Не секрет, что стать мастером инженерии, сведения и мастеринга — дело на всю жизнь. Как скажет любой ветеран аудиоиндустрии, учиться никогда не перестаёшь.
Возможно, вы слышали фразу Малкольма Гладуэлла о том, что для достижения мастерства в любой области требуется примерно 10 000 часов практики. Однако всегда появляются новые тенденции и технологии, а также приходится адаптироваться к изменяющемуся личному вкусу.
В этом выпуске “Ask The Mentors”, мы задали вопрос: "As your career has progressed as an engineer, what has gotten easier? What has gotten harder?"
Особая благодарность John Paterno за идею вопроса этого месяца.
Вот что они ответили:
С годами стало проще убедить артистов довериться моим решениям, когда всё становится неопределённым, неясным, тревожным, напряжённым, склонным к драме или подвергается бесконечным правкам.
Стало труднее терпеть записи, которые мне на самом деле не нравятся. Поэтому моей роскошью в жизни стало то, что я перестал заниматься такими проектами по принципу, независимо от финансовых соображений.
Трекинг даётся мне проще. Я действительно уверен в своих способностях как инженер записи. Я чувствую себя очень эффективно при принятии решений о том, что записывается и как это фиксируется в моменте. Честно говоря, это результат многих лет работы в отличных студиях с действительно хорошими музыкантами. Мне очень повезло и я благодарен за этот опыт. Я становлюсь более осознанным при работе в комнате, где звуки даются не так легко — возможно, мне придётся очень усердно работать, чтобы добиться просто "OK".
Хмм, хороший вопрос! Если смотреть в целом, почти всё со временем становится проще. Общение с клиентами стало легче — в том числе умение «читать» людей и предотвращать проблемы до их возникновения, справляться с моими случайными ошибками и с неуверенностями клиентов. Доверие со стороны клиентов растёт с каждым годом: клиенты более заинтересованы и оптимистичны, и редко приходится убеждать людей нанять меня, как это было в начале. Эффективность моей работы увеличивается со временем, качество работы по-прежнему медленно, но, как мне хотелось бы думать, растёт. Уверенность и лёгкость в обращении с доступными опциями при работе выросли. Удовлетворённость выросла, признание со стороны — тоже. Доходы выросли. Сигнальная цепь улучшается крошечными шагами, когда каждые несколько лет я подкручиваю предусилитель или DA. Устранять проблемы с оборудованием стало проще.
Самое сложное для меня — это терпение, потому что я быстро думаю и стараюсь делать всё наилучшим образом. Поэтому общаться с некоторыми людьми может быть трудно: с теми, кто либо слишком экономит, либо плохо организован в своём мышлении, и тормозит развитие дела. Они по незнанию ведут себя неуважительно из-за страха и замедляют тот импульс, который в конечном счёте принес бы им и их музыке наилучший результат. К счастью, сейчас с этим встречаюсь не так часто, так что по мере того как моё терпение уменьшалось, сократилось и количество ситуаций, где оно действительно было нужно.
Не лучше и не хуже, но постоянный вызов с годами — это привносить в каждый проект ту же полноту энергии и заботы, которая была автоматической в начале. Это личное требование, которого я всегда придерживался — никаких синглов или альбомов, сделанных спустя рукава. Когда я был моложе, каждая минута работы с музыкой значила для меня всё и давалась очень легко. Сегодня каждая минута по‑прежнему имеет огромное значение, но теперь это требует намеренного внимания. Каждый день одновременно и новый, и знакомый. Со своего кресла я вижу, что в каждом миксе и каждой записи чего‑то не хватает, что вдохновило бы меня работать. Именно поэтому я ценен — из‑за этой точки зрения. Но в продакшене я слышу так много схожих паттернов, что оставаться в моменте — это ежедневный вызов. Становится ли это со временем легче или труднее? Ни то, ни другое, но это всегда присутствует. Быть полностью в моменте — необходимо.
Проще: Чем дольше я этим занимаюсь, тем больше у меня путей и методов, чтобы превратить то, что слышится в моей голове, в то, что выходит из колонок. Я также лучше переключаюсь с «фрагментарного» взгляда на «общую картину». Кроме того, чаще всего я получаю лучшие результаты, делая меньше.
Сложнее: Напоминать себе, что клиент, вероятно, участвовал в нескольких сотнях песен меньше, чем я, и мне иногда нужно быть терпеливее — а в другие моменты — настойчивее, чтобы в итоге он был в восторге от своего проекта. А с технической стороны — успевать за постоянно развивающимися DAW'ами и плагинами!
