"Мастеринговый процесс — это не этап исправления, а этап улучшения," говорит Брайан Льюси в видео "Мастеринговый процесс Брайана Льюси для Royal Blood." Подход Льюси к мастерингу сочетает в себе искусство и науку, при этом делая акцент на первом. "Дело в музыкальности, в исполнении, это не перфекционизм," объясняет он.
Полное видео (доступное для членов Puremix Pro) шаг за шагом показывает мастеринговый процесс Льюси, где он воссоздает свою работу над дебютным альбомом Royal Blood с одноименным названием. Оно предоставляет увлекательный и информативный взгляд на этапы, связанные с мастеринговым процессом альбома.
Вперемешку
Как и многие топовые мастеринговые инженеры, workflow Льюси включает как аналоговые, так и цифровые технологии. При мастеринге альбома или многопесенного проекта его первым шагом является загрузка треков в программное обеспечение Magix Sequoia DAW, чтобы они были в правильном порядке. Затем он получает общее представление о материале, работая над переходами между песнями (он называет это работой над "началом и концом"), выравнивая уровни и настраивая эквалайзеры для отдельных песен, не считая множества других задач.
Льюси использует Magix Sequoia как свою DAW при мастеринге.
В конечном итоге он переходит к аналоговому этапу процесса, где пропускает звук через несколько аппаратных процессоров. Одно из изменений, которые он вносит, когда звук проходит через аналоговую цепь, заключается в повышении громкости. В отличие от цифрового звука, который абсолютно не прощает превышение 0dBFS, в аналоговом сигнале допустимо небольшое превышение.
Затем Льюси возвращает все в Pacific Microsonics HDCD, высококачественный цифровой аналоговый преобразователь. Он имеет много головногоroom, так что может обрабатывать горячий аналоговый сигнал. Далее он использует цифровые процессоры для лимитирования и сатурации, на которых мы сосредоточимся в этой статье.
Ограничения процесса
После того как сигнал обратно в цифровой форме, Льюси пропускает его через аппаратный лимитер Waves L-2 с довольно мягкими настройками. Он устанавливает порог на -1,4dB, что добавляет соответствующее количество громкости. Он использует быстрое время высвобождения, не связывая левый и правый каналы. Таким образом, технически он использует двухмономный путь сигнала, а не связанный стерео.
Двухмоновая установка означает, что пики на левом канале не повлияют на поведение L2 на правой стороне и наоборот. Быстрое время высвобождения, которое он использует, может создавать эффект накачивания. Но с относительно тяжелым рок-материалом, таким как этот, это может добавить энергии.
Разрыв прост
С L2 сигнал затем проходит в Crane Song HEDD 192. HEDD — это акроним, который означает Harmonic Enhanced Digital Device. Это цифровой процессор, который эмулирует аналоговую сатурацию и имеет настройки для двух типов трубной сатурации (триода и пентода) и сатурации ленты.
Льюси использует минимальные настройки для этого: триоду на 1, пентоду на 1 и ленту на 0. Он говорит, что пытается применить "музыкальную округлость к квадратным волнам, которые были срезаны и снова срезаны."
Аналоговые процессоры, используемые Льюси.
То, к чему он относится, это срезание, произошедшее из-за повышенной громкости на аналоговом этапе. Обрезанные волны становятся более похожими на квадратные волны, которые не производят приятные звуковые гармоники.
HEDD 192 (который, кстати, больше не производится, его заменил HEDD Quantum) придает сигналу более теплую, похожую на ламповую сатурацию. Он объясняет, что использует HEDD 192 как "цифровой эквивалент аналогового устройства."
Льюси объясняет, что сатурация из HEDD 192 помогает музыке "выпрыгнуть из колонок," немного.
С легкостью
Избегание резких изменений — это основной принцип, которому мастеринговые инженеры стараются следовать насколько возможно.
Как говорил Льюси, он улучшает, а не исправляет, когда он мастерит проект. В результате деликатность — это ключ к успеху. Его обработки с HEDD 192 используют тонкие настройки. Корректировки эквалайзера, которые он делает в Sequoia в первой части видео, обычно невелики. В большинстве случаев это максимум 3dB повышения или понижения, но обычно гораздо меньшие изменения. Эквалайзер Sequoia даже способен устанавливать повышения или понижения на сотую долю децибела. Вот это и есть деликатность.
Корректировки эквалайзера, которые Льюси сделал на одной из песен проекта.
Одна из мыслей, которую Льюси высказывает в видео, заключается в том, что когда он делает эквализацию во время мастеринга, он старается не трогать диапазон 500 Гц - 1 кГц, потому что именно там находятся самые критические частоты смешивания в целом, и ему не хочется мешать видению артиста или инженера микширования для песни.
Нежное давление
Как упоминалось, Льюси использовал Waves L2, чтобы увеличить громкость сравнительно немного, на 1,4dB. Хотя это явно незначительно, это тоже не экстремально, а L2 был лишь одним из этапов в цепи сигнала, где Льюси добавил громкость.
Следующий пример показывает эффект двух различных настроек порога на мастеринговом лимитере (плагин Waves L3 Ultramaximizer).
Ex 1: В первых четырех тактах лимитер отключен. На тактах с 5 по 8 он включен с установленным порогом -1,4 dB. На тактах с 9 по 13 порог установлен на -3,1dB, что значительно увеличивает громкость.
Следующий пример демонстрирует те виды сдержанных усилений и понижений эквалайзера, которые может сделать мастеринговый инженер. Вы увидите на скриншоте ниже, что есть низкая полка на 44 Гц с повышением на 1,5dB, что помогает укрепить низкие частоты. На 255 Гц есть еще одно повышение на 1,5dB, что помогает немного сделать снейр более плотным. На высоких частотах небольшое увеличение на 0,5dB на 3,65 кГц и высокопольное, которое немного увеличивается, начиная с 8,8 кГц.
Ex. 2 П первые четыре такта без эквалайзера, а вторые четыре с ним.
Настройки эквалайзера для примера 2.
