Динамические изменения имеют решающее значение для любого аранжирования. Песня, динамика и инструментовка которой изменяются по ходу исполнения, гораздо более вероятно зацепит слушателя, чем та, что остается статичной. Так же, как художник использует контраст, чтобы отделить один элемент от другого, аранжировщик или сводитель может использовать его, чтобы сделать песню более привлекательной.
В этом бесплатном отрывке из видео Puremix «Брайан Монкиарз сводит Our Lady Peace» Монкиарз рассказывает о том, как он добавил динамическое и текстурное изменение к припевам песни «Drop Me in the Water». Он говорит, что один из способов добавить различие между куплетами и припевами — автоматизировать уровни гитар и баса, чтобы сделать их громче в припеве. Но здесь он подходит к вопросу по-другому, сделав копии ритм-гитары и баса из припевов, а затем изменяя копии с помощью эффектов.
ГРУБО И ЖЕСТКО
Он начинает с того, что показывает, что он сделал с басом. Он сделал две копии бас-трека только в секциях припева и применил разные эффекты искажений к каждому треку, изменив как их уровни, так и текстуру.
На одном треке (Chorus Bass 1) он добавил плагин Avid Tech-21 Sans Amp PSA-1, который придает басу более искаженное звучание. На другом треке (Chorus Bass 2) он использовал Recti-Fi от Avid, который создал более синтезаторное искажение.
Особенно когда он играет песню с конца куплета, переходя в припев, вы действительно можете услышать разницу, которую вносят новые треки. Бас стал громче и более искаженным. Монкиарз говорит, что это почти как будто бас-гитарист нажимает на педаль для припевных секций.
Вот настройки плагинов Avid Tech-21 Sans Amp PSA-1 и Recti-Fi, которые Монкиарз использовал на Chorus Bass 1 и Chorus Bass 2.
Монкуарз объясняет, что два плагина создают разные типы искажений. Sans Amp обеспечивает чистое искажение. Recti-Fi, по его словам, делает звучание баса более похожим на синтезаторный бас. Он вырезает низкие и среднечастотные диапазоны, оставляя «шипение» в высоких частотах.
ШЕСТЬ РАУНДОВ
Затем Монкиарз объясняет, как он провел аналогичное изменение с основной ритм-гитарой (на припеве также есть партия ритм-гитары с пониженной настройкой). Он копирует секции припева с одного из микрофонных треков ритм-гитары на новый трек, названный «Ch Fuzz».
Он также вставляет плагин Sans Amp PSA-1 на этот трек, установив высокое значение драйва, создавая очень искаженное звучание. Он добавил плагин предусилителя Waves Scheps 73 для эквалайзинга и повышения уровня, а также немного сжатия от Waves CLA-3A.
Далее он играет один из припевов целиком, и вы слышите, как уровень громкости и интенсивности падает, когда он переключается обратно на куплет. Снова Монкиарз проводит аналогию между тем, что он сделал с этими скопированными секциями, и нажатиями на эффектную педаль. Поскольку песня была записана «вживую» в студии, а ритм-гитара не была наложением, гитаристу пришлось придерживаться примерно того же звучания на протяжении всей песни.
Добавив дополнительную партию с другим звучанием как к басу, так и к живо исполняемым ритм-гитарам, Монкиарз нашел умный способ не только улучшить динамику в припеве, но и добавить текстурные изменения к звучанию баса и гитары во время этих секций, что дополнительно отличает припевы от куплетов.
ЭТО АВТОМАТИЧЕСКИ
Существует множество других способов создания динамических изменений в фазе сведения. Как упоминал Монкиарз, один из них — использовать автоматизацию для изменения громкости треков в определенных секциях.
Вы можете автоматизировать громкость на выбранных треках, таких как бас и гитары или ударные, или даже использовать автоматизацию на вашем мастер-треке, чтобы внести тонкие увеличения, которые делают полный микс немного громче, создавая ощущение, что конкретная секция была сыграна с большей интенсивностью. В последнем случае нужно быть чрезвычайно осторожным, чтобы это звучало естественно.
Если вы собираетесь нарисовать автоматизацию с помощью инструмента карандаш вашей DAW, убедитесь, что вы увеличили высоту трека достаточно, чтобы иметь возможность нарисовать небольшое увеличение. Если этого не сделать, будет невозможно сделать это достаточно тонким. Увеличив высоту трека, вы сможете получить доступ к более тонким градациям данных автоматизации.
Здесь вы видите, что мастерный фейдер поднят на небольшое значение — 0.2dB — во время секции припева, чтобы придать ей больше энергии.
Еще один способ добавить динамику — это аналогичная техника тому, что сделал Монкиарз с гитарами в видео, только вместо создания копии трека вы просто изменяете звук существующего трека или треков с использованием обработки какого-либо типа.
Пример 1: Стерео-экземпляр Soundtoys Decapitator, плагина искажения, размещен на сабтрэке ритм-гитары, и его управление Drive автоматизировано, чтобы немного подняться с нижнего значения только в припеве, добавляя там больше искажений и уровня. Это было сделано достаточно тонко, чтобы звучало как будто ритм-гитары просто немного усиливаются. Обратите внимание на звук и уровень ритм-гитар, когда песня доходит до припева на 9 такте (когда происходит переход к V аккорду).
Автоматизация управления Drive плагина Soundtoys Decapitator в Примере 1.
Часто можно создать динамическое наращивание от одной партии к другой, просто добавляя или изменяя партию.
Пример 2: В этом примере партия ударных меняется с паттерна хай-хэта на паттерн с колоколом райд-симбала, что достаточно, чтобы дать всему разделу толчок.
В качестве альтернативы вы можете добавить другой инструмент, например, немного перкуссии, чтобы изменить секцию. В зависимости от того, что происходит в аранжировке, вы можете оставить его или не оставить после его появления.
Пример 3: Здесь тамбурин появляется в припеве для добавления энергии. Он появляется с паттерном восьмых нот. Он остается после припева, но (по крайней мере, временно) переходит на паттерн четвертых нот.
ДАЙТЕ МНЕ ПЕРЕРЫВ
Добавление раздела с перерывом в конце песни, где большая часть инструментов перестает играть, — отличный способ создать контраст в аранжировке. Это обеспечивает слушателю значительное динамическое изменение и также делает следующую секцию еще более заметной, когда все инструменты вновь вступают в звучание. Вы можете автоматизировать кнопки отключения вашего DAW или использовать его функции отключения регионов, чтобы создать перерыв.
Пример 4: Здесь создается перерыв в припеве, отключая все, кроме ведущих инструментов и ударных. Затем, в последние две меры припева, ритм-гитары вступают и автоматизированы, начиная с низкой громкости до уровня, на котором они были в миксе, чтобы добавить немного крещендо к концу перерыва.
Вы можете видеть перерыв в секции припева, с серыми регионами, которые были отключены. Вверху сабтрек ритм-гитары имеет автоматизированное увеличение громкости, нарисованное для момента, когда ритм-гитары возвращаются в последние две меры перерыва.
Это всего лишь некоторые из множества возможностей сделать аранжировку более привлекательной с помощью динамических и инструментальных изменений. Если вы сводите, и аранжировка песни кажется слишком статичной, у вас есть множество инструментов в вашем распоряжении, чтобы это изменить, вам просто нужно проявить креативность.
