Изменения динамики в мастеринге и сведении

Динамика записанной песни обычно формируется сочетанием аранжировки и исполнения музыкантов. Но иногда на этапе мастеринга инженер решает, что конкретный раздел нужно подкорректировать по уровню. Мы видим пример именно такого случая в этом отрывке из Start to Finish: Dave Kutch - Episode 18 - Mastering Part 2.

Бридж с низким уровнем

Почему бридж кажется слишком тихим

Действие начинается с того, что Дэйв слушает переход между припевом и бриджем, где ударные пропадают, и остаются в основном пространные аккорды фортепиано, синтезаторные звуки и очень атмосферные вокалы. Дэйв считает, что энергия падает слишком сильно — даже для такого «breakdown bridge», который предназначен для создания контраста.

Повышение уровня бриджа с помощью brick-wall лимитера

Его решение — ненавязчиво поднять уровень бриджа. Работая в Magix Sequoia, он открывает iZotope Ozone как плагин. Он использует модуль Maximizer (brick-wall limiter), чтобы увеличить громкость бриджа на несколько децибел.

Дэйв повышает уровень бриджа, используя iZotope Ozone 9 с такими настройками.

Наблюдение за точками перехода и сохранение бесшовности

При таких действиях Дэйв советует внимательно следить за точками перехода. При регулировке громкости он всегда проверяет начало и конец выбранной области, чтобы убедиться, что его правка уровня не звучит неестественно. Всё должно быть выполнено так, чтобы слушатель подумал, что именно так это и было записано. Если он слышит заметные скачки уровня в точках перехода, Дэйв говорит, что либо уменьшит величину изменения усиления, либо добавит кроссфейды.

Креативное vs. корректирующее

Мастеринг как музыкальное принятие решений

За мастерингом закрепилась репутация научного процесса. Но хотя для хорошего мастеринга действительно нужны технические навыки и знания, творческий подход также обязателен. Многие решения мастеринговых инженеров продиктованы их музыкальным вкусом. У успешных мастеринговых инженеров есть собственные стили, и это помогает им привлекать новых клиентов. Вас может удивить, что лейбл нередко отправляет альбом или песню нескольким инженерам, чтобы послушать разные варианты мастеринга.

Техническая сторона всё ещё важна

При этом множество аспектов мастеринга по-прежнему технические. Например, если посмотреть полное видео, вы увидите, что Дэйв тратит время на уменьшение искажений в бас-бочке.

Согласование креативных правок с артистом

Тем не менее решение Дэйва поднять уровень бриджа — творческое. У него большой простор для подобных изменений, потому что он ведущий инженер и пользуется большим уважением. Но даже Дэйв, вероятно, согласовал бы подобную креативную правку с артистом, чтобы убедиться, что тот согласен.

Дэйв показывает, как он может добавить кроссфейды на границах секции при изменении её уровня.

Чего стараются достичь мастеринговые инженеры

Многие мастеринговые инженеры скажут, что они не пытаются менять музыку. Они просто хотят сделать то, что есть, лучше. Довести трек до требуемой громкости, не пожертвовав при этом динамическим диапазоном. Сбалансировать частоты и стереообраз. Отполировать звучание до его наивысшего потенциала.

Почему правки уровня сложнее в стерео-файле

Иногда мастеринговые инженеры замечают, что какой-то инструмент или вокал не в балансе по уровню. Хотя у них есть инструменты для корректировки некоторых дисбалансов (например, мид-сайд обработка или вырезание/поднятие определённых частот), такие проблемы гораздо сложнее исправить в стерео-файле, чем в многодорожечном миксе.

Просить исправленный микс vs. перераспределять уровни в мастеринге

Если вы работаете со стерео-файлом, любое ваше обработка повлияет на весь звук целиком. В то время как инженер сведения может сфокусироваться на конкретном элементе и обработать именно его. Если позволяют время и обстоятельства, большинство мастеринговых инженеров предпочтут попросить у микс-инженера исправленный вариант, а не пытаться перебалансировать уровни в уже сведеной песне.

Развлечения с динамикой

Этап сведения даёт больше возможностей

В отрывке мы видели, как Дэйв корректировал уровень секции песни на этапе мастеринга. Давайте шагнём назад и поговорим о том, как вы можете повлиять на динамику на этапе сведения. У вас там гораздо больше вариантов.

Использование кнопок Mute для создания контраста

Например, можно использовать кнопки Mute. Если в верхней части песни появляется слишком много элементов (инструментов или фоновых вокалов), имеет смысл убрать некоторые из них до более поздних частей, чтобы помогать наращивать энергию по ходу песни. Или, если динамика слишком статична от начала до конца, вы можете выключить всё, кроме вокала и ударных, чтобы создать позже в песне breakdown и добавить контраст. Например, если у вас повторяющиеся припевы в конце, вы можете сделать предпоследний из них как breakdown, а затем вернуть всё для финального припева.

Стратегическое выключение инструментов, например создание секции breakdown, позволяет изменить динамику песни.

Использование автоматизации для добавления интенсивности

Если микс кажется недостаточно энергичным, а группа этого не дала, вы также можете использовать автоматизацию, чтобы усилить интенсификацию в выбранных местах. Например, можно автоматизировать мастер-громкость, чтобы она поднималась на пару децибел в припевах, создавая больший контраст с куплетами. Или поднять уровень ближе к концу песни, чтобы казалось, что группа играла мощнее по мере развития трека. В быстрых композициях поднятие уровня барабанных заполнений часто добавляет драйва. (При увеличении усиления будьте осторожны, чтобы не допустить цифрового клиппинга.)

Автоматизация громкости из аудиопримера с поднятыми барабанными заполнениями.

Слышать разницу с автоматизацией и без

Вот пример. Мы послушаем черновой микс гитарного соло, переходящего в рифф. В первый раз барабанам немного не хватает энергии.

На этот раз заполнения были подняты на несколько децибел с помощью автоматизации уровня. Обратите внимание на тонкое увеличение энергии.

Избегание неестественных переходов

При внесении таких изменений вы сталкиваетесь с той же проблемой, что и Дэйв — вы не хотите, чтобы песня звучала неестественно в точках перехода. Аутентичность имеет ключевое значение для подобных правок.