Назовем вещи своими именами: 2016 год был ужасным. Это были не самые лучшие месяцы.
Мы потеряли Принса, Мориса Уайта, Джорджа Майкла, Леонарда Коэна, Кита Эмерсона, Гленна Фрея, Джина Уайлдера, Керри Фишер. У нас были землетрясения, выборы в США, нарастающие войны, Fifth Harmony, глобальные уровни CO2, превышающие 400 ppm в те времена года, которые обычно ассоциируются с минимальными уровнями, больше терактов, чем праздников в системе государственных школьных учреждений Нью-Йорка и, прежде всего, бедствий,
Мы потеряли Боуи.
Где кнопка UNDO? Почему Боуи, а не Тэд Нуджент, к примеру? Я не могу придумать ни одной хорошей причины. Помимо того факта, что потери, подобные этой, являются болезненным напоминанием о том, чтобы ценить каждый день, они также дают возможность поразмышлять о том, что делает артиста исключительным.
В случае Боуи, его способность музыкально творить на протяжении десятилетий и всегда опережать тенденции и моды была просто потрясающей. Многие поколения музыкантов, продюсеров и инженеров открыли для себя Боуи, создающего музыку своего времени, независимо от того, когда это время происходило. Немногие другие артисты смогли достичь такого успеха. Может быть, «Роллинг Стоунз», но можно утверждать, что последние альбомы не были точно изменяющими жизнь. Боуи продолжал внедрять новшества до конца.
В этом столь ожидаемом конце года, ожидаемом не только из-за возвращения песни Мэрайи Кэри «Все, что я хочу на Рождество», я подумал, что было бы весело заглянуть в машину времени Боуи, чтобы попытаться отразить, что такое истинное искусство.
Ты знаешь, что первый альбом Дэвида Боуи вышел в 1967 году?
Навряд ли. Это действительно шокирует. Это первая песня с того альбома, она называется «Дядя Артур»
Разве это не фантастика? Ты не обратил внимания на барабаны слева и на ренессанс на правой стороне?
Кстати, есть версия с моно-миксом этой самой записи:
Сравнивай. Разве стерео не прекрасно?
«Продай мне пальто» также удивителен. Половина рождественского гимна, половина «Элеанор Ригби».
Весь альбом очень сильно отражает свое время и времена до него. Ничего сверхъестественного там нет. За исключением того, что Боуи уже начинает смешивать некоторую театральность («Мы голодные люди», «Присоединяйся к банде», «Пожалуйста, мистер Плотник») и позволять своему британскому акценту звучать, что в то время делалось неохотно и, вероятно, потребовало некоторых переговоров с руководством звукозаписывающей компании.
Мы уже можем услышать искры будущего Боуи в таких песнях, как «Маленький бомбардировщик», но в целом Боуи все еще учился писать песни и уже думал о том, чтобы выйти за пределы возможного в рамках музыкального бизнеса эпохи.
А потом, всего через два года, это произошло:
Бум. Барабаны все еще слева, но остальное перешло на много лет вперед. Можно услышать серьезные влияния Сержанта Пеппера, но в этом есть очень своеобразный и личный тон ко всему. Это одиссея с множеством частей и разделов, дикий стерео-микс, безумные звуки и смелые ходы, такие как затухание в начале, множество мостов, изменения ключей, разговорная речь, изменения настроения, самогармония.
Ты когда-нибудь замечал держущий ноту саксофон под ведущим вокалом в первом куплете? Или флейтовые модуляции справа и фраза скрипки слева во время первого моста? Безумный ансамбль Arp + саксофон в моно посередине? А тот гитарный соло-мост с гитарным рифом, как же это круто?
Некоторые люди построили бы песню только на этом. (Без имен, Джастин). Обрати внимание на безумное гремящее качество гитары. Как насчет этого окончания?
Эта песня все еще звучит по радио каждый день, спустя 47 лет. Говори о том, что впереди. Остальная часть альбома не так успешна (за исключением, возможно, этого), но можно услышать, как формируется видение.
Спустя год, и те из нас, кто записывают альбомы в срок, понимают, насколько это сложно, особенно до существования цифровых технологий, Боуи дал нам это:
Начинается с 8-минутной пес
