Назад к блогу
August 27, 2018

Получение объемных миксов

Широко и с гордостью

Эта стена звука: без сомнения одна из характеристик, которую мы любим в миксах, которые слышим сегодня по радио или на наших любимых музыкальных стриминговых сайтах. Нам это нравится, и вашим клиентам тоже. Так как же этого добиться? Давайте разберёмся.

Начинается рано

Обязательное замечание: прежде чем начать «грязную» работу, нужно помнить, что ощущение ширины в миксе безусловно закладывается с ранних этапов:

  • Незначительные различия между похожими инструментами создают нужное разнообразие в частотном спектре (подумайте: электрогитары, используемые усилители, схемы микрофонной записи и формирование тембра всего этого)
  • “Широко” звучит хорошо только если у вас уже есть “глубина”: плоский микс без ощущения сцены от переднего плана к заднему не будет ощущаться трёхмерным
  • Аранжировка и контраст помогают: яркая гитарная партия, расположенная “только слева”, или моно-остинато на пианино, помещённое строго по центру, усилят эффект следующего “широкого” раздела — всё дело в относительном контрасте

Основы: ПРОВЕРЕНО

Звукорежиссёр всё грамотно записал, группа звучит отлично и дубли готовы к сведению. Что дальше? Годы я думал, стоит ли пытаться добиться максимума от настоящего стереополя (то есть без «читов») и оставить любые расширения мастерингу или всё-таки добавить немного магии расширения уже на стадии микса.

  • Нет правильного или неправильного: лично я в какой-то момент решил действовать смело и заниматься расширением тогда, когда считаю нужным, по трём основным причинам:
  • Большинство мастеринговых инженеров, с которыми мне доводилось работать (хорошие специалисты) воздерживаются от чрезмерных художественных решений, в том числе от сильного расширения микса, который звучит “обычно стерео”.
  • Большинство клиентов, с которыми я работал, прямо требуют, чтобы я мастерил свои же миксы. Это спорно. Часто это не произносится вслух. Никто не хочет это говорить. Но это правда: несмотря на мои рекомендации коллегам и проверенным инженерам, которые могли бы отлично справиться с мастерингом (и разгрузить меня от ещё одной задачи и туннельного зрения), большинство клиентов хотят, чтобы всё было сделано правильно, но и быстро.
  • Если я делаю микс и чувствую, что для улучшения звука нужно что-то сделать, я не откладываю, не переложу на кого-то другого, я беру и делаю.

Несмотря на все доступные трюки, я не делаю ничего ультра-экстремального: обычно просто ставлю плагин для расширения стерео на мой микс-бас. Если я свожу полностью In-The-Box (встречается редко), я обычно ставлю его после компрессора(ов) и эквалайзеров, но перед любой «гармонической» эмуляцией ленты. Если это гибридная ситуация, и я вывожу сигнал на аналоговую аппаратуру для микс-баса, я обычно ставлю стерео-вайденер на первый трек после того, как мой A/D захватил аналоговый микс. У меня обычно есть вспомогательный трек, который подаёт сигнал на итоговый аудиопринт-трек, и вот там стоит мой расширитель. Мне кажется, это даёт лучшие звуковые преимущества и не «затуманивает» аналоговую аппаратуру, в которую я кормлю микс.

Что я использую? Эти плагины действительно звучат по-разному?

В цифровом мире есть десятки плагинов, способных на это, и для этой статьи я собрал сравнение восьми процессоров, которые есть в моём наборе. Вы заметите, что у некоторых из них есть простой Mid/Side миксер, то есть вы можете менять усиление либо Mid (сумма: элементы микса, идентичные в левом и правом канале), либо Side (разница: элементы, не присутствующие одинаково в обоих каналах). На этом уровне расширение микса может сводиться к изменению баланса Mid/Side, обычно путём увеличения уровня Side (или уменьшения Mid). Это даст вам самый простой, наименее навязчивый метод расширения микса. Именно это и предлагают большинство плагинов. У некоторых есть настоящий Mid/Side миксер, у других — процент ширины стерео. Поверьте, эти две вещи по сути идентичны и — почти всегда — их можно взаимно конвертировать так:

Stereo Width: 100% соответствует Mid: 0 dB - Side 0 dB. Обычно это стартовые значения и они не меняют ваше стереополе. Stereo Width: 200% соответствует увеличению разницы в Mid/Side микшере на 6 dB в пользу сайд-канала. Это может быть: Mid: 0 dB - Side: +6 dB, Mid: -6 dB - Side: 0 dB,  Mid: -3 dB - Side: +3 dB .. или любой вариант между ними.

Некоторые из вас уже догадались:
Stereo Width: around 167% соответствует разнице в 4.5 dB
Stereo Width: 150% соответствует разнице в 3 dB

Итак, очень просто: эти два параметра взаимозаменяемы, и в конкретном контроле плагина нет ничего уникального. Из плагинов, о которых я расскажу ниже, полезно знать, что следующие плагины освобождают сигнал до уровня ниже -80dBfs, когда перечисленные выше значения выставлены:

  • Air Stereo Width (Width Knob)
  • Brainworx bx_digital (any version) (Width Knob)
  • UAD K-Stereo (Mid/Side Mixer)
  • Mathew Lane DrMS (Mid/Side Mixer)
  • Waves S1 Imager (needs gain compensation afterwards, but still nulls) (Width Fader)
  • PSPAudioware Stereo Enhancer (Width Fader)

Теперь, когда мы знаем, что базовые контролы звучат одинаково во всех этих плагинах, давайте посмотрим, какой особый приём каждый производитель добавил в свой продукт.

На испытательный полигон!

Возьмём отрывок из песни ”The Heat” by Sway, взятой из их последнего EP “Vacation”, которую мне посчастливилось записывать, сводить и мастерить в 2017 году здесь, в Fuseroom. Это финальный микс “02b” (не мастер), который группа утвердила. До этого этапа расширители не использовались.

Original Excerpt

 

А теперь позвольте представить восемь процессоров, которые все могут расширять стерео, но делают это по-разному. Я настраивал каждый из них, не пытаясь сводить числа: я просто садился за пульт, настраивал один плагин, через несколько часов (или даже на следующий день) брал другой и так далее. Интерес здесь не в том, чтобы совпали числа, а в том, как мои реакции на поведение плагина приводили к тому, что я делал «что-то продуктивное» для улучшения стереополя микса. Вы заметите, что все примеры звучат по-разному, некоторые сильнее, другие слабее, но ни один из них не показался мне плохим!

— AIR Stereo Width
Один из плагинов, часто встречающихся в любой Pro Tools-сессии. Предлагает привычную ручку Width, но также может играть с задержками каналов (немного чересчур для микса) или фокусироваться на фазо-сдвиге в определённой частотной области. Добиться приятного результата оказалось быстро и безболезненно.

AIR Stereo Width

 

— Waves S1 Imager
Суперпросто, классика. Я обычно использую S1, чтобы разместить реальные акустические инструменты в виртуальном звуковом поле (он отлично работает с близко записанными струнными, например). В этом случае я просто расширил микс и оставил всё как есть.

Waves S1 Imager

 

— Waves Center
Другой подход к управлению стереополем от Waves. Этот плагин делает с звуком нечто фирменное, и мне не удалось повторить его эффект ничем другим. Увеличение Side-канала было неплохим, но по-настоящему он «зазвучал», когда я подправил баланс ручек сверху, где можно решить, какой канал получит такие характеристики, как глубина и напор. Если двигаться очень медленно и аккуратно, вы поймаете тот самый момент “а-а!”. Всё же для меня он не самый музыкальный из представленных, но он справляется с задачей.

Waves Center

 

— UAD bx_digital V3
Больше, чем просто стерео-вайденер. В этом случае я использовал его Mid/Side EQ-функции, чтобы добавить воздуха в Side-канал, а также немного «мяса» в области 600 Гц. Здесь сосредоточено много стереосодержимого клавиш и ритм-гитар, и это область, которую я всегда проверяю для подъёма в мастеринге (не говорите никому — это секрет). В Mid-канале я подчистил некоторые середины, сфокусировался на районе 5k, чтобы выдвинуть ведущий вокал вперёд, и немного прибавил «живота» басу. Результат, очевидно, более отполирован, чем просто простое расширение, но он не обязательно намного лучше остальных претендентов, поэтому мне показалось честным использовать и эквалайзер. С этим плагином можно делать очень многое!

Brainworx Digital V3

 

— Mathew Lane DrMS
Наверное самый сложный для освоения из всей подборки. Этот плагин может быть рулеткой, и любому подростку до 14 лет лучше пользоваться им под присмотром. Но обещаю: как только вы начнёте понимать его, он творит чудеса. Он предлагает микширование Mid и Side с выделенными HP и LP фильтрами, плюс задержки на основе сэмплов. Но главное — уникальные «Focus» и «Zoom». Когда я впервые открыл его годы назад по рекомендации друга, поднял Zoom и подумал, что это мусор, то же с Focus — другой мусор. Поэтому я оставил его. Но настоящая сила в том, чтобы понять, что эти два параметра работают в конкретной частотной области и что по умолчанию HP и LP фильтры настроены на полосу по всей частоте. Не самое полезное изначально, но хорошая отправная точка. В моём примере я сузил зону Zoom, чтобы сфокусироваться на определённом диапазоне высоких частот, при этом подняв Side-канал. Это создало усиленное ощущение воздуха в верхнем регистре гитар, вокала, тарелок и клавиш при сохранении очень связной, энергичной, центрированной сочности, типичной для рок-микса. Совет самому себе: стоит время от времени уделять время изучению плагинов!

Mathew Lane DrMS

 

— UAD K-Stereo
Подход Боба Катца к управлению стерео: плагин содержит ряд уникальных приёмов. Помимо Mid/Side микшера, контроля выходного усиления и возможности формировать конкретную частотную область, функция «Recover» с настройками «Deep» и «Wide» — просто потрясающая. Можно получить действительно широкие миксы, не ощущая сильной фазовости, как у других плагинов — это частая проблема при чрезмерной обработке. K-Stereo, вероятно, одно из лучших сочетаний «легко и быстро в использовании» без компромисса целостности сигнала. И с подписью Боба! ..легенда гласит, что это даёт миксам прирост качества на 5% по умолчанию.

Bob Katz's K-Stereo

 

— PSPAudioware Stereo Controller
Старый, но до сих пор золотой. В нём есть контроль ширины стерео, а также возможность сфокусироваться на фазо-сдвиге в определённой частотной области. Уникальная часть — это его «Modes», которые вы можете считать более или менее подходящими в зависимости от жанра.

PSPAudioware Stereo Controller

 

— Ozone 8 Imager
Мультибэндовый стерео-вайденер, который может обрабатывать сигнал по-разному, в разных полосах независимо. Это полезно, если вы хотите сохранить низ микса плотным (где находится ваш моно-барабан и бас) и при этом добавить мяса в середине или дать усиленное ощущение воздуха в верхах. Определённо самый хирургический из них, но и более «холодный», по моему слуху. Не удивительно, что продукты iZotope славятся склонностью к менее окрашенному звуку (хотя это не всегда так). Fader Stereoize помог вернуть немного музыкальности.

iZotope Ozone 8 Imager

 

 

Итоговые замечания

Ещё несколько моментов, которые я бы хотел, чтобы вы учли:

  • Хорошая контрольная комната (акустика+мониторы+калибровка) имеет первостепенное значение, чтобы уметь оценивать различия и понимать, когда “может быть, нормально?” на самом деле означает “звучит хорошо”.
  • Прослушивание также на референсных наушниках — хорошая практика, чтобы убедиться, что ваша аудитория не начнёт тошнить в метро.
  • Попробуйте сжимать только Side-канал с помощью выделенного компрессора, а затем поднять его уровень в миксе. Это более продвинутый приём (что-то вроде Empirical Labs Fatso для этого идеально) и я, возможно, не стал бы применять его в акустической музыке, джазе, классике и т.п., но он помогает агрессивным миксам сохранять мощь и сочность. Он также может полностью разрушить ваш микс. Как сказал бы Фэб, "Не потрясающе ли это?" ;)
  • Аналоговый контроллер ширины стерео — тоже вариант, и из-за несовершенств аналогового мира он многим кажется более желанным! Некоторые мастеринговые трансфер-консоли предлагают такие ручки. Не бойтесь их тестировать, но не ожидайте 1000%: для мастерингового инженера пара щелчков по ним может помочь вернуть стереополе, если мастеринговые компрессоры немного его сжали (когда пытаются сделать CD максимально громким по требованию лейбла).
  • Некоторые используют корреляционные метры (доступные и в виде плагинов), чтобы проверить, сколько сайд-контента находится в противофазе в миксах. Честно говоря, я никогда не находил для них хорошего применения. Если у вас нет специфических вещательных стандартов (чаще это важно для пост-продакшна), я склоняюсь использовать уши и проверенную комнату+мониторы+наушники, чтобы убедиться, что всё звучит правильно. И да, вокруг могут мигать какие-то красные светодиоды, но… "если звучит правильно" — то и есть правильно, да?

Надеюсь, эта статья была полезна и дала вам больше понимания.

Написано Alberto Rizzo Schettino

Pianist and Resident Engineer of Fuseroom Recording Studio in Berlin, Hollywood's Musicians Institute Scholarship winner and Outstanding Student Award 2005, ee's worked in productions for Italian pop stars like Anna Oxa, Marco Masini and RAF, Stefano 'Cocco' Cantini and Riccardo Galardini, side by side with world-class musicians and mentors like Roger Burn and since 2013 is part of the team at pureMix.net. Alberto has worked with David White, Niels Kurvin, Jenny Wu, Apple and Apple Music, Microsoft, Etihad Airways, Qatar Airways, Virgin Airlines, Cane, Morgan Heritage, Riot Games, Dangerous Music, Focal, Universal Audio and more.