«Учитесь на своих ошибках» — это старая пословица, но она мудрая. В этом отрывке из эпизода 8 программы «Грег Уэллс: от начала до конца» он говорит о том, как неудача часто является лучшим способом учиться в студии. Вам нужно быть готовым рисковать, экспериментировать и иногда упасть, чтобы продвинуться вперед.
Он указывает на то, что вы учитесь гораздо больше, когда что-то получается плохо, чем когда все идет хорошо. Если вы обратите внимание на то, что пошло не так, вы узнаете, что не следует делать в следующий раз.
Он говорит, что если у вас слишком много успеха слишком быстро, это может остановить ваш рост в студии. Вы можете понять его логику. Если дела идут хорошо, вы не будете так склонны пробовать разные подходы. Вы будете продолжать повторять ту же формулу, которая сработала в первый раз.
Не бойтесь
Грег говорит, что когда он записывает гитарную партию, он часто заранее не знает, что будет играть. Импровизация подобным образом может привести к обнаружению новых партий, которые вы иначе никогда бы не нашли. Подобный подход в производственных техниках также может быть очень полезным.
Грег импровизирует свою гитарную партию на «Lucky Number».
Он приводит пример, когда случайно заглушил группу дорожек в сводке и открыл решение для этой части песни, которое лучше, чем то, что он пытался придумать в течение нескольких часов. Хотя на случайные происшествия нельзя полагаться как на надежный способ придумать идеи, вы можете экспериментировать и надеяться, что это приведет к новым идеям.
Ключевое, по его словам, в том, что вы должны быть готовы иногда смущать себя в процессе экспериментов. Его аналогия заключается в том, что вам нужно «забраться в сад и вырыть целую кучу грязи. Сделайте беспорядок и не беспокойтесь о том, как хорошо вы выглядите с грязью на лице».
Одиночество в студии
Грег проводит много времени в коммерческих студиях, работая с клиентами и помощниками, и привык к тому, что вокруг много людей. В таких ситуациях, когда за вами наблюдают другие, может быть более устрашающе импровизировать и пытаться разные подходы, которые могут не сработать. Он давно преодолел барьер смущения, и это помогло ему достичь того, где он сейчас.
Одно из преимуществ работы в своем собственном студии заключается в том, что вы обычно одни, без кого-либо рядом, чтобы слышать ваши ошибки. Это должно дать вам еще больше свободы для пробования альтернативных техник. Однако это одиночество — двухсторонний меч, потому что у вас нет людей рядом, с которыми можно обмениваться идеями.
Что делать?
Количество экспериментов и импровизаций, которые вы можете проводить, зависит от того, сколько творческого контроля или, по крайней мере, творческой свободы у вас есть в проекте. Но при условии, что у вас есть хотя бы какая-то свобода в этих областях, возможностей много. Например, если вы играете и записываете инструмент, попробуйте несколько различных подходов к вашей оригинальной партии. Играйте на более высоком или низком регистре, варьируйте ритмическое ощущение, используйте радикально другой звук.
Заглушение выбранных дорожек в вашей сводке может вызвать идеи для переходов или других изменений в аранжировке.
Если вы сводите, вы можете попробовать заглушить различные элементы на определенных частях песни. Попробуйте оставить некоторые элементы в резерве для последней части песни, чтобы помочь построить аранжировку.
Или попробуйте что-то действительно другое с эффектами. Может быть, вставьте плагин вращающегося динамика или фильтрующий эффект после реверберации на вспомогательной посылке, или посмотрите, как звучит вокал с искажением или фильтром. Или, если вы настроили компрессию и эквалайзер на дорожке, используя плагин каналов, сохраните ваши настройки и начинайте случайным образом просматривать пресеты, чтобы увидеть, можете ли вы найти лучший звук.
Естественно, вы хотите добиться прогресса, так что в какой-то момент, если ваши импровизированные планы B, C и D не срабатывают, вернитесь к плану A и двигайтесь вперед. Но если сможете, постарайтесь встроить импровизацию в ваш рабочий процесс, потому что вы никогда не знаете, куда это может привести.
Создание необычных цепочек эффектов иногда может дать действительно классные результаты. Вы не узнаете, пока не попробуете.
Одной из причин, почему импровизация и эксперименты так важны, является то, что они помогают вам развить оригинальный звук. Конечно, многие артисты и продюсеры строят карьеру на копировании уже успешного, но кто-то с уникальным художественным видением может подняться еще выше.
Недавний пример — Билли Айлиш. Она и ее брат создали альбом — в домашней студии — с уникальным звучанием. Они выиграли множество Грэмми, и ее песня «Bad Guy» была прослушана более трех миллиардов раз.
Сфокусируйтесь на цели
Даже если вы не стремитесь к славе и богатству, открытость к импровизации и экспериментам может помочь вам достичь более практических целей, таких как становление лучшим инженером или более креативным музыкантом. Это, прежде всего, состояние ума. Как говорит Грег, не беспокойтесь, если вы упадете, используйте это как опыт обучения.
