В следствии цикла Daft Punk 2013 года, команда, ответственная за этот альбом, работала вместе. Одна из песен, ставших результатом этого сотрудничества, была выпущена на альбоме Фаррелла Уильямса под названием Gust Of Wind. Pharrell + Daft Punk + Mick Guzauski — это интересная и разнообразная команда, а Gust Of Wind — отличное сочетание старого и нового. Давайте исследуем.
Слушайте здесь:
iTunes: https://itunes.apple.com/album/g-i-r-l/id823593445
Spotify: https://play.spotify.com/track/1DylszI7qE7CB0yNugUxV6
Структурно песня открывается фирменным запинкой Фаррелла и переходит в хоровую мелодию струн (Настоящие струны, дамы и господа, на самом деле).
Первый куплет переходит в пре-припев (где возвращаются струны). Припев подается строками вокодера Daft Punk. Затем появляется этот крутой постприпев / Бридж, который мы услышим снова позже. Затем идет второй куплет. Второй пре-припев имеет совершенно другую мелодию и вокальную форму, но второй припев по сути является копией первого, и также это касается части постприпева. Затем мы переходим в реальную бридж-секцию с хором, пропитанным реверберацией, которая повторяет первый пре-припев и один припев (Обратите внимание, как перекрытие вокодера хорошо усиливает каждый раз припев). К этому времени мы понимаем, что припев должен быть вокодером плюс «послеприпевная часть». Они закрывают песню повторением части бриджа и старомодным затуханием.
В звуковом плане песня похожа на хит Daft Punk 2013 года, но с небольшим «мощным» подходом. Она была смешана Миком Гузавски в студии, сначала дома, а затем была отправлена в Conway Studios в Лос-Анджелесе, где была обработана через Neve 88r, эквалайзер Avalon, компрессор Neve 33609 и 1/2-дюймовую пленку. Это была сессия среднего размера (я насчитал 72 аудиодорожки помимо маршрутизации и возвратов, когда Мик показал ее мне). Большинство инструментов были на отдельных дорожках, кроме струн, которые шли как три заранее смешанные стереопары. Мик использует стемы, что позволяет ему сохранять динамику, но при этом предоставлять микс, который способен звучать рядом с более сжатыми записями.
Нижняя часть трека является наиболее интересной. Обратите внимание, как бас сильно выделяется и поддерживает общий ритм. Главное бас-барабан находится над ним и пробивается, не мешая. Это отличная головоломка. Лучшая часть — это настроенный 808 бас-барабан, который звучит на «и» четвертого удара через каждые два такта. Проверьте это. Это позволяет басу быть мелодичным, не теряя при этом глубины. Очень умная продюсерская работа. Такие вещи помогают песням смешиваться быстрее, насыщеннее и с меньшим количеством трюков. Обратите внимание на энергичную игру на басу, пока вы на это смотрите. Это басовый сэмпл, сыгранный серьезным клавишником. Он не был скопирован и вставлен, он постоянно немного меняется, что делает запись живой и интересной для многократного прослушивания. Вы можете понять, что это сэмпл, потому что все атаки абсолютно одинаковые.
Снейр на самом деле абсолютно сухой, но хлопки проходят через большую стерео реверберацию. Это придает треку качество «от переда к заду». Это легче всего слышно в куплетах, где контраст между двумя создает огромный объем для всего микса. Снейр фактически исчезает из припева вместе с паттерном хай-хета, оставляя одну только бас-барабан и хлопки и полностью изменяя ритмическую секцию.
Чтобы закончить треки ритмической секции, там звучит гитара в стиле Chic, очень скромная партия, предназначенная для добавления легкой резкости в грув. Обратите внимание, как гитара динамически панорамируется. Один аккорд в центре, один справа и один слева. Классная идея. И это создает больше пространства.
Существует также классный небольшой риф, который появляется слева, чтобы подчеркнуть фразы. Он звучит немного иначе, чем основной. Оба очень сухие.
На клавишах звучит Rhodes, добавляющий бархат к песне. Очень скромный, очень стереофонический, вероятно, с использованием короткой задержки на моно-дорожке, так как модуляция не проявляется. Эта партия создает скользящее движение, которое хорошо взаимодействует с стаккато гитарами.
В интро есть классная открытая фильтровая квадратная волновая подложка, которая добавляет зернистость в середине. Она плавно панорамируется во время игры. Ее отсутствие в куплете создает хороший переход между интро и куплетом. Она также появляется снова в частях постприпева, потому что они по сути те же, что интро, но без вокала. Или, возможно, интро такое же, как часть постприпева без вокала, потому что это старомодный трюк, используемый продюсерами в этой музыке на протяжении долгого времени.
Вы также заметите очень легкий синтезатор в стиле хора, удерживающий педаль в куплетах. (Он позже используется в бридже с хорошим эффектом).
Струны, которые определяют звук всей песни, были аранжированы Хансом Циммером. Вы можете понять, что это настоящие струнные, потому что они немного "выдвигаются и втягиваются", они не идеально квантизированы. Они усилены несколькими сэмплами, но основная часть — это настоящий оркестр. Обратите внимание на звуковое оформление в конце фраз, это имеет определенный цвет, который трудно получить только с помощью сэмплированных струн. У них также есть реверберационный хвост в стиле плейта для выразительности. Очень интересно слышать такой цвет в современном поп-треке.
Вокал обработан очень классическим образом. Вокал имеет реверберацию и задержку. Вероятно, это четвертьNote с длинной обратной связью и очень длинная реверберация в стиле плейта. Они постоянны от части к части, но окрашиваются количеством окружающего материала, который на них влияет. Например, Мик выбрал слегка повысить вокал в пре-припеве, чтобы создать подъем для песни. Он также звучит немного суше там, потому что появляется материал подложки, который впитывает реверберацию.
В припеве вокал состоит из хитроумной работы вокодера Daft Punk и многодорожечного унисона Фаррелла. Обратите внимание, как голоса Фаррелла обнимают вокодеры и придают им больше атаки. Вы можете услышать по крайней мере две дорожки вокодера. Возможно, их больше, но Мику прислали готовую компоновку для микширования, так что трудно понять, что на самом деле происходит, даже с необработанной сессией.
В бридже, который, как утверждается, должен был быть рэп-куплетом, но позже остался инструментальным, Мик выбрал обработать синтезатор хора с эффектом в большой реверберации, после чего прошел через фленджер, чтобы придать ему атмосферу и причину существования. Также там звучит вокальный сэмпл, чтобы поддерживать интерес. Все очень скромно, но помогает заполнить недостаток настоящего вокального присутствия.
Прекрасная особенность этой песни в том, что она кажется очень простой и пустой, но на самом деле в ее создании было вложено много усилий, чтобы она так воспринималась. Это отличный пример команды, возвращающей древнее звучание с современным восприятием. Струны, вокодеры и гитары в стиле Chic — это часть нашего коллективного музыкального сознания, но способ, которым они здесь обработаны, придает им новый современный оттенок. Если вам интересно узнать, откуда появляется эта песня, я рекомендую послушать Earth Wind And Fire "Let’s Groove" или "Serpentine Fire", к примеру. Поиграйте в блестящую куртку.
Фаб Дюпонт.
