В большинстве сессий по умолчанию ставят клик-трек, потому что это упрощает всё, что идёт дальше. Но некоторую музыку нельзя играть по сетке, не потеряв то, ради чего её стоит записывать. Когда произведение выстроено на рубато, на дыхании темпа между фразами, клик всё выравнивает.
С таким решением столкнулся Fab Dupont, записывая Yvette Young — 3 Pieces for Strings and Guitar — с оркестром из восемнадцати струнных. Он пришёл послушать ансамбль вечером накануне сессии, проследил, как они работают с темпом, и полностью отказался от клика. Его аргумент: останавливать исполнение, чтобы отсчитать между рубато-пассажами, — «противоположность музыке».
Когда отказываться от клика
Записывайте без клика, когда соблюдаются все эти условия:
- В музыке присутствует существенное рубато или частые изменения размера
- Ансамбль достаточно хорош, чтобы держаться вместе самостоятельно
- Есть дирижёр или бэндлидер, за которым все могут ориентироваться во времени
- Вы готовы расплатиться за это на этапе редактирования
Записывайте с кликом, если потребуется интенсивный компинг по множеству дублей, если овердабы будут записываться удалённо людьми, не находившимися в комнате, или если аранжировка ритмически строга.
Как это организовать в день записи
Начинайте каждый дубль с одного и того же темпа. Это самое важное правило. Если дублы начинаютс я с заметно разных темпов, потом между ними нельзя будет делать нарезку. Попросите дирижёра проверять темп перед каждым дублем, каждый раз, без исключений.
Записывайте полные прогоны, а не фрагменты. Попросите сделать два полных прохода движения подряд без обсуждений между ними. Разговоры между дублями охлаждают зал и вырывают музыкантов из исполнения. Анализ — после.
Исправляйте только то, что действительно сломано. После полного прохода определите конкретные участки, которые требуют повторного исполнения, и не трогайте остальное. На этой сессии целый средний раздел оставили нетронутым, потому что он уже был правильным.
Используйте репетиционные метки, а не таймкод. При частых сменах размера единственный надёжный способ найти место для врезки — по номеру такта и букве репетиционной метки. «Четыре перед D» — пригодная инструкция. Отметка времени — нет.
Чем это обернётся потом
Плата приходит при монтаже, и она вполне ощутима.
Каждый последующий овердаб должен встраиваться в ансамбль, который не привязан к сетке. На этой записи это означало переворот обычной логики: вместо того чтобы просить гитаристку подстраиваться под оркестр, оркестр сдвигали, чтобы подогнать его под её фразировку. Это возможно только в пассажах с пиццикато, где отдельные ноты можно подвинуть, и даже тогда возможности ограничены, потому что сдвиг ноты, записанной восемнадцатью открытыми микрофонами, перемещает вместе с ней и звучание помещения.
Это также значит, что вам нужна тишина, а в живой оркестровой сессии её нет. Fab описывает, как он высматривал участок фонового звучания, где никто не играет и никто не стучит ногой, просто чтобы вставить паузу и перестроить темп ансамбля вокруг гитарного исполнения. «Тишины нет. Есть 18 микрофонов. Это самое громкое в мире.»
Он называет весь процесс «договорной темп»: никакой сетки, нет единственно правильного ответа, просто поиск усреднённого решения между частями, которые дышат немного по-разному.
Стоит ли оно того
Для этой записи — да. Исполнение обладает энергией, которую сессия с кликом не дала бы, и музыканты оставались в этом состоянии, потому что их никогда не просили остановиться и отсчитать.
Но подходите к этому с открытыми глазами. Запись без клика — не лёгкий путь. Она переносит часть работы с дня записи в монтаж и требует ансамбля, который действительно способен держаться самостоятельно.
Полное решение и все его последствия задокументированы в тринадцати эпизодах в 6 Strings and Classic Strings на Puremix.
