Некоторые группы хороши в том, чтобы reinvent себя. Это трудно сделать, особенно когда ты долгое время добивался успеха. Давление не удивлять своих поклонников настолько, чтобы потерять их, велико. Может быть много людей, зависящих от постоянного успеха определённого знакомого звучания. Вот почему, когда я впервые услышал песню Madness по радио, мчащись слишком быстро по малым пустынным американским дорогам, последняя мысль в моем сознании была о том, что это новый сингл Muse. Это было так заразительно, что я действительно остановился на обочине дороги и запустил Soundhound на своем телефоне, чтобы выяснить, что это было, прежде чем песня закончится (не пишите сообщения, за рулем).
Слушайте здесь:
iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/the-2nd-law-deluxe-version/id563015686
Spotify: https://play.spotify.com/track/0jPYuB3gBNU9f2C5tjvyPj
Это очень интересный трек, помимо того факта, что он не звучит как обычные вещи Muse. Это то, что я называю 'скороваркой'. Он накапливается долго, прежде чем предоставит необходимое облегчение. Структура не обычный радиоформат: куплет/припев-куплет/припев. Это куплет/рефрен, что само по себе интересно для радиотрека. Если вы обратите внимание при первом прослушивании, вы заметите, что отсутствует большой повторяющийся элемент, который служит припевом; вместо этого зацепка проникает и возвращается чаще. После 4-барного интро, куплет состоит из 2 X 8 бар идентичных циклов, за которыми следует 8-барный B-секцию (которая заканчивается словами 'Что тебе нужно'). Гитарное соло занимает место первых 16 бар третьего куплета (с тем же гармоническим циклом), затем B-секция возносится и, наконец, взмывает. Она повторяется 8 раз, а затем превращается в своего рода мост (та же музыкальная основа, но другая мелодия и текст) после двух циклов. Завершение - это повтор самой знаковой части куплета, в стиле 'Beach Boys' 'mamamamamamaaaaa'.
Фоновая информация: часть 'рефрена' в куплете/рефрене обычно представляет собой одну строку или слово, которое повторяется в конце куплета. (Послушайте 'Blowing in the Wind' или 'The Times They Are a-Changin'' в исполнении Боба Дилана.) Иногда авторы используют структуру куплета с рефреном, но играют с расположением строчки рефрена (Слушайте Yesterday от довольно неплохой британской группы The Beatles.. для ясного примера. Подсказка: рефрен - 'yesterday'). Если вам неясны различия между куплетом/припевом и куплетом с рефреном, послушайте Yesterday, а затем сразу же послушайте Yellow Submarine (та же британская группа, другой альбом).. это должно помочь.
В нашей песне рефрен представляет собой комбинацию того 'mamamamamamama' в стиле Beach Boys и аллитерации его ритма в нижнем регистре. Забавно. Обратите внимание, как риф идет до полного слова 'madness' в самом конце песни. Забавные вещи.
С точки зрения продакшена здесь много Queen и много Джорджа Майкла (не верите мне? Проверьте Faith и I Want To Break Free для обновления). Мне кажется впечатляющим, насколько эффективен продакшен, учитывая, как он прост. Куплет построен на парах синтезаторных низов (панорамированные стерео), бочке и хлопке/снейре, и, конечно же, на рефрене/зацепке. В середине куплета однозвучная стеклянная пэда усиливает секцию и обозначает ее конец своим отступлением. Чисто и элегантно. Трудно сделать. Здесь нет подсекционирования, нет хай-хета, нет шейкера, только два барабана и басы (подсекционирование обеспечивается басом, но все же).
На второй песенной системе (песенная система - это комбинация куплета/рефрена) появляется гитара для дублирования басового риффа, и вокалы в стиле Queen поднимаются и поднимают всю музыку. Первые настоящие аккорды появляются в середине на цифровом синтезаторе Маракьюба, который мы все пропускали всю свою жизнь, просматривая пресеты (здесь он хорошо работает). Заметьте, как перевернутая нота пианино выходит из ниоткуда, чтобы обозначить переход к B-секции (Еще одна ссылка на Queen, проверьте Another One Bites the Dust). Классные вещи.
Гитарное соло - это чистый Брайан Мэй в стиле We Will Rock You. Оно дублируется идеально, что является признаком того, что оно было тщательно написано. Обратите внимание на разницу в звучании и исполнении слева направо, что создает интересную текстуру. Также обратите внимание, как вокальный рифф сохраняется, чтобы развлекать вас, пока гитара занимается своим делом. Когда B-секция запускается снова, это в основном такая же аранжировка, как ранее, за исключением того, что появляется подсекционирование, которое, кажется, происходит на шейкерах и каких-то 'oooooo' вокальных пэдах для заполнения. Затяните немного назад и вперед между этой B-секцией и предыдущей, чтобы увидеть, как много разница добавление подсекционирования делает. Дико, не так ли? Также обратите внимание, как снейр изменяет свое местоположение и роль. Посмотрите, как масса пэдов сдвигает снейр из его супер переднего и центрального положения на более рассеянное 'в фоне'. Бочка остается такой же. Вам нравится это изменение? Вы это заметили?
B-секция переходит в мост за счет новой вокальной линии и третьего разных чувств, которые освобождаются. (Приди ко мне...Давай, спаси меня), но музыка, по сути, остается той же. Обратите внимание на паттерн хай-хета слева, который поднимается после тома, что указывает на начало моста.
Мост мгновенно переходит в финальную часть, которая представляет собой ничего, кроме рефрена и его долгожданного завершения. Ценно отметить, что большинство песен 'куплет/рефрен с мостом' используют мост в качестве паузы, чтобы разделить 2-й и 3-й куплет/рефрен, так что вы не слышите все три идентичных песенных системы подряд. В этом конкретном случае авторы растянули B-секцию своего 3-го куплета и продлили ее в мост без намерения вернуться к другому куплету. Они обошли монотонность третьего куплета, превратив его в гитарное соло. Почему бы и нет? Это работает. Вернуться к полному куплету после этого моста было бы слишком много. Плюс, к тому времени он, вероятно, сказал все, что хотел сказать. Он мог бы выбрать сказать то, что сказал в мосте, над частью куплета, но, вероятно, чувствовал, что более эпическое звучание моста было лучше для чувств, которые он пытался передать. (Проверьте это снова)
С точки зрения сведения, очень познавательно посмотреть, что сделал Спайк Стент здесь. Куплет кажется совершенно сухим. Верно? На самом деле есть какой-то короткий ревербератор на ведущем вокале, и взаимодействие двух басов создает пространство, но без хвоста к чему-либо. Пэд довольно влажный в контрасте, позволяя ему ощущаться за остальными. Снейр и бочка сухие. (Обратите внимание, как бочка не смешана очень громко). Во 2-м куплете гитара также сухая. Как и фоновые вокалы. Маракьюбы следуют за тем же. На то есть причина. Всё кажется очень интимным и присутствующим. Установлен тон, и давление ощущается. Есть много пространства, с которым можно поиграть. Что происходит на куплете 3/гитарном соло? Да, он открывает реверберацию на барабанах. Он готовит вас к изменению звукового пространства, которое прибывает в следующей B-секции.
И когда B-секция наступает, вся влажная и сухая пропорция меняется. Это особенно важная и сложная часть. Очень трудно сохранить вокал сухим, когда он окружен так многою звуков. Вот почему, если вы обратите внимание, вы услышите реверберацию и задержки на вокалах, но они очень дискретны, чтобы вы не выбрасывались из нарратива, и точка зрения певца не изменяется слишком сильно. Все остальное получает много пространства (Фоновые вокалы, особенно), сохраняя сухое ощущение для ведущего. То, что меня удивляет, это то, что даже Спайк Стент не смог сохранить барабаны настолько создающими присутствие в этой секции, как они есть в куплетах. Очень трудно поддерживать присутствие таких барабанов, когда окружение столь резко меняется. Сохраненные элементы вокруг них всасывают весь воздух вокруг и делают их меньшими и незначительными, а добавление реверберации для борьбы с этим толкает их назад в миксе. Это конечная битва и причина, по которой сложно слоистые миксы звучат не так хорошо, как легкие и более редкие продакшены. Но Спайк Стент - один из лучших сводителей сегодня, так что как вы думаете? Было ли это изменение текстуры эстетическим выбором? Или это была 'лучшая ситуация, с которой он мог справиться с тобой элементами, которые ему были даны'? Вы сделали бы что-то по-другому?
В конце концов, это великолепный учебный материал. Этот альбом также потрясающ, потому что дает вам возможность изучать различия в философии и звуках между тремя выдающимися сводителями. Спайк Стент, Крис Лорд-Alge и Рич Костей (все сведены Тэдом Дженсеном). Я рекомендую вам прослушать весь альбом и сделать заметки о том, какие ваши любимые миксы прежде чем посмотреть, кто что сделал. Не обманывайте. Это хорошее упражнение и хороший способ сформировать свой вкус.
С уважением,
Фаб
