Иногда самое простое оборудование оказывается лучшим, как вы увидите в этом отрывке из Start to Finish: Matt Ross-Spang - Эпизод 1 - Настройка живой комнаты и получение звуков. Работая в легендарной студии звукозаписи Sam Phillips в Мемфисе, штат Теннесси, Мэтт обсуждает моно верхний микрофон, который он использует на ударных, один из всего трех микрофонов, которые у него есть на наборе.
Мэтт в живой комнате Sam Phillips Recording
Идти по старинке
Он говорит, что обычно использует винтажные микрофоны, но здесь выбрал Upton 251, современную копию винтажного Telefunken 251. Ему нравится, как он звучит, и он отмечает, что одной из его характеристик является то, как он захватывает низкие частоты на расстоянии — важное качество для размещения верхнего микрофона на ударных. Upton — это ламповый микрофон, поэтому он имеет плавный высокий ответ, который хорошо сочетается с тарелками, которые он будет улавливать. Мэтту также нравится, как он реагирует на транзиенты.
Upton 251.
Он столкнулся с завидным выбором между Upton 251 и Neumann U67 для верхнего микрофона. U67, также ламповый конденсатор, также имеет плавный верх и хорошо захватывает ударные с расстояния. Но на этот раз он выбрал Upton.
В этом случае он не будет находиться далеко от набора, так как Мэтт будет размещать его довольно близко к барабанщику Кену Кумеру (бывшему участнику Wilco и Uncle Tupelo). Мэтт говорит, что он склонен ставить микрофоны на ударных ближе, чем большинство людей. Он говорит, ссылаясь на барабанщика, что ему нравится ставить верхний микрофон «прямо в их лицо».
Когда он перемещает рукоятку для OH микрофона, он объясняет, что подождет, пока Кен приедет и сядет за набор, чтобы окончательно его расположить. Кен и Мэтт много работали вместе, и Мэтт называет его одним из своих «любимых барабанщиков всех времен».
Поскольку Кен обычно не бьет слишком сильно, Мэтт уверен, что он может разместить микрофон достаточно близко, не рискуя, что случайный удар по барабану повредит Upton (который стоит около 5 000 долларов). Интересно, что Мэтту больше нравится звук ударных, когда они не бьют слишком сильно. Хотя атаки не так много, вы получаете больше обертонов и нот. Плюс, он отмечает, что барабанщик все еще может звучать громко, ударяя тихо.
С только одним верхним микрофоном, размещение критично для захвата звуковой картины всего набора.
Он говорит, что Кен не метается, когда играет, что делает возможным размещение верхнего микрофона достаточно низко. Обычно он ставит его примерно на уровне лба Кена.
Краткий обзор
Когда Кен теперь в барабанной кабинке, Мэтт объясняет, что он настроил Upton на кардиоидный режим, который достаточно широкий, чтобы захватывать хай-хэт, малый барабан и настольный том. Райд-тарелка звучит наиболее отчетливо, поэтому удобно, что Кен расположил ее относительно далеко справа. Если бы она была ближе к центру, она могла бы заглушить другие элементы набора в верхнем микрофоне.
В зависимости от того, как будет звучать баланс, Мэтт будет направлять верхний микрофон немного больше на те барабаны или тарелки, которые не захватываются им. Иногда он просто наклоняет его, чтобы достичь нужного баланса.
Капсула Upton направлена прямо вниз на набор, на уровне лба Кена.
Очень помогает, что Кен играет в сбалансированном и контролируемом стиле. Благодаря этому Мэтт может обойтись всего тремя микрофонами на наборе. Помимо Upton, он использует AKG D-25 на бочке и Shure SM57 на малом барабане.
Зачем минимализм?
Вы, возможно, задаетесь вопросом, почему Мэтт использует так мало микрофонов на наборе. Ответ в том, что он пытается добиться похожего результата на записи ударных на старых альбомах Ала Грина. С моно верхним микрофоном в качестве фокуса звука ударных он не сможет создать стерео-микс ударных. Но, безусловно, он считает, что аутентичная атмосфера — это самое важное для этого артиста.
Вероятно, было бы сложнее выполнить запись этого типа в домашней студии, потому что у вас, скорее всего, не будет доступа к высококачественным микрофонам и первозданной акустике студии, особенно такой, как Sam Phillips Recording.
Тем не менее, если вы будете очень осторожны с тем, как расставляете микрофоны на наборе, и ваш барабанщик талантлив, вы сможете это сделать. Набор, записанный всего с несколькими микрофонами, по своей природе звучит несколько «по-старому», особенно по сравнению с современными записями, где на ударных присутствует 7, 8, 9 или больше микрофонов. Если вы выбираете такую простоту, убедитесь, что ваше размещение верхнего микрофона дает точное и сбалансированное представление о наборе. Затем вы можете использовать микрофоны на бочке и малом барабане, чтобы улучшить звук.
«Винтажный» микс ударных
Но что если вы уже записали набор, а потом решили, что было бы классно добиться более винтажного звучания ударных? Вы можете использовать некоторые методы сведения, чтобы вам в этом помочь, некоторые из которых мы продемонстрируем в следующих аудио-примерах.
Мы начали с блюзового/R&B трека с «современным» набором, записанным с относительно стандартной схемой микрофонов, включая индивидуальные микрофоны для бочки, малого барабана, настольного тома, напольного тома. Также была стереопара верхних микрофонов и моно комнатный микрофон. На малом барабане было разумное количество реверберации, а также параллельная компрессия, примененная через вспомогательную шину.
UAD Ampex ATR-102 придает реалистичный лентяйский тон трекам или шинам.
Для «винтажной» версии тома и комнатные микрофоны были выключены, а верхние микрофоны переведены из стерео в моно. (Верхние микрофоны не обязательно должны быть моно, чтобы звучать «по-старому», но мы последовали примеру Мэтта из видео.)
Малый барабан и бочка были эквализированы, чтобы звучать тоньше. Вы услышите намного меньше реверберации на малом барабане и параллельная компрессия была удалена. Плагин эмуляции ленты UAD ATR-102 также был установлен на шину ударных. Общий уровень ударных по отношению к остальному миксу также был понижен, чтобы соответствовать тому, что было нормой в более старых записях.
Пример 1: В первых четырех тактах вы услышите «современный» микс ударных, а когда он повторится, вы услышите «винтажные» ударные.
Пример 2: На этот раз инструменты идут вместе с ударными, чтобы дать вам контекст. Как в Примере 1, первые четыре такта представлены более современным миксом ударных, а вторые четыре — «винтажной» обработкой.
Хотя ударные заметно изменились между «современными» и «винтажными» миксами, инструменты остались без изменений. Если бы вы действительно стремились к полному винтажному настроению, вам нужно было бы изменить их свойства микса. Вот мыслительное упражнение: что вы могли бы сделать в миксе, чтобы сделать инструменты более «винтажными» по звучанию?
