Давайте поговорим о производственной эффективности
Производственная эффективность и минимализм в современной поп-музыке
Фаб Дюпонт
Рождение современного поп-шаблона
До и после Only Girl In The World
Если вы следили за тем, что происходит в современной популярной музыке, вы, возможно, заметили, что есть до и после песни под названием Only Girl In The World от Rihanna.
Нет?
Спросите себя, когда вы в первый раз услышали, как поп-песня приводит полный ударный бит на припеве?
Подумайте.
Да.
Вот она.
Сколько вы сейчас это слышите?
В каждой второй песне.
Давайте обсудим.
Процесс написания современной поп-музыки
Способ, которым пишутся поп-песни в наши дни, обычно противоположен тому, что большинство людей думает. Он начинается с музыки, часто называемой 'битом', а затем к ней добавляются мелодия и текст, часто кем-то другим, а не тем, кто придумал 'бит'.
Часто песня завершена, даже сведена, прежде чем у нее есть реальное название или вокал. Вокал потом добавляется позже, в зависимости от того, кто использует песню для своего альбома.
Проблемы процесса
Этот процесс может создавать проблемы, такие как разрывы между мелодией и музыкой, странные переходы из-за установленного звучания музыки, странный микс с вокалом, который не совсем подходит и т.д., и иногда это просто работает отлично.
Чистота, эффективность и минимализм
Only Girl In The World - это урок чистоты, эффективности и минимализма. Произведена Stargate, Sandy Vee и сведена Phil Tan, песня умело сочетает простоту и силу.
Слушайте здесь
iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/loud/id458437339
Spotify: https://play.spotify.com/track/3YJlTDtUXu1sGh8lunblkG?play=true&utm_source=open.spotify.com&utm_medium=open
Создание простоты: как работает трек
Структура как инструмент продакшна
Структурно это простая песня с куплетом и припевом, с мостом, как мы слышали миллион раз, но структура используется как инструмент продакшна новыми способами. Интро и куплеты идентичны, кроме того, что куплет добавляет басовую линию, которой нет в интро, и на этом всё.
Нежное гармоническое движение
Мелодия после пятого такта куплета предполагает модальное изменение, но это очень деликатно, и поскольку ничего не меняется под ней, она просто течет, не вызывая вопросов.
Это хороший способ обеспечить разнообразие, не разрушая гипнотическую атмосферу арпеджио.
(Попробуйте выяснить, какое модальное движение подразумевает мелодия Rihanna независимо от основного аккорда).
Разреженность, но мощность
Обратите внимание, как разрежена продакшн куплета: удар, стерео хлопок, шейкер, характерное синтезаторное арпеджио и этот маленький звуковой эффект посередине, который создает подъем к в противном случае квадратному ритму.
Нет хэтов, нет деления, кроме шейкера.
И все же это звучит ритмично.
Арпеджио и его задержки являются основой кармана в куплете.
Просто и мощно.
Гениальность схода припева
Эпический бит-сход
И тогда происходит это: бит исчезает на припеве, целых 8 тактов.
Подождите! Нет! 16 тактов!
Смелые производственные решения
Я не знаю, сколько авторитета потребовалось, чтобы продвинуть идею через маркетинговые и радиокоманды в лейбле Rihanna, но кто-то имел такую власть.
Сбросить бит на первом ударе первого припева заставляет его звучать огромно.
Удлинение сброса на 16 тактов вместо 8, которые все ожидают, делает его звуком неземным.
Техника задержанного сброса
Это классическая техника задержанного сброса электронной музыки, но такого никогда не было сделано для поп-радио песни ранее.
В течение 8 тактов нет баса, нет бас-барабана.
Затем появляется бит в стиле драм-н-бейс, но все еще без баса, и потом происходит основное вознаграждение. *
И это удерживает песню на вершине чартов неделями (потому что люди хотят снова и снова испытать это чувство. Если вы этого не пробовали, это очень поучительно — находиться в клубе и наблюдать, как люди реагируют на такие вещи. Попробуйте это, прежде чем продюсировать свой следующий трек. Такой опыт воздействия продюсерских приемов — это причина, по которой хорошие диджеи поднялись на вершину продюсерской сцены поп-музыки).
Сила вычитания
Обратите внимание на разницу в текстуре между 'разбитым' припевом и полным.
В разбитом припеве все кажется горизонтальным, все имеет хвост, все на паузе.
Когда бит снова начинает играть после 16 тактов, все, что remotely похоже на pad, отбрасывается, бас меняет тональность и становится вдвое плотнее, чем в куплете. Также он подвергается сайдчейн-зависимости от бас-барабана, опять же это элемент электронной музыки, чтобы создать движение вперед.
Инструментов немного: ударные, бас, синтезатор квадратной волны, вокал. Самый большой подъем здесь — это сочетание возвращения бита и удаления всего 'горизонтального' в продакшене одновременно. Никакая из техник самостоятельно не достигла бы такого же эффекта.
Обычная тенденция продюсеров, когда они хотят поднять что-то, заключается в добавлении чего-то крупного. Мало кто думает об удалении чего-то. Эта команда подумала. И сделала это хорошо.
Структурные приемы и психология слушателя
Структура как звуковой дизайн
Если быть аналитичным (вы хотите, правда?), припев выступает как пред-припев и припев. Это та же самая аккордовая структура, с той же мелодией, которая полностью по-другому организована, и воспроизводится в сочетании.
Подумайте об этом на секунду.
Отличное использование изогнутой структуры как инструмента продакшна.
Это действительно работает.
Повторение, которое ощущается свежо
Второй куплет является идеальной копией первого куплета. Он по-прежнему кажется свежим благодаря своей разреженности и резкому контрасту с припевом. К тому времени, когда он возвращается, нам уже успело захотелось этого арпеджио.
Если никто не устал, зачем сменять канал?
Уплотнение структуры
И тогда это происходит снова. Бит снова исчезает на втором припеве. Уверен, это вызвало дополнительные встречи на высоких уровнях. Гениальность здесь в том, что вместо точного зеркального отображения первого припева бит возвращается в места, где вы его ожидали изначально. Но поскольку вы были обмануты в первый раз, он возвращается как сюрприз и поднимает настроение еще больше.
Очень умно.
Они даже сократили структуру на целый припев, вводя мост после 16 тактов (первая система пред-припева/припева — 24 такта).
Обман, обман…
Снова структура используется как инструмент продакшна здесь и помогает сформировать путешествие слушателя через по сути скопированные части, не уставая.
Мост и вознаграждение
Минималистичный мост
Мост еще более минималистичен, с приятным намеком на Sweet Dreams от Eurythmics.
Бас-барабан и синтезатор баса с сайдчейном, с незаметным усилением мелодии с помощью струнного патча. (Подозреваю, что мелодия была заимствована из части, которая уже входила в бит, когда автор мелодии/текста впервые ее услышал)
Обратите внимание, как бит драм-н-бейс, который помог отразить жажду полного баса на девятом такте первого припева, возвращается в середине, таким образом, чтобы поддержать мост до ферманты, которая ведет к финальному импровизированному разделу.
Также обратите внимание, что после моста припев приходит сразу (без испорченности, мост уже дал нам это).
Финальный припев и импровизации
Единственная часть, которая происходит в песне только один раз, это тот крутой высокий синтезаторный нота, который появляется после первого раунда последних двух припевов. Это помогает связать последний припев с импровизационным разделом (над производством хоров, чтобы все было просто), выступая в роли общей нити.
Уверенный финал
Также обратите внимание на длину песни в 3.56. Это около 30 секунд дольше, чем у подобных песен (особенно в то время). Они могли бы закончить песню на 3.30 очень легко, но команда решила добавить импровизационный тег, вероятно, потому что трек звучал потрясающе и у них была уверенность, что он будет звучать как есть.
Они также радуют нас крутым холодным окончанием с тем же приятным гармоническим поворотом, который есть в конце каждого припева.
Что еще можно попросить?
Нежные детали, которые делают это возможным
Без заполнений, только сила
Еще одна интересная деталь, которую стоит заметить в этой песне, это отсутствие ударных заполнений. Переходы завершены грубой силой, как между припевом и куплетом, или большим стерео 'вжухом' (который повторяется каждый раз). Это круто, незаметно и делает свое дело, не мешая вокалу.
Звуковой дизайн и детали
Фактически, есть довольно много частей, похожих на звуковые эффекты, которые помогают сделать песню особенной. Звук 'вжуха' формирует весь ритм (потратьте секунду, чтобы заметить разницу между частями куплета и припева. Он находится посередине, играя акценты перед хлопками). Также есть большой взрыв на основном ударе моста (повторяется позже, если вы обращаете внимание).
Пространство вокала и эффекты задержки
Хорошо также потратить секунду, чтобы послушать, как разные реверберации и задержки на вокале заполняют разреженное музыкальное пространство (мост проще для этого). Хотя аранжировка создана так, чтобы быть простой, вы, вероятно, будете обнаруживать новые жемчужины с каждым прослушиванием. Она не устаревает.
Уроки поп-минимализма
Искусство поп-минимализма
Каждая форма искусства имеет свой вкус минимализма. Эта песня является отличным примером этого в поп-музыке. Она минималистична в своей экономии структуры, в повторном использовании элементов продакшна и в своей резкости по количеству треков. Все это очень сложно достичь, не говоря уже о том, чтобы пройти фильтр музыкального бизнеса на таком уровне.
Признание мастерства
Я слышу много музыкантов, которые осуждают музыку, которую они слышат по радио, и, честно говоря, каждый день звучит множество сомнительных треков. Тем не менее, когда появляется такая песня, как Only Girl In The World, важно распознать ценность исключительных навыков и видения, которые потребовались, чтобы это реализовать.
Слушайте долго и часто. В этом треке есть уроки для каждого стиля продакшна.
Фаб Дюпонт.
