Введение: Когда кахон появляется ниоткуда
Идеальное утро… до тех пор, пока всё не пошло не так
Отличный день.
Вы пришли в студию рано, всё настроили до прихода группы и выпили любимый кофе из любимой кружки. Слышим, как группа звонит в дверь, впускаем их, приветствуем всех и даём музыкантам устроиться, пока разгружают инструменты. Вы всё продумали — это не импровизированный сет. У вас есть техлисты, список оборудования, заметки по установке и так далее.
Впервые за долгое время вы действительно чувствуете себя уверенно. “Такой уровень планирования бы порадовал мою маму” — думаете вы, улыбаясь и выходя из контрольной. Вы заходите в зал для записи и видите, что, к счастью, всё в порядке. Гитары на месте, ноты, тремпели, ах, басист привёл свой басовый усилитель, барабаны уже на позициях — отлично! Всё идёт так хорошо..
Идеальное утро… до тех пор, пока всё не пошло не так
Постойте, что это за коробка посреди комнаты?!
Скользя в обход лабиринта листов и писем, что тянутся неделями, в вашем лайв-руме мирно и уверенно стоит деревянная коробка. Вы понятия не имеете, что с ней делать, уже поздно отводить взгляд, а мама не отвечает на звонок.
Инструмент:
Встреча с вашим первым кахоном
Не паникуйте. Вы только что познакомились со своим первым кахоном.
Эта коробкообразная штука родом из Перу и является замечательным музыкальным инструментом: обычно на нём играют голыми руками или щётками, и он генерирует широкий диапазон звуков с музыкальной динамикой и полным спектром частот.
Почему музыканты его любят
Кахон сейчас очень популярен, потому что даёт роль ударной основы ансамблю, похожую на барабаны, но с меньшим «следом»: его легко перевозить, он не требует розетки, не заставляет соседей вызывать полицию, когда вы играете, и подходит как для лёгких, так и для тяжёлых жанров музыки.
Таскать с собой полноценную ударную установку невозможно, а кахон легко занести в метро или трамвай и он даже может служить вам сиденьем, когда поезд переполнен.
Поскольку большинство кахонов полые и имеют отверстие сзади (о нём поговорим позже), в них можно что-то положить (не недооценивайте возможности, особенно если вы играете в Reggae-группе).
Микрофонирование кахона: поиск звука
Всегда начинайте с прослушивания
Я позвал перкуссиониста в лайв-рум и попросил его сыграть на кахоне, начиная с партии из того, что мы собирались записывать.
Это драгоценный совет, который я хочу оставить потомкам независимо от инструмента: не начинайте думать обо всех технических тонкостях.
Если инструмент для вас новый, сядьте рядом, послушайте, как он звучит, почувствуйте звуковые волны, приходящие в ваши уши и тело, пока вы сидите рядом с инструментом. Это даст вам гораздо больше информации, чем беготня по разным “how-to” или звонки за помощью до того, как вы вообще услышите этот звук.
Понимание двух сторон инструмента
Было вполне очевидно, что кахон способен давать низкий ударный низ, похожий на бочку (в основном сзади, где находится звуковое отверстие) и средне-высокие частоты спереди, где игрок использует руки или щётки, выполняя все ваши “снейр и хай-хэт” партии (обратите внимание, как мы в основном деконструировали кахон, объясняя его в отношении к другому, более знакомому инструменту: типичной ударной установке).
Выбор микрофонов для передней части
Я решил поставить большой конденсаторный микрофон спереди (Lauten Atlantis) под небольшим углом, по двум причинам:
Во-первых, это почти там, где была моя голова, когда я пытался понять, как он звучит в окружении (да, если уровень звука не слишком высок, я часто использую собственную голову, чтобы примерно понять, как микрофон будет звучать в этой позиции).
Во-вторых, я не хотел держать мембрану параллельно поверхности кахона, потому что знал, что громкий удар может её «взорвать». Нам не нужен «удар» спереди, нам важны детали и полная картина всех маленьких взаимодействий между руками игрока и деревянной структурой. Ударный низ выходит сзади.
Выбор микрофонов для задней части
Ладно, а если обращаться с ним как с бочкой? Недавно у меня было два разных сессионных проекта с кахоном: для первого (бразильский джаз/босса) я использовал конденсаторный микрофон (KEL HM-7U), а для второго (фолк-трио) я выбрал динамический микрофон (Beyerdynamic M88).
Причина здесь чисто контекстуальная: для джаз/босса записи мне не нужен был энергичный низ, скорее открытый, округлый низ.
Для фолк-записи я хотел больше энергии, поэтому выбрал динамический микрофон (M88 всё ещё звучит очень натурально). Я начинал с размещения переднего микрофона и прослушивания только его, затем ставил микрофон сзади и просил ассистента двигать его ближе или дальше от звукового отверстия, пока я не был доволен звучанием.
Я никогда не слушал задний микрофон по отдельности: меня интересовал звук обоих микрофонов вместе, поэтому я думал о переднем как о главном, а о заднем как о дополнительном для низкого диапазона.
Не забывайте про фазу
Перед тем как переходить к обработке, не забудьте перевернуть фазу на одном из микрофонов. Вы услышите, как информация в низком диапазоне моментально изменится. Это также поможет вам подстроить позицию заднего микрофона относительно звукового отверстия.
Обработка: формирование тембра кахона
Исследование сырого звука
В дни после первой сессии я провёл время, играясь с тем, что записал. Мне не терпелось услышать, что можно выжать из этого инструмента. Очевидно, существует миллион способов подойти к звучанию кахона.
Вы можете сделать его странным, плоским, толстым, песчаным, ржавым — как угодно. Надеюсь, идеи и рекомендации ниже дадут вам приблизительную дорожную карту, чтобы попробовать собственный подход. Мы будем использовать фрагмент из упомянутой выше фолк-записи.
Начнём с прослушивания того, как запись звучит полностью сырой. Я только выставил уровни между передом и задом, чтобы установить баланс между двумя сторонами.
Использование Pultec для формирования удара и блеска
Передняя часть кахона отвечает за средние и высокие частоты, а сзади мы хотим получить низы, которые будут «гулять». Почему бы не использовать проверенный винтажный эквалайзер с двумя рабочими полосами? Pultec EQP-1A!
- Отрегулируйте Low Boost, чтобы поработать над ударом
- Отрегулируйте High Boost и ширину полосы, чтобы проработать передние детали
- Добавьте Low Attenuation, если звучит слишком гулко
- Добавьте High Attenuation, чтобы смягчить шипение щёток и убедиться, что кахон уходит за другие элементы микса, такие как вокал (это не единственный способ разместить его в перспективе микса, но это один из способов!)
Использование мультибендовой компрессии для точности
Другой интересный подход — сразу перейти к мультибендовой компрессии: вы можете работать над ударом, средним содержанием и детализацией высоких частот с экстремальной точностью, сохраняя при этом контекст всего инструмента. Никаких резких вырезов с агрессивными Q, как это могло бы искушать сделать эквалайзерами.
Параллельная компрессия для грува и веса
За исключением этого мультибендового метода, я в целом не любитель прямой компрессии таких инструментов, особенно если они будут размещены в контексте, где динамика очень важна. Но это не значит, что мы не можем использовать параллельную компрессию! Если ваш микс насыщен дорожками и требуется солидная ритмическая основа, вам может быть сложно удержать кахон в груве и заставить его вести песню. Немного 1176 даёт многое. Классика, зачем изобретать колесо?
- 4:1, медленный аттак и релиз по вкусу для добавления мягкого сустейна
- Все кнопки включены, медленный аттак и быстрый релиз, чтобы сделать звук грязным и грувовым
Зачем использовать и мультибенд, и эквалайзер
В чём же разница между этими двумя методами компрессии?
Во-первых: мультибенд стоит на инсёрте и влияет на дорожку напрямую, в то время как 1176 используется в параллели и добавляет что-то к исходному звуку.
Во-вторых: мультибенд — это скорее способ сформировать тон дорожки, я рассматриваю его как нечто среднее между эквалайзером и динамикой, и при мудром использовании он будет незаметен.
Теперь давайте услышим, как кахон в итоге звучал (без эффектов) в песне. Я начинаю с мультибенд-компрессии, затем FabFilter Pro-Q 2, затем Pultec EQP-1A (версия UAD Legacy). Так я пересбалансировал тембр с помощью мультибенда, пока не добился контроля, затем открыл Pro-Q и убедился, что низкий удар проходит через мои ProAcs.
Делаем кахон правителем низов
В этом трио нет басиста, поэтому большая часть низов исходит либо с задней части кахона, либо от акустической гитары.
Кто будет управлять низами?
Я решил, что это должен быть кахон. Поэтому мне нужно быть абсолютно уверенным, что низкий удар достаточно плотный и присутствует, чтобы проходить через “обычные” колонки, то есть я не хочу замороченных суб-басов: меня интересует диапазон 80–110Hz (примерно там, в зависимости от основного тона инструмента), который сможет воспроизвести практически любая бытовая система.
Дальше дело сводилось к созданию атмосферы с помощью Pultec — ничего кардинального. Как видите (и скоро услышите), я в итоге использовал комбинацию обоих типов компрессии/эквализации.
Давайте послушаем..
К слову:
Ещё одна причина, по которой мне нравится немного поднимать низы, связана с тем, чему я научился о своей цепочке микс-басса: в случае этого трио (вокал, гитара, кахон) низы от вокала и корпуса гитары смешиваются с низами кахона и всё это доходит до этапа микс-басса, где стоит компрессор. По опыту я понял, что если я хочу, чтобы один инструмент (здесь — кахон) доминировал чуть больше в конкретном регистре (особенно в низах), мне нужно дать ему небольшое нечестное преимущество — в данном случае это буст около 100Hz. Потому что почему бы и нет?
Эффекты: кахон любит реверберацию
Почему реверб здесь важен
Я хотел поместить это в раздел обработки, но нет — это заслуживает отдельной секции. Кахон — один из тех инструментов, который действительно выигрывает от хорошего реверба.
Во-первых, это акустический перкуссионный инструмент, и ему по сути требуется задать подходящее акустическое пространство вокруг.
Но во-вторых — если задуматься — это довольно характерная черта группы или проекта, который вы записываете.
Как звукорежиссёру было бы обидно упустить возможность сфокусироваться на элементах, которые уже задают тон, чтобы придать группе/артисту/проекту уникальную черту. И реверб, дамы и господа, может быть вашей билетом.
Выбор ревербов по музыкальному контексту
Например, для бразильской записи я шёл в сторону интимного джаз‑клуба/малой сцены. Но для фолк-записи в этом примере я хотел дать кахону тот объём и размер, которые я слышал, наблюдая за группой вживую.
Эта группа часто выступает в больших театрах и при этом всего три человека, поэтому они выглядят и звучат как три маленьких источника звука на огромной сцене. Я хотел сохранить эту идею и перенести её в виртуальное пространство альбома.
Поэтому я выбрал плотную камеру с длинным хвостом и богатую отражениями, которые почти сразу насыщаются. В обоих примерах я использовал Exponential Audio PhoenixVerb, который, должен признаться, стал одним из моих новых фаворитов в мире ревербераторов.
Креативные дополнения
Ещё две вещи, которые мне нравится делать и которые я советую попробовать: ослабить большую часть высоких частот и заменить их высокочастотным возбуждением с помощью чего-то вроде Aphex Aural Exciter. Сжать/искажать средние частоты плагином типа FabFilter Saturn, чтобы сделать кахон «тяжелее» в среднем диапазоне.
Что, никаких средних?!
Уверен, вы заметили, что кахон не очень богат средними частотами.
Почему я не стал менять расположение микрофонов, чтобы получить больше середины?
Во-первых, это не было тем звуком, который я слышал в комнате, а во-вторых, это не случайно, что у кахона не так много средних — представьте его в ансамбле, где другие (гармонические, вероятно) инструменты выполняют свои партии, у вас будет много середины от фортепиано, гитар, вокала и т.д.
Так что на самом деле здорово, что этот инструмент сам себя «выравнивает» и не мешает, предоставляя основу ритма (удар) и детализацию ритмических подразделений (высокочастотный контент спереди).
Он идеально сконструирован, чтобы вписываться в микс по замыслу!
Финальное звучание
В конце я использовал немного всего перечисленного: мультибенд-компрессия, эквализация для подчёркивания басовых частот, винтажный звук эквалайзера для «mojo», выраженный реверб, чтобы задать глубину, и немного компрессии в средних, чтобы поддержать середину акустической гитары.
В реальной записи было много аналогового оборудования в рамках гибридной микс-сборки, но для целей этой статьи это даёт хорошее понимание обработки с точки зрения плагинов.
Выводы
Надеюсь, к моменту, когда вы дошли до этого абзаца, вы помирились с той деревянной коробочкой, на которую наткнулись в своём лайв-руме. Вы, наверное, теперь друзья и получаете удовольствие от совместной работы. Нет смысла хвататься за молоток и стамеску, чтобы сделать из неё собственного Пиноккио. Кахон предлагает множество способов создать полноценный и поддерживающий ритм-секшн с минимальными усилиями!
Благодарности
Огромное спасибо бразильскому перкуссионисту, барабанщику и дорогому другу Gilson Cardoso. Записи взяты из сессий, проведённых здесь, в моей студии (в настоящий момент я, собственно, миксую пластинку!) для группы “Scorbüt”, featu
