Вашим ушам нужна карта

Сведение — штука субъективная

Нет двух одинаковых миксов

Сведение — крайне субъективное искусство. Дайте двум инженерам одну и ту же сессию на одной и той же аппаратуре с одинаковыми колонками, и вы получите ДВА ПОЛНОСТЬЮ разных микса.

Даже один инженер сводит по-разному каждый день

На самом деле, если дать одному инженеру ту же сессию на той же аппаратуре с теми же колонками в два разных дня, вы, скорее всего, получите два разных микса.

Что такое ПРАВИЛЬНЫЙ микс?

Ещё лучше: если вы дадите тому же инженеру ту же сессию после того, как он послушал разную музыку в течение дня, то, скорее всего, вы тоже получите разные миксы.

Попробуйте. Это весело. И немного ужасно, правда? Возникает вопрос: какой же микс ПРАВИЛЬНЫЙ?

Правильных миксов не существует

Миксы — продукт их окружения

Нет ПРАВИЛЬНЫХ миксов: микс — это продукт среды, в которой он был сделан. (Для более экзистенциальных рассуждений прочтите Jean Paul Sartre).

Есть микс сегодняшнего дня. И есть микс завтрашнего дня.

Есть микс, который нравится вам, есть микс, который нравится артисту, и есть микс, который нравится девушке барабанщика (скорее всего тот, где барабаны громче, как это, видимо, описал уже упомянутый Jean Paul Sartre в The Critique Of Dialectical Reason).

Ни один из них не является ПРАВИЛЬНЫМ.

Шок от микса на следующее утро

Мы все возвращались в студию утром (в 13:00) и открывали микс, который в 2:00 ночи казался идеально громким и бодрым, а на утро оказывался от плохим до ужасающим по звучанию. Почему же так?

Память против вкуса

Как слуховая память влияет на решения при сведении

Это происходит из-за взаимодействия слуховой памяти и вкуса. В зависимости от того, насколько вы продвинулись на пути к музыкальному сознанию, ваш вкус может быть сильнее или слабее по отношению к слуховой памяти, которая сама улучшается по мере изучения искусства.

Когда вкус доминирует над памятью

Если ваш вкус сильнее слуховой памяти, вы будете принимать решения при сведении, более независимые от того, что вы слушали по дороге на работу этим утром, чем если ваш вкус ещё формируется.

Когда память доминирует над вкусом

Если слуховая память берёт верх, вы будете принимать решения, опираясь на то, что вы недавно слышали (и что вас порадовало) или, в зависимости от развитости вашей слуховой памяти, на то, КАК ВАМ КАЖЕТСЯ, что вы недавно слышали (и что вас порадовало).

Опасность привыкнуть к ошибочному решению

Разумеется, то, что применимо к музыке в дороге, применимо и к вашему текущему миксу, пока вы его сводите. Нет ничего круче, чем супер-хитрый приём параллельной компрессии, который вы только что провернули на соло казу. Если вы перегнули палку с этим приёмом, потому что впечатлились собственной технической сноровкой, вы привыкнете к этому звуку, и он будет влиять на все последующие решения при сведении. Как только вы переработаете казу компрессией (естественная склонность), вы будете перерабатывать компрессией и всё остальное — а к утру (в 13:00) вы будете себя ненавидеть.

Формирование вкуса требует времени

Выход — выработать сильный вкус к тем тембрам, которые вам нравятся и которые делают вас счастливее, но на это уходит время. Годы, собственно.

Добро пожаловать на вечеринку референсов

Почему референсы важны

Тем временем вы можете себя спасти с помощью умного РЕФЕРЕНСИРОВАНИЯ. Не стыдно проверять, где вы находитесь в процессе в течение дня — так же, как не стыдно спросить дорогу в путешествии (а правда ведь, что не стыдно просить дорогу на долго путешествии?).

Референсирование в сессиях написания песен

Референсирование сейчас управляет большинством A-list сессий по написанию треков — возможно, в избытке, — но именно оно позволяет продюсерам и авторами быстрее добираться до желаемого результата. То же самое относится и к сведению. Большой вопрос: что слушать в качестве референса??? Хороший вопрос, спасибо, что спросили.

Как решить, что звучит хорошо, если у вас нет ориентира, по которому выбрать ориентира? Это как фотографировать себя в зеркале, фотографируя себя в зеркале, и так далее...

Выбирайте мудро

Почему коммерческий успех — ненадёжный индикатор

Вот базовый принцип:

Если вы сводите хэви-метал, вы вряд ли получите много подсказок от записи 1960-х годов The Rite Of Spring на Deutsche Grammophon. Поэтому большинство людей выбирают песни в общем стиле того, что они сводят. И большинство людей выбирают в качестве референса треки, которые имели коммерческий успех. Это может быть проблемой, потому что коммерческий успех ни в коем случае не гарантирует хорошее звучание. Легионов людей сверяют свой микс с сомнительно звучащей музыкой только потому, что эти треки попали в Billboard Top 10.

Я потерял счёт, сколько раз артист, запутавшись в том, как его песня звучит из моих колонок на середине сессии, просил послушать его любимый трек Kanye/Katy Perry/AC-DC/John Coltrane, только чтобы понять, что наша работа куда лучше/плотнее/более чёткая/более присутствующая/менее «задушенная» и т.д...

Сравнивайте референсы во всех условиях

Помните, абсолютов не существует. Любой микс может звучать ярко или ужасно в зависимости от того, что вы проиграли до или после него и что вы ели на завтрак в тот день. Да, это сводит с ума. Но это так.

Формирование вашей палитры референсов

Интуитивный выбор как отправная точка

Итак, как же на самом деле выбирать референсы?

Помогает интуиция. А потом работа с вашими референсами делает всё лучше. Сначала выберите песню, которая вам нравится просто потому, что «она вам нравится».

Слушайте везде и делайте пометки

Потом слушайте эту песню везде. На вашей миксовой позиции. На iPhone. В машине. В клубе (у вас же есть друг ди-джей, который включит The Rite Of Spring на системе, как землетрясение, правда?). В ресторане. Делайте заметки.

Звучит ли она ХОРОШО ДЛЯ ВАС везде? Да? Это хороший референс. Нет? Это тоже хороший референс — как пример того, чего не нужно делать.

Когда вы где-то находитесь и случайно слышите трек, который вам нравится, обратите внимание на ключевые элементы: баланс вокала и ударных, «плотность», яркость, ударность. Запомните или запишите то, что слышите. Потом послушайте этот трек дома. И сравните.

Создавайте библиотеку с течением времени

Важно делать это в обе стороны: сначала дома (осознанное решение), а затем подтверждать ощущение в других местах, но также — сначала случайно влюбиться в трек вне дома и подтвердить это ощущение дома. Это позволяет вам со временем создать библиотеку песен, звучание которых вы более-менее знаете в разных средах, и развить вкус к тому, что цепляет слух в тех или иных условиях.

Так что через год работы над вашей референсной палитрой, когда артист, с которым вы работаете, скажет: «Думаю, я бы хотел, чтобы вокал был таким же громким, как в новом трэке Kesha», вы сможете ответить: «Конечно, ты этого хочешь — отличная идея, но ты в курсе, что в клубе это не будет так сильно «бить», если мы так сделаем?» потому что вы сами слышали этот трек Kesha в клубе, и именно тогда вы покинули танцпол, чтобы заговорить с прекрасной сущностью у мезонин-бара. В этот момент вы также можете предложить лучший референс, потому что вы знаете, что «бьёт» где — вы изучали это. Это и есть ваша судьба, если вы решите научиться правильно сводить записи.

Короткий путь к формированию палитры?

“Но, но, но, у меня нет года, мне нужно уметь сводить хиты СЕЙЧАС!!!!”

Тестируйте свои работы везде

Хорошо, никаких проблем. Понятно. Вот что делать: какой ваш любимый микс ИЗ ВАШИХ? Серьёзно, какой? Вы точно знаете, как он звучит на вашей миксовой позиции, потому что вы провели уйму времени, делая его как можно ближе к идеалу.

Но слушали ли вы его ВЕЗДЕ ещё? Играл ли кто-то с другими людьми в комнате? Смотрели ли вы на их реакции? Делали ли пометки? Даже если он вам не нравится (хотя девушка И мать говорят, что это ЛУЧШЕЕ В МИРЕ), это отличный способ освежить слух в середине сессии. Вы можете решиться превзойти его, а не просто сравнивать.

Если у вас ещё нет хорошего референса

“Но, но, но, я не знаю, с чего начать, у меня в папках нет ничего даже близкого к тому, чтобы попытаться превзойти!!!!! Дайте отправную точку!”

Хорошо, никаких проблем. Вот отправная точка: Puremix MixChecks. По состоянию на момент написания здесь 20 статей о конкретных треках, которые были тщательно отобраны, чтобы дать те самые преимущества, о которых шла речь выше. Разве это не замечательно? Возьмите эти треки, прочитайте статьи, проделайте работу — и у вас очень быстро появится намного более ясная карта того, что к чему.

“Но, но, но, там нет референса по Heavy Metal!!!! Мне это не подходит. Помогите!”

Хорошо, никаких проблем.

Вот ещё один базовый принцип:

Слушайте музыкальные жанры сквозь призму разных стилей

Избегайте творческого инбридинга

Как инбридинг не сделал ничего хорошего для генетического пула французской знати в своё время, так и ссылка только на тот стиль, который вы делаете, со временем породит треки с забавными носами и глазами, стоящими слишком близко друг к другу.

Знайте широкий спектр тембров и стилей

Важно, чтобы ваше сознание было широким и чтобы вы знали много разных видов музыки, тембров и красок, чтобы вы могли выйти за рамки фазы подражания и действительно повлиять на своё поле. Это требует любопытства к другим «видами» музыки и стилям сведения, нравится вам это или нет. Так что архив MixCheck должен занять вас надолго, пока мы не покроем все возможные стили, включая ту статью о Revival Polka, которую вы так ждёте.

В заключение

Почему почти никто не сводит без референсов

Мало кто сводит записи без использования референсов, потому что человеческий мозг легко поддаётся влиянию, а работа над большими песнями — это кроличья нора сознания после первых двух часов. Референсирование намного важнее в процессе и для финального тона ваших песен, чем выбор дорогостоящего микрофона или компрессора (к тому же это дешевле). И вы можете сознательно формировать звук вашей музыки, тщательно подбирая референсы. Хотите плотный звук — слушайте плотные референсы, всё просто.

Анекдот: трюк с авто-референсом Элвиса

Одна из моих первых сессий как саксофониста проходила с довольно «оригинальным» инженером, у которого на консоли была подключена CD-плеерная пара на всегда включённых ретерн-каналах. На неё был вставлен компрессор с соотношением 1000 к 1, а сайдчейн компрессора был запитан от основных выходов консоли с релизом, выставленным на 4–5 секунд. Результат был очень интересным. Как только он включал что-то из нашей сессии, компрессор зажимал сигнал с CD-плеера, и мы слышали нашу музыку как обычно (это была музыка Zouk, посмотрите). Но как только он нажимал стоп, на паузе медленно поднимался и мягко заполнял комнату Best Of Elvis, который у него крутились в плеере на постоянной петле. Представьте: вы заканчиваете дубль, и прежде чем вы что-то успеете попросить, включается Hound Dog. Тогда мне казалось это и смешным, и глупым. Теперь я понимаю, что он делал. У него в комнате постоянно была автоматическая референсная музыка (его референс, не наш). Он всегда знал, какие тембры он получает, как они соотносятся с его любимым референсом и как это будет звучать в реальном мире. Креативное решение постоянной проблемы. Плюс это был отличный способ заставить нас замолчать между дублями.

Тооооолько тыуууууууу.

Fab Dupont

Какой у вас метод работы с референсами? Оставьте комментарий ниже