Назад к блогу
October 9, 2018

Форма V с Брайаном Льюси

 

 

 

Инженер по мастерингу Brian Lucey говорит о "the shape of the V" в этом фрагменте из его видео, "Brian Lucey: Mastering Philosophy and Techniques". Речь идет о распределении низких частот в стереоспектре стереомикса. По его словам, он иногда эквализирует стороны, чтобы скорректировать их низкочастотное содержимое, предположительно используя мид-сайд-эквалайзер или мид-сайд многополосный компрессор.

ФОРМА ВЕЩЕЙ

Схема в видео объясняет, что он понимает под “V” (см. ниже). На ней сверху показаны колонки и выходящая из них звуковая энергия. Высокие частоты находятся в верхней части рядом с колонками, а низкие — внизу. По его пояснению, форма наиболее "V-подобна" в поп- и танцевальной музыке, где элементы с большим количеством низов (бочка, снэр, бас и т. п.) как правило сосредоточены в центре, а искрящиеся высокочастотные элементы (тарелки, перкуссия, партии гитары и синтезатора в высоком регистре) панорамируются в стороны и создают ощущение ширины. Он отмечает, что такое распределение элементов дает самый «удавшийся», энергичный звук, но может также приводить к тому, что песня звучит "overproduced."

Форма V в поп-музыке: широкие высокие частоты и узкие низы.

Lucey говорит, что в общем случае V у рок-музыки шире внизу. Он упоминает AC/DC's "Back in Black" в качестве примера, а также относительно современный рок, такой как Audioslave. Для этого он показывает V, который шире внизу — примерно на полпути между V и U.

Для рок-музыки, по мнению Lucey, низы чаще располагаются больше по сторонам, чем в поп-музыке.

Последний пример, который он приводит, относится к альтернативной и экспериментальной музыке, а также к другой музыке, которая звучит более "реалистично". Он иллюстрирует это U-образной формой, потому что нижние средние и низкие частоты обычно оказываются гораздо дальше по сторонам.

Lucey отмечает, что стили, стремящиеся к более "реалистичному" звучанию, как правило имеют гораздо больше низов по сторонам звуковой картины.

Хотя мастеринг-инженер может частично корректировать стороны микса, любые существенные изменения формы V должны происходить на этапе сведения. Для инженера по сведению панорамирование треков — очевидно, ключевой элемент картины, и Lucey говорит, что важно осознавать влияние ваших миксовых решений на форму V.

Он также указывает, что на альбоме или в другом многотрековом проекте артист и сведущий должны думать о последовательности низов и, соответственно, о V, от песни к песне.

В ПОИСКАХ V

Как вы можете повлиять на форму V в своих песнях? Многое будет зависеть от музыкального стиля и аранжировки. Если у вас рок-песня с большими толстыми ритм-гитарами, панорамированными далеко влево и вправо, это поместит больше мидов и нижних мидов по краям звуковой картины, делая V менее резким. Если у вас электронная композиция с мощными барабанами и басом в центре и высокочастотными синтезаторами и перкуссией по сторонам, то V будет более острым.

Очевидно, что ваши миксовые решения сильно влияют на частотное распределение в стереоизображении. Практически в любом миксе бочка, бас, снэр и ведущий вокал будут находиться в центре, но ваши решения по панорамированию других элементов, содержащих низкие частоты или нижние средние — например пианино — тоже повлияют на это. Размещение таких элементов по сторонам сделает микс менее «ударным», но, возможно, более «реалистичным» и менее обработанным, если вы этого хотите.

V В ДЕЙСТВИИ

Сосредоточившись на стадии сведения, давайте рассмотрим пару примеров того, как панорамирование влияет на форму V.

Пример 1: В этом примере V выражен более явно. Бас, барабаны, низко звучащая лид-гитара, ритм-гитары с пауэр-аккордами и низко настроенная перкуссия (конги) находятся в центре или ближе к центру спектра. Высокочастотная ритм-гитара и высокочастотная перкуссия — шейкер и тамбурин — вынесены по сторонам.

Вот микшер из Примера 1. Обратите внимание на панорамирование различных элементов.

Пример 2: То же произведение, но на этот раз ритм-гитары с пауэр-аккордами были широко панорамированы, конги сдвинуты в одну сторону, а шейкер и тамбурин панорамированы ближе к центру, как и высокочастотная ритм-гитара. В результате низы получаются более растянутыми, поэтому форма V становится шире внизу.

Вот микшер из Примера 2. Большое изменение здесь — ритм-гитары с пауэр-аккордами перемещены далеко влево и вправо, а конги — далеко в одну сторону.

Написано rjkkjr