Современный подход к написанию поп-музыки состоит в создании «топлайнов» поверх «битов». На практике это означает, что группа людей работает на компьютерах в студиях, спальнях, гостиничных номерах или автобусах во время турне, объединяя как можно больше идей, используя плагины и что угодно, что им взбредет в голову, доводят треки до максимально завершенного состояния, а затем передают инструменталы тому, кто умеет создавать запоминающиеся мелодии и тексты. И вот — хит. Иногда. Этот несколько несогласованный процесс (это далеко от того, чтобы кто-то плакал на гитаре, чтобы избавиться от боли после последнего разрыва, например) обычно производит музыку, которая более линейна и формальна. Трудно выбрать тональность, когда не знаешь, кто будет исполнять песню, или трудно написать бридж, который ощущается как бридж, если не знаешь, какая часть трека будет припевом перед ним. В целом, на мой взгляд, это приводит к созданию довольно обычной музыки.
Если только команда не хороша. Очень хороша. Например, команда Diplo.
Сегодняшний трек — это сотрудничество между Diplo, под именем Major Lazer, DJ Snake, с участием Mø в вокале, он называется (Somebody to) Lean On.
Слушайте здесь:
iTunes: https://itunes.apple.com/de/album/lean-on-feat.-m-dj-snake-single/id970116761
Spotify: https://play.spotify.com/album/1SI0AMK6rb2J8S0Jazli9D
Первая вещь, которая, на мой взгляд, невероятна в этом треке, — это то, что, когда я его впервые услышал, я понял, что Diplo участвует в продюсировании в пределах 4 тактов припева. Впечатляет видеть, как кто-то развивает уникальный звук в нескольких музыкальных стилях. В наши дни это достаточно редкость, чтобы это заметили. Вы можете услышать обработку вокала на протяжении всего трека, которая напоминает ‘Turn Down for What’ от DJ Snake (особенно припев и бридж), но сам звук трека мне кажется очень Diplo. Структурно эта песня является хорошим примером того, как изменилась радио-музыка с тех пор, как EDM захватил всё, независимо от того, является ли трек EDM или нет. В данном случае одинаковая 4-х аккордовая петля поддерживает куплет, припев и бридж, интро — это просто первый аккорд, повторенный 4 раза (это явный признак того, что это началось как идея инструментального бита, вероятно, в Ableton Live, на чьем-то ноутбуке).
Куплет состоит из двух частей, по 8 тактов каждая. Первые 8 тактов — без ударных, а затем бас-барабан вступает во втором 8 тактах. Эта вторая часть немного ощущается как припев, но на самом деле не поднимается так сильно, поэтому при первом прослушивании она воспринимается как некий пред-припев, ведущий к инструментальному припеву в стиле EDM. Этот участок также составляет 8 тактов, с теми же аккордами, но ведущий инструмент — вокальная выборка, в отличие от самого певца, рассказывающего нам историю. Многие песни сейчас делают это, это происходит от структур, удобных для танцпола. Многие современные продюсеры/авторы формировали свои вкусы, крутя пластинки для клубной публики, и принесли этот способ создавать эмоции в людях в поп-музыку. Diplo определенно один из таких ребят.
Второй куплет возвращается к низкой энергии и выявляет совершенно симметрично первый куплет. «Куплет, затем пред-припев, затем припев». Зеркальное отражение. Затем начинается бридж/разрыв. На данный момент очень классическая структура, не отличающаяся от стандартного радиоформата, за исключением инструментального припева. У нас есть 2 такта перерыва от петли аккордов, а потом мы попадаем в бридж, который является продолжением/развитием концепции припева с вокальной выборкой. Затем мы возвращаемся к части пред-припева, которая теперь ощущается как припев после того, как мы уже слышали её трижды. Так какой из них припев?
‘Blow A Kiss’ или ‘Wheee ahh whheee ooo’? Вы решаете. Может быть, нам нужно придумать новое название для таких секций. В целом, песня длится 2 минуты и 57 секунд. Они могли бы добавить еще один инструментальный припев после последнего пред-припева, но решили этого не делать. Вероятно, было трудно отказаться от этого холодного завершения и гимноподобной последней строки, исполняемой Mø ‘Somebody to lean on!’. Это звучало бы неестественно, чтобы добавить эту строку в конце инструментального припева, и это означало бы хаос для остальной структуры, чтобы переставить всё, чтобы вместить этот дополнительный инструментал без того, чтобы песня не стала длиннее на минуту. Эти темпы трудно контролировать. Это темпы для зашедших на регги джемов, а не для гиперотшлифованных поп-хитов. Вероятно, это был самый эффективный способ сделать это. Это великолепно работает.
В подобных треках продюсирование и сведение, как правило, происходят одновременно, что значит, что песня практически завершена, включая сведение, до того, как вокал вообще записан (микширование корректируется после записи вокала, но я видел, как треки проходят так, как есть). Это создает интересные вызовы. Каждый, кто свел целый трек и включал вокал в конце, знает, как трудно оставить место для самого важного инструмента в миксе, когда не знаешь, что это. Это искусство, и в команде Diplo, похоже, кто-то очень хорош в этом. Как они это делают? Прежде всего, обратите внимание, как одинаковая 4-х тактовая аккордовая петля поддерживает весь трек, но её звук меняется на протяжении всего времени.
Внутри секций постоянно открывается и закрывается фильтр типа Moog. Укол между первым припевом и вторым куплетом служит примером (переход между ними очень заметен). Это помогает поддерживать трек живым, не придумывая новые элементы и не занимая слишком много места. Попробуйте отследить тон этой аккордовой петли на протяжении всей песни. Посмотрите, можете ли вы услышать транзиенты, становящиеся более чёткими в некоторых секциях тоже. Этот элемент делает песню. Это скелет для всего. Сложно создать 3 минуты музыки на 4-х тактовой петле и при этом удержать интерес. Великолепное вдохновение в этом. По части ударных этот трек очень интересен. Diplo увлечен всем, что связано с регги и даунхоллом, и это видно как здесь, так и на всех других записях Major Lazer. Бас-барабан — это интересная вещь для наблюдения. Он кажется мощным, но на самом деле не такой уж толстый. Если вы обратите внимание, то услышите, что низкий звук трека исходит от звука саб-бас синта, вероятно, простой синусоидальной волны, который находится прямо под ударом, позволяя удару быть легким и мощным. Проверьте это. Возможно, вам понадобятся наушники для этого. Саб-бас играет удерживаемые ноты полными тактами, без ритма, кроме пары тактов во втором куплете. Это оставляет все пространство для паттернов бас-барабана, чтобы делать своё дело. Мне очень нравится видеть, что бас-барабан не просто делает стандартный четырехтактовый ритм. Обратите внимание на второй куплет и на бридж. Классные разобранные ритмы там.
Моя любимая часть — это грязный ритм хэта/сайдстика воinstrumental припеве. Его стоит слушать снова и снова. Я думаю, что он делает трек. Он такой грязный и зловонный, и он заставляет ритм колебаться волшебно. Незначительный свинг имеет значение. Также обратите внимание на все маленькие 16-ти дольные хэт-роллы, усиливающие ритм в припеве. Обратите внимание на эффект прямых вставок по сравнению с ритмическим карманом. Всё в деталях. Многие из этих элементов искусно переработаны. Например, щелчки из второго куплета используются в последнем пред-припеве. Команда использовала ударные для создания контраста между частями, так как аккорды одинаковы на протяжении всего времени. Это хорошее упражнение, чтобы пройти через каждую секцию и посмотреть, какой звук ударных играет какую часть и как они соотносятся. Например, бас-барабан первого пред-припева и бас-барабан первого припева не звучат одинаково. Припевный звук тяжелее. Это помогает треку развиваться. Несколько бас-барабанов во втором куплете такие же, как и в первом припеве, но они играют другой паттерн, чтобы не затмить ничего. Затем второй пред-припев вступает с тем же паттерном и звуком бас-барабана, что и в первом припеве. Это тонкие изменения, но они делают трек аккуратным. Ритм бриджа совершенно отличается от всех остальных секций, но звуки те же. Затем мы возвращаемся к прямому ритму с добавленным задним ритмом в виде переработанных щелчков из второго куплета. Всё очень элегантно и современно звучит. Сложно сделать хорошо.
Они сделали это. Другой способ, которым они построили секции, — это использование безумных манипуляций с вокальными выборками всюду. Можно провести часы, пытаясь выяснить, что звучит где. Попробуйте прослушать трек в три прохода с большим вниманием ко всему, что выше бит-линии. Гарантирую, вы услышите новые вокальные фрагменты в каждом проходе. Они используют вокал в качестве основных текстур, как ооох-ооохх в пред-припевах, бодрый эй в инструментальных припевax, длинный ‘хеееееооо’ во втором, и так далее… Ооох-ооохх в пред-припевах дублируются с каким-то колокольным звуком на октаву выше, но текстура в основном вокальная и звучит синтезаторно. Бодрый эй в инструментальных припевax немного похож на ритм регги, но основан на вокале.
Это интересно, стараясь отслеживать все маленькие крики, пропитанные реверберацией или задержками, и все приемы обратной реверберации. Это займет вас ненадолго. Для более очевидных вокальных приемов обратите внимание на низкий звук в интро, посмотрите, как он соотносится с ведущим в бридже. Также внимательно послушайте разницу между первым и вторым инструментальными припевами для некоторых классных обработанных вокальных вмешательств (с текстом), которые происходят только второй раз. Классно, не правда ли? Ведущий вокал получает свою долю манипуляций и приемов. Обратите внимание на однострочные дубли, постоянно меняющиеся реверберации и задержки, эффекты заикания. Также они хорошо справляются с контрастом вокальных местоположений. Обратите внимание на пред-припевы: призыв «Blow a Kiss, fire a gun» центрирован и рассеян с помощью множества дублей и гармонии, ответ «We all need somebody to lean on» сильно локализован в стерео, гораздо более сфокусирован. Посмотрите, как это ощущается. На создание этого трека и этих вокальных обработок было потрачено много времени. Говоря о обработанном вокале, справедливо сказать, что основной звук на бридже очень уникален и крут. Определенно не предустановленный. Эти ребята создают своё. Как вы думаете, как они это сделали? Узнайте и пришлите нам открытку. Нам, вероятно, стоит снять видео о таком подходе.
Напоследок стоит обратить внимание на несколько других синтезаторных текстур, которые не являются вокальными. Обратите внимание на «свисток», используемый для перехода от куплета 1 к пред-припеву 1. Это классическая музыка фильтров, но она достаточно сдержанная, чтобы выполнять свою работу, не звучит дешево. Посмотрите, как они используют этот прием снова и снова в различных переходах. Мне также особенно нравится регги-подобный «шанк», появляющийся в пред-припеве 2. Также в инструментальных припевax появляется высокочастотный пад, он еле слышен, посмотрите, сможете ли вы его уловить. С точки зрения звучания микс может быть немного ярче и более сжатым, чем хотелось бы, но это вероятно следствие обсуждаемого выше процесса. Также он достаточно громкий, что не помогает. Балансы отличные. Так что, хотя это может и не войти в вашу папку «звуковые референсы», это не в моей, она определенно должна быть в вашей папке «классная продукция». Для большего количества работ этих ребят, проверьте ‘Where are You Now’ под именем Jack U, и проведите некоторое время, просматривая альбом Free the Universe от Major Lazer. Diplo держится в тонусе.
Перемотать!
Фаб Дюпон
