Современный процесс написания поп‑песен
Современный способ написания поп‑музыки сводится к «топлайнам» поверх «битов». На практике это означает, что группа людей сидит за компьютерами в студиях, спальнях, гостиничных номерах или на тур‑автобусах, складывает как можно больше идей, используя плагины и всё, что попадётся под руку, доводит треки до состояния, близкого к готовой записи, а затем передаёт инструменталы кому‑то, кто силён в создании запоминающихся мелодий и текстов. И бац — хит. Иногда. Этот немного разрозненный процесс (это далеко от человека, рыдающего под гитару, чтобы вытеснить боль от недавнего расставания, например) склонен порождать музыку, которая более линейна и шаблонна. Тяжело выбрать тональность, когда неизвестно, кто будет петь песню, или сложно написать бридж, который ощущается как бридж, если вы не знаете, какая часть трека непосредственно перед ним окажется припевом. В целом, на мой взгляд, это часто даёт довольно заурядную музыку.
Если только команда не хороша. Очень хороша. Например, команда Diplo.
Знакомьтесь: «Lean On»
Сегодняшний трек — совместная работа Diplo, под именем Major Lazer, DJ Snake и с вокалом Mø, называется (Somebody to) Lean On.
Послушать здесь:
iTunes: https://itunes.apple.com/de/album/lean-on-feat.-m-dj-snake-single/id970116761
Spotify: https://play.spotify.com/album/1SI0AMK6rb2J8S0Jazli9D
Сонический почерк Diplo
Самое главное, что мне кажется фантастическим в этом треке: уже при первом прослушивании я понял, что Diplo участвовал в продюсировании в течение 4 долей припева. Впечатляет видеть, как человек вырабатывает узнаваемое звучание в разных стилях музыки. Это сейчас редкость, достойная заметки. По всему треку слышны приёмы обработки вокала, напоминающие DJ Snake ‘Turn Down for What’ (особенно в припеве и бридже), но ядро звучания мне кажется очень Diplo‑вским.
Структура и аранжировка
Как эволюционировал радиоформат
Со структурной точки зрения эта песня — хороший пример того, куда ушло радио с приходом EDM, независимо от того, является ли трек EDM. В данном случае один и тот же 4‑аккордный луп сопровождает куплет, припев и бридж, вступление — это просто первый аккорд, повторённый 4 раза (явный признак того, что всё начиналось с инструментальной бит‑идеи, вероятно в Ableton Live, на чьём‑то ноутбуке).
Двухчастный куплет
Куплет состоит из двух частей по 8 тактов каждая. В первых 8 тактах нет ударных, а затем вторая часть вступает с бас‑барабаном. Эта вторая часть отчасти напоминает припев, но не поднимает энергию значительно, поэтому при первом прослушивании она работает как нечто вроде прехорусa, ведущего к инструментальному припеву в EDM‑стиле.
Тенденция инструментального припева
Эта секция тоже 8 тактов, те же аккорды, но ведущий инструмент — вокальный сэмпл, а не сам певец, рассказывающий историю. Сейчас многие песни идут по этому пути — это пришло из клубных, танцпольных структур. Многие современные продюсеры/авторы сформировали свой вкус, играя пластинки для клубной публики, и перенесли этот способ вызывания эмоций в мир поп‑музыки. Diplo явно один из таких ребят.
Симметрия второго куплета
Второй куплет снова опускает энергетику и разворачивается совершенно симметрично первому: «куплет — прехорус — припев». Зеркальное отражение.
Классический бридж с современными приёмами
Далее идёт брейк/бридж. Пока что структура очень классическая, не сильно отличаясь от обычного радиоформата, за исключением инструментального припева. У нас есть 2‑тактовая передышка от аккордового лупа, затем бридж — это развитие идеи припева с вокальным сэмплом. Потом мы возвращаемся к части прехоруса, которая после трёх прослушиваний начинает ощущаться как припев. Так что что же всё‑таки является припевом?
Какая часть — припев?
Часть «Blow A Kiss» или «Wheee ahh whheee ooo»? Решайте сами. Возможно, нам стоит придумать новое название для таких секций. В целом песня длится 2 минуты 57 секунд. Можно было бы добавить ещё один инструментальный припев после последнего прехоруса, но решили этого не делать. Им, наверное, было трудно отказаться от этого холодного завершения и от гимноподобной последней строки, исполненной Mø, 'Somebody to lean on!'. Было бы неестественно добавить эту строку в конце инструментального припева, и перестройка структуры, чтобы вместить дополнительный инструментал без продления песни на минуту, привела бы к хаосу. Такие темпы трудно контролировать. Это ритмы для расслабленных регги‑джемов, а не для сверх‑полированных поп‑хитов. Вероятно, это самый эффективный вариант. Сработало отлично.
Подход к миксу и продакшну
Сведение до записи вокала
В подобных треках продакшн и микс часто происходят одновременно, что означает: песня по сути готова, микс сделан, ещё до того как записан вокал (микс подправляют после записи, но я видел треки, которые выпускались как есть). Это создаёт интересные трудности. Тот, кто когда‑либо сводил целый трек и в самом конце включал вокал, знает, как сложно оставить место для самого важного инструмента в миксе, когда ты не знаешь, что это будет. Это целое искусство, и в команде Diplo кто‑то явно превосходно с этим справляется. Как они это делают? Сначала обратите внимание на то, как один и тот же 4‑тактовый аккордный луп сопровождает весь трек, но его тембр меняется по ходу.
Развивающийся четырёхтактовый луп
Внутри секций постоянно открывается и закрывается фильтр типа Moog. Сделайте «needle drop» между первым припевом и вторым куплетом для примера (переход между ними очень очевиден). Это помогает держать трек живым, не придумывая постоянно новые элементы и не занимая лишнего места. Проследите тон этого аккордового лупа на протяжении всей песни. Послушайте, как в некоторых секциях транзиенты становятся более острыми. Этот элемент делает песню — он скелет для всего остального. Построить интересные 3 минуты музыки на 4‑тактовом лупе — непросто. Отличная учеба по вдохновению.
Построение ударных и баса
Взаимодействие ритма и суббаса
С точки зрения ударных этот трек очень интересен. Diplo питает интерес ко всему, что связано с регги и Dancehall, и это слышно здесь и на всех других записях Major Lazer. Бас‑барабан — вещь, достойная наблюдения. Он кажется толстым, но на самом деле не так уж и плотен. Если прислушаться внимательно, вы услышите, что низ трека даёт суб‑басовый синтезаторный звук, вероятно простая синусоида, который находится чуть ниже кика, позволяя кику быть лёгким и punchy. Проверьте сами — для этого может понадобиться наушники. Суб‑бас играет удерживаемые ноты по целым тактам, там нет грува, кроме одного‑двух тактов во втором куплете. Это оставляет всё пространство для того, чтобы паттерны бас‑барабана могли делать своё дело. Мне очень нравится, что бас‑барабан не ограничивается стандартным four‑on‑the‑floor. Слушайте второй куплет и бридж — там классные сломанные грувы.
Грувы, свинг и контраст
Моя любимая часть — мерзкий хэт/сайдстик‑грув в инструментальном припеве. Стоит переслушивать снова и снова. Думаю, именно он делает трек — такой грязный и мерзкий, что придаёт груву волшебное колебание. Слегка выраженный свинг — ключевой. Также обратите внимание на все маленькие 16‑тные роллы хэта, дополняющие грув в припеве. Заметьте эффект прямых филлов по сравнению со свинговой «карманной» ритмикой. Всё в деталях. Многие элементы аккуратно перерабатываются. Например, щелчки (snaps) из второго куплета используются в последнем прехорусе. Команда использует ударные, чтобы контрастировать секции, поскольку аккорды одинаковы на протяжении всей песни. Хорошее упражнение — пройтись по каждой секции и понять, какой ударный звук что играет и как они соотносятся. Например, бас‑барабан в первом прехорусе и в первом припеве звучат не одинаково. Припевный — тяжелее. Это помогает треку нарастать. Несколько бас‑барабанов во втором куплете — те же, что и в первом припеве, но играют другую ритмическую фигуру, так что не перетягивают внимание. Затем второй прехорус появляется с тем же паттерном и звуком баса, что и первый припев. Это тонкие правки, но они делают движение трека аккуратным. Бриджовый бит полностью отличается от всех остальных секций, но звуки те же. Потом мы возвращаемся к прямому биту с добавленным бэкбитом в виде переработанных щелчков из второго куплета. Всё очень элегантно и современно звучит. Сложно сделать хорошо.
Текстуры вокала и звуковой дизайн
Вокальные сэмплы как основные текстуры
Они справились отлично. Другой способ, которым они строят секции — это повсеместное использование сумасшедших обработок вокальных сэмплов. Можно проводить часы, пытаясь понять, что где играет. Попробуйте прослушать трек в три прохода с тщательным вниманием ко всему, что находится выше линии бита. Гарантирую, что с каждым прогоном вы обнаружите новые вокальные фрагменты. Они используют вокал как основные текстуры: «oooh‑ooohhh» в прехорусах, бодрый «hey» в инструментальных припевы, длинное «heeeeeeooooo» во втором инструментале и т. д. «Oooh‑ooohhh» в прехорусах дублируются каким‑то колоколообразным звуком на октаву выше, но текстура в основном вокальная, при этом отчасти синтетическая. Бодрый «hey» в инструментальных припевам напоминает регги‑гитарный бэкбит, но основан на вокале.
Забавно отслеживать все маленькие крики, залитые ревербом или дилейем, и все приёмы с обратным ревербом для переходов. Это займёт вас надолго. Для более очевидных вокальных приёмов послушайте низкий голос во вступлении и посмотрите, как он соотносится с лидом в бридже. Также внимательно послушайте различия между первым и вторым инструментальными припевами — там есть крутые обработанные вмешательства вокала (с текстом), которые происходят только во второй раз. Круто, да?
Приёмы с лид‑вокалом и его позиционирование
Лид‑вокал получает свою долю обработок и приёмов. Послушайте дубли одной строки, постоянно меняющийся реверб и броски дилэя, эффекты «статтер». Они также хорошо работают с контрастом в локализации вокала. Послушайте прехорусы: крик «Blow a Kiss, fire a gun» центрирован и размывается за счёт множества дублей и гармоний, ответ «We all need somebody to lean on» очень локализован в стерео и более сфокусирован. Почувствуйте это. Над созданием этого трека и вокальных обработок потрачено много времени.
Уникальное звучание лид‑вокала в бридже
Говоря об обработанных вокалах, можно честно сказать, что лид в бридже звучит очень уникально и круто. Определённо не пресет. Эти ребята создают своё. Как вы думаете, как они это сделали? Разгадайте и пришлите открытку. Наверное, стоит снять видео про такой тип обработки.
Дополнительные звуковые элементы
Свупы, шэнки, падды и яркие миксовые решения
И, наконец, стоит обратить внимание на несколько синтетических текстур, которые не являются вокалом. Заметьте «swoosh», используемый для перехода от первого куплета к первому прехорусу. Это классическая фильтр‑свип штука, но она достаточно сдержанна, чтобы делать своё дело, не звуча банально. Посмотрите, как они повторяют этот приём в разных переходах. Мне особенно нравится регги‑подобный «shank», входящий во втором прехорусе. Также есть высокочастотный пад, который появляется в инструментальных припевам — он слабый, попробуйте его выловить. Сонально микс может быть немного ярче и более «зажатым», чем хотелось бы, но это, вероятно, следствие процесса, описанного выше. Кроме того, мастеринг довольно громкий, что не помогает. Балансы при этом отличные. Так что, хоть этот трек может не оказаться в вашей папке «sonic reference track», он не в моей, зато определённо должен быть в вашей папке «badass production track». Для других работ этих ребят послушайте «Where are You Now» под именем Jack U, и потратьте время на альбом Major Lazer — Free the Universe. Diplo не сидит без дела.
Перемоткаааааааааа!
Fab Dupont
