Как узнать, когда у вас хороший звук вокала? В моем последнем посте я говорил о своем методе выбора микрофонов, а теперь хочу подробнее рассказать о том, на что стоит обращать внимание — какие области следует тщательно слушать при выборе вокального микрофона?
Вот некоторые из основных проблем, которые я вижу каждый день в вокальных записях, в порядке убывания сложности их исправления в миксе — от неустранимых до простых решений. Я укажу, на что стоит обратить внимание, а также предложу некоторые решения как до, так и после нажатия на кнопку записи.
Искажения/перегрузка/сатурация
Если вы записали искаженный вокал, возврата не будет. Есть случаи, когда искаженный вокал звучит отлично (особенно если вы The Strokes), но чаще всего это делает вокал резким, тонким и непрофессиональным.
В цепочке сигнала есть много точек, которые могут быть легко перегружены, особенно с таким динамичным инструментом, как голос.
- Громкий певец может перегрузить капсулу.
- Слишком высокий уровень на предусилителе может привести к перегрузке.
- Компрессоры и лимитеры будут добавлять искажения, если они неправильно настроены.
- Слишком высокий уровень, поступающий в преобразователи, вызывает неприятный клиппинг.
Как исправить проблемы с искажениями до нажатия записи:
Просто — убавьте уровень!!
Все мы работаем в 24 битах, так что нет причин "максимизировать" уровень в вашей DAW. Все крутые ребята находятся в середине своих метрометров, вам тоже стоит так делать.
Самый быстрый способ решить проблемы с искажением — это вернуться по сигнальному пути и найти источник искажений. Мой типичный сигнальный путь для вокала: микрофон > предусилитель > компрессор > преобразователь, так что когда я слышу искажение, вот мой типичный алгоритм поиска проблемы:
- Если я клипирую преобразователи, уменьшаю уровень на выходе компрессора.
- Если искажения по-прежнему слышны, но преобразователи не клипируют, сигнал может перегружать компрессор, тогда я уменьшаю уровень предусилителя или часто просто временно обхожу компрессор, чтобы исключить вероятность его влияния на искажение.
- Если я все еще слышу искажения, есть высокая вероятность, что микрофон перегружен. Я сначала пробую включить аттенуатор на микрофоне, а если это не помогает, то нужен новый микрофон, который сможет справиться с SPL.
Если вам трудно определить, что вызывает искажения, начните с упрощения сигнального пути и устранения переменных, это даст вам понятие о том, где происходят искажения и где нужно убавить уровень.
Искажения также часто являются признаком умирающего оборудования; если вы все убавили, а сигнал по-прежнему звучит искаженно, это не вы, а ваше оборудование. Проследите за цепочкой сигнала, чтобы идентифицировать и изолировать умирающее оборудование, помните, что это может быть что угодно в цепи, включая кабели!
Как исправить искажения после записи:
Искаженный/клипированный/перегруженный аудиофайл невозможно восстановить до идеального состояния. Иногда небольшая доля "шероховатости" на вокале не является худшей вещью в мире и может отлично вписываться в продакшн, добавляя выразительности.
Вот некоторые способы, которыми я люблю работать с искаженным вокалом:
- Перезапись - если искажения отвлекают от исполнения, нет смысла это сохранять. Если певец доступен, единственный способ получить чистую версию — это перезаписать.
- Добавить больше искажений - зайдите еще дальше, искажения — это смелый эффект, который действительно может изменить/добавить атмосферу вокала. Самый распространенный способ справляться с искаженным вокалом (когда перезапись невозможна) — это довести до абсурда, сделать так, чтобы искажения выглядели осознанными.
- Фильтровать вокруг - фильтрация верхних и нижних частот — отличный способ скрыть некрасивые искаженные участки.
Детали
Детали — это все маленькие вещи, которые микрофон захватывает и которые помогают раскрыть эмоции и глубину исполнения. Тихие вздохи, тонкие длительные релизы, нежные акценты — все это детали, которые одни микрофоны захватывают очень хорошо, а другие могут упустить. Как инженеры, мы должны решить, хотим ли мы помочь выявить эти детали или нет.
Чувствительность — это одно из основных отличий характеристик между микрофонами, измеряемое в дБВ. В общем, конденсаторные микрофоны более чувствительны и могут захватывать больше деталей и нюансов, чем динамические. Если я записываю мягкого интимного певца/композитора, я хочу получить как можно больше деталей, если я записываю панк-рок, мне нужен микрофон, который справляется со всей энергией певца и не звучит "слишком красиво".
Еще один совет по манипуляции деталями: для песен с наложенными вокалами я иногда записываю ведущие вокалы с очень детально ориентированным микрофоном, а затем использую менее детализированный микрофон для дублей и/или бэк-вокалов, чтобы сделать ведущий вокал более выраженным.
Как и с искажениями, детали довольно трудно исправить после записи.
Способы коррекции деталей до нажатия записи:
- Смените микрофон - самый простой способ добавить или убрать детали — выбрать более или менее чувствительный микрофон. При изучении ваших микрофонов это одна из самых простых характеристик, которые можно запомнить (не просто смотрите на данные от производителя, используйте свои уши).
- Измените расстояние - это другой способ улучшить детали вокала, чем ближе вы находитесь, тем больше деталей ваш микрофон будет захватывать, одновременно с эффектом близости и звуками изо рта. Если вокал звучит слишком явственно, попробуйте отодвинуть певца на фут или два.
- Смените предусилитель - я обнаружил, сравнивая высококачественные предусилители, что сам предусилитель имеет огромное влияние на детали и характер, захваченные микрофоном. Убедитесь в этом сами.
Как изменить детали после записи:
- Компрессия — осторожное использование компрессии может помочь выявить детали в вокале, уменьшая динамический диапазон голоса, делая такие вещи, как вздохи и интонации более заметными, создавая эффект добавленных деталей.
- EQ — усиление с 3 кГц и вверх может помочь выявить больше "деталей".
Характер
Характер микрофона — это тональная форма, которую он придает голосу; как это сочетается с инструментами, — ключ к отличному звучанию финального продукта. Когда я выбираю "тот самый", я ищу микрофон, который хорошо подчеркивает певца и помогает ему идеально вписаться в музыку, в зависимости от жанра. Каждый микрофон по-разному акцентирует разные области голоса, и правильный выбор может помочь подчеркнуть хорошие вещи и минимизировать плохие.
Как изменить характер до записи:
Смените микрофон - каждый микрофон звучит по-разному, даже два одинаковых модели могут различаться больше, чем вы, вероятно, ожидаете. Самый простой способ изменить характер вашего вокала — это попробовать другой микрофон.- Смените полярный шаблон - различные режимы приема также влияют на тон микрофона. Иногда простое изменение с кардиоидного на омни может помочь найти необходимый характер, чтобы соответствовать певцу и записывать в нужной среде.
- Встроенные фильтры - у многих микрофонов есть встроенные аттенюаторы и высокочастотные фильтры, которые могут повлиять на тон. Некоторые микрофоны, такие как Lauten Audio Atlantis или Bock Audio ifet, позволяют переключать электронику и акцент микрофона.
- Смените импеданс - микрофоны, как и гитарные звукосниматели, чувствительны к импедансу, который они видят на другом конце провода. Некоторые предусилители предлагают эту функцию; в следующий раз, когда вы будете записывать через один из таких, с переменным импедансом, попробуйте и послушайте результаты. Это очень сложное взаимодействие, которое не имеет идеально предсказуемого эффекта на звук — на некоторых микрофонах это почти не повлияет, а на других это будет как день и ночь.
- EQ - если вам почти нравится звук вокала, и ему просто нужно немного коррекции, я никогда не колеблюсь подключить аналоговый эквалайзер, особенно если в стойке есть Pultec или что-то подобное. Я предпочитаю добиться нужного звучания на входе, чтобы избежать необходимости эквализации позже.
Изменение характера вокала после записи:
EQ — вы можете легко изменить характер вокала с помощью эквалайзера. Теплый или темный вокал можно "осветлить" и добавить присутствия, выявляя и подчеркивая области голоса, которые не были очевидны ранее.- Сатурация/гармоники — один из моих предпочитаемых способов изменить характер — это добавить гармоники с помощью аккуратного применения сатурации/искажения. Это отличный способ добавить к мертвому вокалу немного характера и присутствия.
Попы
Попы вызываются взрывными звуками, такими как "п" и "б" — быстрые всплески воздуха вырываются изо рта певца и ударяются о капсулу микрофона. Важно помнить, что мы обычно ставим микрофоны в "неестественное" положение: когда кто-то говорит с вами в реальной жизни, они обычно не стоят в нескольких дюймах от вашего барабана, если бы так и было, вы, вероятно, тоже оценили бы поп-фильтр.
Аналоговые решения для взрывных шумов.
Поп-фильтр - это должно быть стандартным оборудованием для любой вокальной сессии. Идея заключается в том, что поп-фильтры разбивают воздух перед тем, как он достигает капсулы. Я большой поклонник этого от Cascade Microphones.- Поп-карандаш — если поп-фильтр не помогает, трюк, который я подхватил от друга, заключается в том, чтобы приклеить карандаш или ручку прямо в центр капсулы, чтобы разделить любые всплески воздуха перед тем, как они достигнут микрофона. Это не выглядит эстетично, но работает.
- Наклонный монтаж - вместо того, чтобы ставить микрофон параллельно рту певца, попробуйте слегка повернуть его, чтобы воздух попадал на капсулу под углом. Будьте осторожны, это может изменить тон, если вы не используете омни-директивный полярный шаблон.
- Высокочастотный фильтр - некоторые микрофоны и предусилители имеют это встроено, отфильтровывая низкие частоты, вы можете стереть большую часть неприятного "поп" шума.
Исправление попов после факта:
- Редактирование — сократив и добавив небольшой плавный вход, вы можете сохранить необходимые согласные, но уменьшить взрыв воздуха.
- Спектральный ремонт — иногда метод обрезки и постепенного затухания убирает слишком много; тогда я обычно использую инструмент спектрального ремонта, например от iZotope, чтобы волшебным образом удалить нежелательные низкие частоты.
Сибилянты
Сибилянты сильно варьируются от певца к певцу. Сибилянты — важный компонент нашего языка, образуя основу для таких звуков, как "С", "Т" и "З". У некоторых певцов сибилянты могут быть более выраженными, и приближение микрофона может преувеличивать их неблагоприятным образом.
Это последнее в списке, потому что это одно из самых простых звуковых проблем вокала, которые можно исправить после записи. Если все остальное в моем вокале звучит отлично, но он немного слишком сибилянтный, я обычно не хочу рисковать потерей всего, что мне нравится звуково, из-за чего-то, что легко исправить с помощью обработки.
Сибилянты до записи:
- Коучинг певца — хорошо подготовленные певцы, однажды осознавшие свою чрезмерную сибилянтность, могут помочь вам и попытаться уменьшить свои "эссе" прямо на источнике.
- Поменяйте положение/направление микрофона — снова, из-за неестественной близости к микрофону "эссе" могут быть преувеличены; попробуйте немного увеличить расстояние и направить микрофон вниз, больше к горлу, чем ко рту.
- Смените микрофон — некоторые микрофоны особенно чувствительны к "эссе", поэтому если они подавляют звук, время попробовать другой микрофон.
Исправление сибилянтов после записи:
- Дессер — это просто компрессор, где сайдчейн более чувствителен к высоким частотам. Многие дессеры также могут быть настроены так, чтобы ослаблять только высокие частоты, делая их более прозрачными.
- Плавно управлять уровнем фейдера — многие инженеры предпочитают вручную уменьшать сибилянты, убирая именно то количество, которое нужно.
- Редактирование — так же как и с взрывными шумами, иногда лучше отрезать, затухать и уменьшать уровень, чтобы получить вокальный трек без "эссе".
Записывайте вокалы
Надеюсь, все эти обсуждения проблем записи вокала вдохновят вас более внимательно слушать в следующий раз, когда вы будете получать тон вокала. Обучение себя критически слушать во время записи — это отличная навык, который улучшит каждую песню, над которой вы работаете. Уделяя немного больше времени в начале ваших сессий для обеспечения того, чтобы ваш сигнал на пути в вашу DAW звучал фантастически, вы сэкономите (или вашему инженеру по микшированию) много времени позже.
Бен Линделл — продюсер, микшер и инженер, который работал с такими артистами, как 50 Cent, MGMT и Chromeo. Он является основателем EMW Music Group, чей дебютный альбом Shuffle сейчас продается, и вся выручка идет на фонд VH1 Save The Music Foundation. http://www.benlindell.com
