Разбор микса Jay-Z “Tom Ford”: объяснение минималистского хип-хоп‑продакшна Timbaland’а

Иногда, стоя в очереди и оплачивая сыр и нарезку, занимаясь своими делами, по громкой связи играет песня, которая настолько странная/крутая/особенная/тревожная и т.д., что приходится ставить корзину на пол, доставать телефон, включать его и мчаться по страницам приложений, чтобы успеть shazam/soundhound до конца трека. У меня так было однажды: я закончил выглядеть глупо с телефоном высоко поднятым над головой, посмотрел на экран и увидел: Jay-Z / Tom Ford.

Почему этот трек работает

Хип‑хоп как игровая площадка

Хип‑хоп — это весело. Это весело, потому что здесь нет музыкальных или звуковых правил. Это свалка идей, гонка за чем‑то новым и необычным. Иногда получается хаос, иногда — невероятная креативность. Timbaland продюсировал этот трек и, как правило, это означает исключительное творчество.

Минималистичная, умная конструкция

Трек короткий, порядка 3 минут. Он обманчиво прост и довольно хитро сконструирован. Каркас бита, двигатель песни, — это те три нисходящих тома в триолях (ду-ду-ду) и бас-бочка на ‘and’ второго бита. Поверх этого скелета Timbaland выстроил две простые сцены: 4‑тактовую с ревербовым бонго‑подобным перкуссионным слоем и 4‑тактовую с текстурой в стиле Nintendo. И всё. Кроме аутро, о котором позже. Кажется, легко построить песню на одном бите и 2×4‑тактовых «видах».. но это не так. Во‑первых, надо придумать что‑то новое и достаточно цепляющее, чтобы это привлекло внимание. Во‑вторых, нужно уметь сделать много из маленького количества материала не поддавшись искушению добавить ещё и ещё, чтобы «раздуть» трек.

Сложность простоты

По моему мнению, простая музыка — самая сложная для исполнения. Так же как темп‑ад — это медленный 68 bpm, а не быстрый и показушный 168 bpm, продакшн‑ад — это 8 дорожек в Ableton Live с 2×4‑тактовыми сценами и давление сделать что‑то действительно новое и выдающееся, гораздо сильнее, чем аранжировка на 100+ дорожек со всем, уложенным по 18 слоёв.

Как им это удалось в этом треке? Хороший вопрос, спасибо, что спросили. Один простой ответ: пермутации.

Структурный разбор

Две сцены, один бит

Обратите внимание, как они хитро связывают каждую «визуальную» сцену с разными частями песни. В начале — только ударная секция, но с бас‑ударом на ‘and’ второго бита. Jay‑Z входит сразу. Затем мы слышим хук с текстом ‘Tom Ford’ поверх бонго‑сцены. Что это было? Интро, припев сразу в начале? Куплет? Пока непонятно.

Куплет / прехор / припев через пермутации

Дальше две основные сцены чередуются без остановки, но лирические секции разнесены по времени, смотри: первые 4 такта куплета идут поверх Nintendo‑сцены. Затем следующие 4 такта куплета — снова поверх бонго‑сцены. Потом следующие 4 такта куплета — опять Nintendo‑сцена.

Умное макро‑повторение

(Заметьте, как начальная фраза песни повторяется, но теперь ощущается совсем иначе сэмплом под ней — умелое использование макро‑аллитерации и повторения) Следующая бонго‑сцена даёт прехор на 4 такта, и затем наступает припев. Припев — это просто слова ‘Tom Ford’ поверх Nintendo‑сцены. Всё. Мы уже слышали все эти элементы, но не в этой комбинации, и повторение заставляет это ощущаться как припев.

Почему чередование работает

Перемотайте и вернитесь к началу трека — посмотрите, как интро выставляет всю схему чередования сцен, чтобы прийти к этой точке. Умно.

Вариация во втором блоке

Во втором блоке песни они повторяют приём, но с короче куплетом. Причина в том, что они сохраняют идеальное чередование бонго/Nintendo, но им нужно на одну Nintendo‑сцену меньше, чтобы получилось «Tom Ford + Nintendo» припев (без интро до содержания). Я не уверен, но по тексту кажется, что первые 4 такта первого куплета были добавлены именно чтобы обеспечить это волшебное чередование, дающее возможность раскрасить строки чередующимися настроениями и вибрациями двух сцен и формировать разные части песни только с помощью приёмов микширования и комбинирования.

Переход в аутро

Аутро — это первое нарушение A/B‑структуры. Оно по‑прежнему основано на версии нисходящих томов и переработанной версии Nintendo‑сэмпла и повторённых текстах из начала песни. Но звучит совсем свежо из‑за того, как эти элементы обработаны. В основном time stretch и pitch‑шифтинг. Кто‑то поигрался с Melodyne. Единственное по‑настоящему новое — женский голос, вероятно, Beyonce, а всё остальное — это варёная/измельчённая версия того, что мы уже слышали, даже если порой трудно разобрать. Минимализм и большая эффективность. Как и остальная часть трека.

Звуковой анализ

Плотный, контролируемый низ

Звуково это очень плотно звучащий трек. Ключ к густому звучанию записи — ограничить количество дорожек. Хип‑хоп идеален для этого, если команда знает, что делает. Команда Timbaland’а знает. Этот трек — отличный эталон, чтобы проверять низ в своих миксах или в помещениях, где вы не знакомы с акустикой (хорошее дополнение к Angel by Massive Attack).

Минимум дорожек = максимум эффекта

Я бы сказал, несмикшенная сессия выглядела примерно так: дорожка том‑риффа, дорожка бас‑бочка/хлопка, дорожка хэта, дорожка бас‑ответа, дорожка бонго‑сэмпла, дорожка Nintendo‑сэмпла, дорожка ответного Nintendo‑баса, дорожка ведущего вокала. Готово. Остальное — кучка мелких вмешательств: вокальные «aw!!», некоторые дубли ведущего здесь и там, маленькие хлопки и Beyonce в конце — всё для украшения. Основная часть песни умещается в 8 дорожек плюс ещё около 10 для мелочей. Такие сессии позволяют инженеру по миксу действительно потратить время, чтобы всё звучало особенным. Меньше дорожек — больше времени и пространства для работы.

Обработка вокала и контраст

Обратите внимание, как обработка вокала и уровни постоянно меняются. Уровень в интро и первый уровень «Tom Ford» отличаются. Затем куплет — другой уровень. Это помогает развитию трека, поскольку всё остальное статично. Вокал в основном «на сухую» с небольшими бросками задержки здесь и там, чтобы выделить отдельные слова, но ощущение прехора создаётся просто добавлением лёгкого slap‑delay на ведущий голос. Послушайте. Затем к припеву «Tom Ford» добавляется небольшой реверб. И всё. Потом обратно — суперсухой куплет. Полоскать и повторять.

Динамика и звуковая сцена

Трек довольно динамичен для хип‑хопа с до 8 дБ пик‑фактора в некоторых секциях. Вот почему он хорошо звучит. Обратите внимание, насколько широкая звуковая сцена и как реверб на бонго и Nintendo‑сэмплах создаёт эффект «от переднего плана к заднему» на фоне сухих томов и бас‑бочки, а вокал сидит прямо посередине.

Микро‑детали, спрятанные в миксе

Наконец, проверьте, сможете ли вы заметить все маленькие детали, которые сведены довольно тихо, чтобы удерживать ваше внимание. Вы, вероятно, будете слушать этот трек 10 раз и всё равно услышите что‑то новое — что удивительно, учитывая, что кажется, будто там почти ничего нет, не так ли?

Почему это отличный учебный трек

Креативность + реализация

Нравится вам хип‑хоп или нет, нравится вам Jay‑Z или нет, это отличный материал для изучения — за новизну идей, безупречную реализацию, звуковой отпечаток того, что по‑настоящему скудный аранж позволяет сделать инженеру по миксу с низом трека, и интересный способ введения вокала в микс и вывода его из него.

Правильно сделанные скупые аранжировки

Много хип‑хопа креативно, но по каким‑то причинам звучит плохо. Этот трек хорош на всех уровнях, к тому же лирическая задумка забавна.

Отбросьте обеспеченный грув, yo.

С уважением,
Fab Dupont