Назад к блогу
May 28, 2020

Ванс Пауэлл: крошечный микрофон, крошечный усилитель, БОЛЬШОЙ звук

Запись “Tiny Vocals”: использование мини‑усилителей и lo‑fi приёмов для выразительных бэк‑вокалов

 

Нетрадиционная вокальная идея

Этот отрывок взят из “Start to Finish: Vance Powell - Episode 8 - Recording Vocals,” и начинается с того, что Вэнс рассказывает Джеффу Горману и Джейку Кокрану из Illiterate Light о своей идее записать одну из партий бэк‑вокала для песни “Sweet Beast.” Партия, которую они собираются дорепить, — это хук в пост‑припеве с фразой: “Na na na na na.”

Tiny Vocals

Принятие рискованной идеи

Вэнс говорит, что техника, которую он хочет применить, может быть либо глупой, либо крутой. Как и с большинством нетрадиционных студийных идей, нет причин не попробовать.

Выбор микрофона

Концепция заключается в том, чтобы записать хук через динамический микрофон, подключённый к мини‑усилителю Fender. Он даёт им Ampex 1101 — тот самый, который он использовал как “Sprinkle to Taste Mic” при записи барабанов в Эпизоде 3.

Почему Ampex 1101

Это забавный старый микрофон, изначально разработанный как аксессуар к потребительскому магнитофону Ampex. Позже он стал популярен у губных гармонистов для подключения к усилителю на сцене.

Джефф Горман и Джейк Кокран поют бэк‑вокал через микрофон Ampex 1101 в Fender мини‑усилитель

Джейк и Джефф поют через микрофон Ampex 1101 в Fender мини‑усилитель.

Настройка мини‑усилителя

Размещение усилителя в комнате

Далее мы видим Вэнса в заливной комнате с мини‑Fender. Оснащённый маленькими динамиками, он воспроизводит ограниченный частотный диапазон. При мощности 1W он наверняка легко будет искажать сигнал.

Вэнс подключает микрофон к усилителю и ставит его на пюпитр лицом к музыкантам.

Микрофонирование мини‑усилителя

Он снимает звук с помощью Peluso 22 47 LE (того же микрофона, который он использует для других вокалов) — лампового конденсаторного большого диафрагменного микрофона, воссоздающего Neumann U47. Он ставит микрофон в нескольких дюймах от усилителя.

Тест: раз, два

Первые проблемы с уровнем

Затем Вэнс отдаёт микрофон Джеффу и Джейку и просит их спеть в него. Сначала им не хватает громкости. Вэнс прибавляет громкость на усилителе, и это начинает давать обратную связь, пока вокалисты не отступают на пару шагов назад.

Обратная связь и техника работы с микрофоном

Поскольку 1101 — динамический микрофон и не особенно чувствителен, Джефф и Джейк в конце концов понимают, что им нужно подходить прямо к микрофону, чтобы получить достаточный уровень.

Они практикуют свои партии без музыки. Затем мы видим Вэнса в контрольной комнате и слышим вокал через монитор.

Первое прослушивание в контрольной

Звук кажется тонким и чуть искажённым—очень lo‑fi—что и было самой идеей.

Симметричное пение

Дореписывание партии

Далее они дореписывают партию в песню. Это всего лишь четырёхтактовый фрагмент.

Регулировка прерола

После первого дубля Джефф просит Вэнса сократить прерол—то есть количество тактов, которые они слышат перед местом, где Вэнс врезает их для исполнения партии.

Обычно артисты просят больше прерола, чтобы лучше сориентироваться и подготовиться к врезке. Но в этот раз всё иначе. Секция‑хук, которую они поют в этом дорепе, идёт сразу после того, как песня модулирует в другую тональность в конце припева. Слишком много звучащего сначала припева в другой тональности мешает точно войти в нужную ноту. Поэтому Вэнс укорачивает прерол.

Сессия в Pro Tools с наложенными дорожками бэк‑вокала, записанными через мини‑усилитель

Окружённые красным — вокалы, исполненные через мини‑усилитель. Это всего лишь четырёхтактовый фрагмент, наложенный шесть раз.

Наложение гармоний

Когда они чувствуют себя уверенно, они записывают шесть прогонов гармонии. Вэнс объясняет, что ему нравится иметь равное количество дорожек по каждой стороне при наложении вокалов в миксе.

Попробуйте в домашних условиях

Воссоздание эффекта без аппаратуры

Если у вас есть доступ к мини‑усилителю и lo‑fi микрофону, вы можете воссоздать технику Вэнса. Но даже если нет, плагины могут дать похожий результат. В последнем случае лучше применять обработку после записи вокала, потому что попытки отслеживать через плагины в большинстве DAW неудобны.

Использование моделирования усилителя

Первый плагин, который стоит использовать, — это моделлер усилителя или кабинета. Его задача — симулировать звук вокала через усилитель и добавить некоторое искажение.

Чтобы имитировать искажение мини‑усилителя, установите моделлер с достаточным гейном, чтобы получить умеренный «кранч». Альтернативно, если в плагине есть встроенные эффекты дисторшна или овердрайва, можно использовать их. Если моделлер не даёт нужного искажения, всегда можно вставить специализированный плагин дисторшна после моделлера в сигнальном тракте.

Контроль уровня искажений

Не переборщите. Для имитации того звука, который получил Вэнс, нужна лишь скромная степень искажений.

Плагин моделирования усилителя Line 6 Helix Native, установленный на US Small Tweed для искажения вокала

Плагин моделирования усилителя, такой как Line 6 Helix Native, может дать симуляцию усилителя и кабинета, которая вам нужна.

Формирование тона с помощью эквалайзера

Ограничение частотного диапазона

Следующий шаг — воссоздать ограниченную частотную характеристику Fender мини‑усилителя при помощи эквалайзера. Идея в том, чтобы ограничить пропускаемые частоты, особенно внизу. Также возможно, что вы захотите добавить усиления в верхних частотах, чтобы имитировать тембр усилителя.

Пример 1a: Чистая референция

Здесь — вокальная партия в стиле вопрос‑ответ между лид‑вокалом и группой бэк‑вокала. Единственные эффекты — компрессия, обычная вокальная эквализация и немного реверба.

Пример 1b: Эффект «tiny‑amp»

То же самое, но с применённым эффектом “tiny‑amp” к лид‑вокалу, используя плагин Line 6 Helix Native для получения звука усилителя. Плагин настроен на модель US Small Tweed. Контроль Drive установлен на 4.6 из 10 в этом примере, что даёт умеренное искажение. Частоты были настроены с помощью Pro Tools EQ3 7‑Band, с фильтром high‑pass (low‑cut) на 433Hz и несколькими значительными подъёмами в верхнем среднем и верхнем диапазонах.

Настройки Pro Tools EQ3 7‑Band, используемые для среза низких частот и подъёма высоких для lo‑fi вокала

Настройка EQ, использованная для Примера 1b. Обратите внимание, насколько сильно срезан низ.

И это ещё не всё

Применение эффекта к губной гармонике

Эффект “tiny‑amp” также хорошо работает на отдельных инструментах. Особенно это касается губной гармоники. На сцене многие гармонисты используют динамические микрофоны (такие как Ampex 1101) и небольшие усилители — не мини‑усилители как в отрывке, а усилители с небольшими динамиками, например Fender Princeton. Как правило, они ищут звук с искажением и ограниченным частотным диапазоном.

Пример 2a: «Сухая» гармоника

Здесь — отрывок дорожки гармоники в одиночку.

Пример 2b: Обработанная гармоника

Гармоника обрабатывается плагином моделирования усилителя Scuffam S‑Gear, а затем проходит через EQ3 7 с похожей установкой high‑pass, но без подъёмов высоких частот, использованных для вокала. Также в конце цепочки вставлен плагин Waves API 2500, чтобы немного сгладить звук.

Написано Puremix Team