Вот что я ищу в вокальном исполнении, когда записываю. Я располагаю это по степени сложности исправления в миксе, где 1 - невозможно исправить, а 7 - легко исправить. Вы должны понимать, что каждый вокалист, песня и ситуация уникальны, поэтому нет правильного или неправильного способа записывать вокал, но это вещи, о которых стоит думать, когда вы записываете вокалиста.
1. Эмоция (атмосфера, характер, повествование)
Никто еще не создал плагин, который бы заменил или исправил человеческие эмоции, и я надеюсь, что к тому времени, когда его сделают, меня уже не будет. Некоторые певцы просто не уделили время тому, чтобы подумать о атмосфере или настроении своей песни, пока не сделают свою первую разминку, и вдруг они обнаруживают, что их песня имеет смысл, представьте себе. Для меня это одна из самых больших отличий между успешными певцами и всеми остальными, кто пытается петь, профессионалы знают, что нужно рассказывать историю с помощью песни и передавать свои эмоции слушателям. Именно поэтому демозапись песни так важна, она дает вам возможность услышать песню более объективно и убедиться, что атмосфера и характер вокального исполнения совпадают и усиливают песню.
2. Артикуляция
Вы поете слова? Вам нравятся слова, которые вы поете? Хотите, чтобы ваши слушатели полюбили ваши тексты? Если да, то, пожалуйста, помогите нам всем и сделайте ваши тексты легко слышимыми (или действительно трудными для восприятия, если это больше в вашем стиле). Артикуляция (выразительность, произношение или артикуляция) - это очень критический аспект для хорошего вокала в песне, и, как и эмоции, нет легкого способа исправить это позже. Если вы работаете с певцом, у которого не очень хорошая артикуляция, может быть сложно изменить его привычку на месте. Это еще одна причина для того, чтобы больше заниматься предпродакшеном, если вы сможете рано понять, что артисту нужно поработать над произношением, вы сможете потратить время на репетиции, работая над этим, а не на сессии записи.
3. Ритм
Хотя в DAW несложно подстраивать вокал, гораздо труднее заставить его звучать в ритме, редактируя, чем исполняя его в нужном темпе. Есть слишком много вещей в жизни, которые мне нравятся больше, чем сидеть дома и подстраивать вокал под ритм. Если ритм не ощущается хорошо с первого раза, я сделаю еще один дубль, чтобы исправить это, вместо того чтобы взять то, что есть, а потом тратить час или два на исправление.
4. Тембр и интенсивность
Вокальный тембр можно манипулировать с помощью эквалайзера в определенных пределах, но он может сделать лишь ограниченное. Он не может превратить громкий, мощный грудной голос в тихий и воздушный шепот. Голос, безусловно, является самым динамичным инструментом, который мы имеем для записи, не только по громкости, но и по диапазону тонов, которые может издавать один человек. Тембр и интенсивность, которые использует вокалист, также сильно влияют на эмоции песни, но большинство песен не просто повторяют одну и ту же строку снова и снова, по мере того как песня движется вперед, всегда проверяйте, чтобы тембр усиливал атмосферу, а не отвлекал от нее.
5. Звук (расстояние, резонансы, сибилянты, искажения, гулкость)
Это единственные аспекты, над которыми инженер имеет реальный контроль. Если вы слышите, что определенные частоты звучат слишком ярко или доминируют, это может быть связано с микрофоном или даже с положением певца в комнате. Хотя эти резонансы легко исправить с помощью эквалайзера, это может быть также просто небольшая корректировка размещения микрофона (если вы еще не поняли, я ненавижу исправлять вещи в миксе). Также обратите внимание на расстояние между вокалистом и микрофоном: слишком близко может звучать гулко и неестественно, слишком далеко может звучать открыто и менее четко. У меня нет строгого правила дистанции, но обычно я начинаю с примерно 30 см и отталкиваюсь от этого.
Если вы слышите искажение в вокале, и ваша первая реакция не "вау, как круто, такой хрустящий стиль - класс!", тогда возможно, вам стоит потратить минуту на регулировку уровней. Даже если вы не клипируете в вашем DAW, что-то в вашей цепочке сигнала не так, и вам следует снизить уровень, чтобы сделать его более приемлемым. Нет функции "отменить" для записи искаженного вокала. Когда я получаю треки с искажёнными вокалами, обычно я могу сделать не больше, чем либо приглушить резкость и замаскировать ее эффектами, либо взять это еще дальше и сделать совершенно "грязным" (что отлично работает большую часть времени).
Сибилянты легко исправить с помощью плагинов, их также легко исправить до микса. Попробуйте направить микрофон на 10-20 градусов вниз от рта певца, если это не сработает, возможно, стоит попробовать другой микрофон; просто потому, что это ваш самый дорогой микрофон, не значит, что он будет хорошо звучать на каждом голосе.
6. Нотация (точность, вибрато, правильные ноты)
Есть певцы, у которых фантастическое (почти безупречное) управление интонацией. Есть певцы, у которых вообще нет интонации (большинство из которых сейчас на ТВ). И есть большинство певцов, которые неплохи, но иногда немного «плавают» по интонации или должны жертвовать интонацией ради эмоций в некоторых местах. Я отдам предпочтение эмоциональному исполнению с неточностями по интонации, чем бездушному идеальному вокалу в любое время. Сегодня легко исправить несколько неточных нот с помощью Melodyne или Auto-Tune, вот почему это так низко в моем контрольном списке. Я бы предпочел, чтобы все было идеально, но если я смогу сделать все звучащим отлично, но интонация не идеальна, я потрачу время на ее исправление (или не буду исправлять, если "плавность" интонации усиливает атмосферу).
7. Громкость
Громкость - это дело десятое, в каждой DAW сейчас есть автоматизация. Если нет искажений и интенсивность вокала в правильном диапазоне, фактическая громкость записанного не имеет значения.
Как получить идеальный вокал
Стремитесь к высотам и радуйтесь, если в конце концов окажетесь на тропическом острове. Не каждый вокал будет абсолютно идеальным, но именно недостатки делают их уникальными, так что принимайте их. Вокалисты - это люди, а не машины, поэтому всегда используйте свое лучшее суждение и будьте тактичными при даче отзывов, всегда есть хороший способ обозначить проблемы во время записи. В следующий раз, когда вы будете записывать вокал, подумайте об этих вещах и найдите хороший баланс между ними, помня о том, что иногда придется пожертвовать одним ради другого, например, интонацией ради эмоции или ритмом ради артикуляции.
Если вы хотите увидеть больше, посетите блог Бена Линделла
