之前有人让我“叙述一个混音”，强调我的思维过程和工作流程：保持专注、处理修订，并通常记录所有让我达到最终混音的事项。我意识到越来越多的人想知道怎么才能最终将某件事标记为“完成”，以及如何生存于自我批评中。我认为这是个好主意，我告诉自己“总有一天我会写一篇关于某个混音的编年史”。
那么，参加Zelab混音比赛，有比这更好的机会吗？大多数你们应该已经下载、混音并听过这个作品吧？让我们开始吧！
2. 这首歌
在写这篇文章时，我们刚刚发布了Clement Jacques的《A Chaque Fois》作为新的混音比赛参赛曲目。我仍在等待Fab的混音上传到页面，而且我还没有听过专辑发布：这是一个在没有影响的情况下工作的完美时机。这首歌是原始的、充满活力的，融合了噪音与另类摇滚。它并没有使用特别的效果或奇特的声音来达到某些工业曲目所拥有的那种侵略性，而是通过吉他、声乐和一个合成低音音效创造了锐利和粗糙的感觉。太棒了。我喜欢这种态度。这种个性是罕见的。我记下了要在混合这首歌曲后购买Clement的专辑。
这首歌来自他的专辑《Indien》，由Greg Bonnier制作，Fab Dupont混音，2014年由Music Mansion发行。在iTunes上可以找到，点击这里。
3. 决策
我的工作室正处于另一个混音会话之中，所以我的选择有限。我无法随意移动我为计划中的乐队配置的硬件和信号路由（我可不想被杀），所以我决定将整个混音在室内完成，同时仍然使用模拟汇聚和一些外部设备进行最后的润色。通过聆听这首曲子，我注意到这首歌有两个主要的时刻：一个是主唱演唱，另一个则没有。我立刻决定将伴随主唱的部分变成一种向前推进的、居中的并推动听众的音效。背景人声部分则会比较宽且飘逸，更加水润和深沉。接下来还有第三部分，我们可以用独奏来识别，但如果我不能让这两个主要部分变得有趣，没有人会在乎混音的其余部分。
4. 鼓
我看到两个低音鼓麦克风，立刻将它们混合成一个“全部低音鼓”总线。同样处理“全部小军鼓”。我开始混合这两个低音鼓麦克风，并决定放弃Atlantis，保留D112。我心中有一个声音的想法，我知道，从过去的经验来看，外部麦克风那种优美、低沉、饱满的声音只会带来麻烦。但是……拥有总比后来错失要好，你会明白的。我对这首歌的鼓的想法是要有一些集中，而不是宽泛的，保持在声乐的后面，持续提供节奏，而不是过于激进。
低音鼓在这里，但我需要沉重感。没有次低音，只有微妙而稳定的重量。首先，我在低音鼓内部放一个L2限制器，并调整到能从低音鼓获取到恒定的、无论如何都会击打到的声音。在节奏繁忙时可以依赖的基础。在其他情况下，我从来不会直接把L2放在低音鼓上，但这一次，我觉得这是符合我的想法的。那么，低音鼓的外部呢？我决定利用它来获取所有空气感和高频轮廓。这样我就能获得Atlantis外部漂亮的高音和雰围，而不会干扰内部D112的冲击和瞬态。现在，由于L2提升了整个低音鼓，漏音也随之增加，尾部也饱满。为了让部分变得不自然但又大胆，我把低音鼓的门限设置得非常严格（这在其他情况下是不常见的），然后去掉一些中低频，再加上一个UAD Helios，去掉更多内容，直到我最终用经典的UAD Pultec EQ技巧使其更加饱满。还有大量的16k要加进去！
低音鼓（D112）：Waves L2
低音鼓（Atlantis）：PT EQ
合并低音鼓：
UAD Helios 69 >
PT EQ >
UAD Pultec
小军鼓，一旦我混合了451和i5麦克风，我非常满意。这次的技巧在于底部麦克风，它得到了一个L2：我需要这个麦克风始终在场：底部会给我高频内容，帮助定义小军鼓并帮助它融入混音。经过L2后，我用一些UAD AMS RMX16延长小军鼓的尾音。我发现这个插件非常适合这样的技巧。我非常喜欢通过这种方式获得的小军鼓整体氛围。
接着，对混合的小军鼓进行更多的门控，并加上一点Scheps 73以增加其特性。
小军鼓（底部麦克风）：
Waves L2 >
UAD RMX AMS 16
合并小军鼓：
Waves Scheps 73
顶部麦克风和房间声现在需要特别调整以适应低音鼓/小军鼓的口袋。有时我会反其道而行之：先处理顶部麦克风，然后再融合低音鼓和小军鼓……但并不适合我脑中想的声音：我需要两个重音非常强，然后顶部麦克风将添加镲片和整体的空气感，而房间声将为整个鼓组提供一致性和粘合。在你面前，这只是简单的EQ和更多的1176。顶部麦克风上的那一个甚至没有压缩，但我需要它增加粗糙感（Waves CLA-76真的能做到这一点）。我将顶部麦克风的声像缩小，并更改音量，使两个麦克风位于中心，避免偏向左或右。我发现我喜欢的乐队大多数的鼓其实都比超级宽泛的更为紧凑。
接着，我添加了大量的房间声，现在我静音定音鼓。我想进入主要的节奏。木琴也得到了粗糙的EQ处理（只高频！）就这样。
顶部麦克风：
PT EQ >
Waves CLA-76
鼓房间：
PT EQ >
Waves CLA-76
5. 压缩总线
我倾向于立即设置一些并行处理总线。一个是单声道的，配备了DBX 160 VU（真正的那台在“真实”的会话中被使用，但幸运的是我有UAD的这一台）。这个用来同时压缩低音鼓和小军鼓。另一个是两个独立的单声道通道。我不希望左侧知道右侧在做什么。像对待硬件一样，我通常不会对立体声设备使用“连结（Link）”。模拟设备的一个优点是它通过不完美的相关性来创造宽度和深度。它“就在那儿”，但那一点点误差为立体声图像增添了一种魔力。这个总线由两个1176压缩器组成。通常我会为此使用Distressors，但……你猜怎么着？没错，没货。我将1176设置为“全按键模式”，最慢的攻击和最快的释放。我没有想出这些微调：这些只是获取惊人1176声响的简单方式。到目前为止，这个总线将主要用于鼓的顶部麦克风和房间声，但随着时间推移，它将被许多其他轨道使用。
(第一天时。第二天加入了更多总线 - 见下文)
单声道并行压缩：
DBX 160 VU
立体声并行压缩：
PT EQ >
UAD（双声道）1176LN
（这个EQ作为侧链过滤器使用，这是原始1176中缺少的功能）
单声道并行低音压缩：
UAD DBX 160 VU
6. 低音
我真的很喜欢这段低音的声音，我不知道这是经过处理的真实低音还是合成低音。在这种情况下，我基本上保持声音不变，仅增强一些方面。我想确保低音鼓和低音不会在低频上相互冲突。我不想让低音鼓过于低沉，但我仍然需要腾出一些空间，确保低音没有遮住它。我还添加了一些RenBass以增加90Hz，使其更为饱满。
低音：
PT EQ >
Waves RBass
7. 吉他
在吉他上，我使用了UAD的API Vision Channel。输入阶段的饱和模型非常出色。通过更用力地推动输入并在输出阶段补偿，这个插件创造了一种在其他模拟中很难找到的浮动感。
然后我调整高通和低通滤波器，再通过压缩器塑造声音。我在主要吉他上雕刻一些细节，并将主吉他的声像稍微偏向左侧。我不想让它居中，因为它会妨碍我的人声/低音鼓/小军鼓/低音。关于副歌吉他，我注意到有房间吉他麦克风，这太好了。实际上，最近我才开始在录制吉他时使用房间麦克风，之前没有这么做我现在感到很后悔。它们为以吉他为主的曲目增加了深度，这是我一直所缺乏的。对于这首曲子，我希望副歌吉他能在左右宽阔展开。一旦做到这一点，我感觉需要重新平衡房间麦克风。我独奏吉他，确保我喜欢整体音景，然后再次加入鼓和低音。
吉他：
UAD API Vision Channel
（这里只显示一个，每个轨道的设置略有不同）
8. 混响、空间和效果
混响在短时间内就能毁掉一个好的混音。我知道我想要什么，所以我继续打开一个UAD EMT 140和一个250混响。将140设置为明显的短混响，并给它一个相当好的前延迟，让它听起来更有冲击力。这个混响大约会在大多数瞬态过去后出现。250将是我长久、厚重的混响。与所有混响一样，我倾向于找到我认为对这首歌的氛围最好的设置，并在返回轨道上给出相当高的音量。如果我能让它在超暴露的情况下听上去不错，那么一旦降音量，就能完美融合。获得尽可能好的混响效果后，我用EQ调整，让它不那么显眼。然后我将其音量恢复到我喜欢的水平，并开始将发送信号推入。
接下来在效果链中是一个兴奋器和类似扩展的东西。Waves Aphex Aural Exciter效果很好，我用它来给事物增加更多高频和咬合感，而无需进行EQ调整。对于扩展，我使用UAD Roland Dimension D。设置完成后，我开始向几乎所有我想要添加效果的部分发送信号。通过经验和直觉，为整个会话设置混响、兴奋器、扩展和其他效果，帮助我节省了时间，并避免使用压缩/均衡来实现我的目标。在这次会话中我记得的一些不同寻常的事情是，我仅将140添加到低音鼓的外侧，且添加的效果比较多。你还记得那只是来自低音鼓的高频内容。它确实有助于将整个鼓组放在一个明确的空间中，而不是让低音鼓留在你面前，这并不是我想要的。
效果：
UAD Plate 140
UAD Plate 250
Waves Aphex Aural Exciter
UAD Roland Dimension D
