想象一下，你正在为一个客户的项目进行混音，而歌曲中的某个部分感觉需要更多的元素。假设你没有办法要求艺术家为此添加一条音轨。该怎么办呢？一种解决方案是使用效果填充这个空间。在这段来自Puremix视频《Inside The Mix: Twenty One Pilots with Adam Hawkins》的免费选 excerpt中（Puremix Pro成员可以观看完整视频），霍金斯确实是这样做的，使用的是UAD EP-34磁带回声插件。
积极反馈
这一摘录开始时，霍金斯正在处理合唱的人声。他表示他想在声乐后面增加额外的空间。他通过自动控制插入在主唱音轨上的EP-34上的回声重复（反馈）和回声声相参数来实现这一点。（EP-34看起来和声音都很像Echoplex，但出于法律原因，UAD不得不给它一个通用名称。）
当霍金斯播放合唱时，你可以看到插件上的旋钮在移动。重复参数从大约四分之一的位置移动到大约一半的位置。
为了在合唱人声后面增加空间维度，霍金斯对EP-34的两个参数（圈出部分）进行了自动化处理，分别是回声重复和回声声相。
在合唱中，他开始时把回声声相设置在正中间，并进行了自动化，使其向左移动一点，然后又多次回到中心。某个时刻，他还把它移到了右侧。他表示他在创造一种“酷的声音效果，耳机听起来很棒。”
他在音轨中显示了回声重复参数的自动化数据，你可以看到虽然他遵循了一个模式，但并不是完全规律或与节拍锁定的。他显得是在追求一种有些随机的感觉，而不是完美量化的感觉。霍金斯说，实际上混音时他可能会将每个参数分配给他的硬件控制器上的推子，并进行“现场演出”式的自动化。
这张来自视频的截图显示了霍金斯为UAD EP-34的重复参数录制的自动化。
勇敢去做
在现代DAW中，你几乎可以自动化任何插件参数，这为混音师提供了许多创造性的选择。无论你是在填补声音空间，像霍金斯在这里做的那样，试图在不同部分之间增加对比，还是在构建或减少能量，效果自动化都可以成为一个非常有用的工具。
在大多数情况下，你可能会希望尽量做到相对微妙。一个例子是霍金斯如何自动化声相参数。他没有完全左右摇摆，而只是移动了一些，以增加一些运动感。
让我们看看一些其他效果自动化的例子。
示例 1：这也使用了相同的UAD E-34磁带延迟插件，但这次在主吉他的部分，这一乐器在这首器乐曲中是重点元素。在第一部分，控制高频的高音控制位于大约10点钟的位置，低于其中点。当歌曲进入下一个高能量的部分时，高音调升至大约2点钟，使回声更加明亮。亮度让声音更突出，更加向前，因此增加高音可以提高回声的显著性。
示例 2：这是相同的歌曲，但吉他轨道被单独处理，因此你可以更清楚地听到变化。（注意：在这个示例和示例3中，你只会听到从节段变化之前的四小节开始的音乐，而不是像示例1那样的八小节。）
变得更加有趣
使用延迟的另一种有趣方式是将其放置在打击乐部分并与歌曲的节奏同步。然后你可以使用延迟来增加额外的节奏复杂性。
示例 3：这是示例1中的康加部分的单独版本。第一部分相当简单，但在第二部分变得更复杂，这得益于一个数字延迟——更具体地说，是McDSP EC300。单独聆听时，你可以听到额外的击打声来自延迟，但当与其他轨道混合时，它听起来并不像是一种效果。
McDSP EC300是一款多功能的延迟插件，提供数字、模拟和磁带模式。由于其干净的重现，示例3中使用了数字模式，以使康加部分在歌曲的合唱部分听起来更复杂。
在这种情况下选择EC300是因为它具有干净的数字模式，其延迟声和原始声音在音质上是相同的。这种技巧的想法是使用节奏延迟使其听起来像音乐家正在演奏更复杂的部分。像EP-34这样的磁带延迟，以及其他磁带或模拟延迟，其延迟声音在音质上低于原始声音，更明显地听起来像是延迟，因此在这个应用中不是一个很好的选择。
要找到应用这种技巧时的正确设置，不仅需要找到一个在节奏上有效的延迟时间设置，还需要实验混音和反馈设置，以获得尽可能真实的原始和延迟信号平衡。
重复与淡出
在自动化效果时，你的选择是非常广泛的。需要记住一个重要的注意事项：作为混音师，你的角色不是让人注意到你自己和你的技术。你所做的一切都应该服务于歌曲和艺术家的愿景。
