重放音频是创造性地重新录制音频的方法之一。通常应用于DI电吉他轨道，想法是将轨道从音频接口输出，通过重放箱转换为乐器信号，然后连接到麦克风拾音的放大器，并将其录制到新的轨道上。这样，你可以在录制后改变吉他音色，给予你更多的创作控制。
在视频中，由艾伦·梅耶森描述的“世界化”（“Worldizing”）是类似的，但不使用吉他放大器。它涉及将录制的音频通过工作室实时房间的扬声器播放，麦克风拾音，并且通常会为新的轨道添加效果，使其听起来更壮大、不同或更游戏化。在阿比路工作室的大型直播室工作时，梅耶森为他刚刚在一个740轨的管弦乐会议中录制的选定曲目添加了显著的特色。
艾伦说：“这是一段非常有机的音乐，”他表示，“我希望它（世界化版本）能呈现出处理过的音乐所具备的某种有机感。”
半天的世界化会议的设置在直播室中有三个扬声器，每个扬声器都有来自控制台的独立信号。左侧和右侧的扬声器指向房间的前方，而中间的扬声器则反向放置。艾伦能够将任何轨道发送到任何扬声器。
艾伦的世界化Pro Tools会议。
他表示：“将实时环境与恶心的相位器和疯狂的延迟结合在一起的想法——声音变得几乎像一只野兽。”他在一段西藏号角的示例中演示了这种效果，通过额外的环境以及效果让其更具威胁感。
世界化的根源
艾伦解释说，世界化的想法是在数字技术出现之前提出的，那时如果想改变录音的质感，必须很有创意。“那是一个非常有创意的时期，”艾伦解释道，“你必须想出不同声音的想法。”
艾伦说该技术的先锋是1979年经典电影《 apocalypse now》的声效设计师沃尔特·穆尔奇。“他们会把东西放在一个房间的扬声器上，或者通过扩音器或者在一些不同的环境中播放，”艾伦说。“[他们可能会]在门的另一侧放一个扬声器，通过门录制，类似的事情。”
在那之后，艾伦开始在混音电影原声时尝试这一技术。他提到《致命魔术》和《迈克尔·克莱顿》是他首次应用世界化的两部电影。当有机会在阿比路为《星球大战：绝地求生》混音时，他尝试了这一方法，导演对此十分满意。
自己动手
混合大型电影和视频游戏原声使艾伦能够使用最好的工作室和设备，从而在合适的情况下应用世界化。在家庭工作室中，由于没有大型直播室，完成这一点则困难得多。尽管如此，艾伦在视频中提到了一些可以在家完成的事情，比如在播放回放的房间外捕捉声音，或者通过扩音器或其他声音处理设备，再重新录制。
此外，你还可以使用软件来实现与在大型工作室通过扬声器重新录制音频相似的效果。带有工作室设置或其他大房间设置的卷积混响是一个可行的选择。或者，来自Universal Audio的几款插件特别适用于促进“数字世界化”。这些插件，UAD Ocean Way Studios和UAD Sound City Studios，允许你使用它们命名的设施的模型声学和麦克风进行“重新麦克风”音频。
UAD的Sound City Studios插件。
尤其是，UAD Sound City Studios有一项设置专门设计用于为电吉他添加环境音，这也适用于赋予任何音源以该工作室的直播室的声学，这正是世界化的核心思想。类似于艾伦在示例中演示的，这个插件的设置在直播室内有虚拟扬声器，其输出由选择的模拟麦克风捕捉。你还可以从插件内部添加压缩、均衡和混响等效果。
这个屏幕显示了第一个示例的设置。
这里有一个包含MIDI弦乐段循环的示例。首先，这是基本的循环。
接下来，我们将添加Sound City Studios插件，使用其“重新麦克风”功能，PA Live设置，并且大部分是房间麦克风的混合。
这些普通的弦乐样本现在听起来更大，更有深度。
如果你想要更极端的效果，可以添加额外的效果。例如，在下一个示例中，你会听到通过Sound City Studios插件听到同样的样本，但这次添加了来自Rhodes V-Rack插件的过载、变相、压缩器、相位器和延迟。
没有扩音器
艾伦提到使用扩音器来改变声源的声音。你可以使用McDSP的Futzbox插件来实现这种效果。它具有一个巨大的列表，包含公司所称的合成脉冲响应（SIMs），这些响应来自各种电子设备，从扩音器到手机，再到垃圾桶，各种扬声器类型等等。你还可以应用失真、降采样、门控、降噪和过滤。
这里有一段采样自法式号角部分的短片段。
这里是应用了Futzbox的版本，使用了麦克风SIM和一些高通滤波。
McDSP的Futzbox示例中的设置。
