这是有史以来最好的低音参考曲目之一。由Mark "Spike" Stent在1998年左右在英国的Olympic Studios使用SSL混音。
在这里收听：
如果可能的话，听一下实际的唱片、CD，甚至是Spotify版本，而不是Youtube版本。因为Youtube版本在中间会变得非常糟糕，正如在Youtube上总是那样（Youtube是一个好音乐去死的地方）。
在音乐上令人印象深刻的是整首歌基于C和弦，但却从不让人感到无聊。见到一支乐队花时间去创作一首歌，并提供完全不同寻常的结构也是非常美妙的。在任何人声进入之前，已经过去了一分钟多。当主歌出现时，它如此稀疏，以至于让人怀疑这是否算作一段主歌。这是一个向大型器乐段的逐步过渡，由“我爱你”的合唱优雅地连接这两个部分。
当第二段“主歌”出现时，歌词是相同的。（所以我们可能应该称之为副歌）。这一次，它的长度减半，并且没有“我爱你”的合唱来连接下一个部分，而下一个部分本身与第一个部分不同且更长。这个“我爱你”的合唱简要出现以连接出第二个器乐段，最后回到渐隐。因此，我们谈论的是一首6分20秒的歌曲，包含两个不同长度的副歌，伪装成主歌的器乐，以及每段前奏和尾奏长于一分钟。当我在电台听到它时，我不得不停下车，弄清楚这是谁，为什么这样的曲子会在电台播放。（这是在法国，FIP电台，但仍然）。敢于这样做并在业务方面跟进，真的需要极大的眼光。
这首曲子的音响关键在于低音鼓与两个贝斯之间的相互作用。低音鼓本身是曲子的中心，但并不是很浑厚。曲子的厚度来自于两个贝斯：一个肮脏的贝斯开始了曲子，另一个干净的贝斯大约在20秒后出现。在整个歌曲中，跟踪这两个贝斯是非常重要的。在管理这三个元素的同时，围绕它们发展歌曲的广阔动态范围是非常讲究的。
如果你在干净的播放介质上听，你会注意到尽管很多其他元素来了，低音鼓从未崩溃。即使在更真实的鼓声进入时，这三个中心元素仍然保持不变。即使当一切失控时，中心和底部仍然稳固地支撑着一切（如果你在Youtube上听，就不是这样了，但你早就知道了）。
Spike在这首曲子上做了一些非常出色的决定和审美选择。首先，侧击几乎完全干燥（它有一点房间声，但没有尾音），而人声则非常湿润。实际上，除了低音鼓和侧击，整首歌一切都非常湿润和氛围浓厚。这是一个魔幻的声音。花一点时间去检查并分析所有乐器，并在心里把它们分成湿音或干音，看看这对歌曲的影响。人声通过各种延迟和混响获得它们的距离。其中一些效果似乎与某些吉他效果共享。（当时，这些是硬件混响，可能需要一个巨大的设备来实现你听到的声音。）
注意其他聪明的选择，比如当中心失真帽子进入时，右侧的第一只高帽停下或被严重压缩，留出空间给两侧的吉他。
还要注意，当事情变得火热时，干脆的边音击被某种军鼓替代，每两个节拍有一个音调效果与之重叠。集中注意力在歌曲的中心，认真听军鼓。你以前或以后听过这样的声音吗？我没有。这可能是制作方面的事情，而非混音，但这让Spike能淹没干燥的侧击而没有留下空洞（你可以在军鼓在约5.40左右渐隐时听到它重新出现）。
军鼓上的压缩弹簧混响也相当强烈。保持这种强烈的颗粒感的好主意。它的长预延迟保持了军鼓的冲击感。聪明、聪明、聪明。
吉他用于提升器乐部分。在副歌中实际上并没有吉他。对我来说，吉他的声音非常像平克·弗洛伊德（Pink Floyd）。（《The Wall》时代）。注意它们的声音相当纤细（为了保持曲子的底部）并且听起来几乎像直插。它们很脆，但不是很突出，作为一种嗡嗡作响的动态垫子。通过他添加的巨大的延迟和混响，它们感觉巨大，但它们不是经典的、层次分明的、增益很大的吉他。
在这个混音中有很多细节，你会在每次收听中发现新东西。例如，在5.40左右的右侧小吉他琶音，它只出现一次，失焦得远远的，纯粹是因为。
或者低音鼓在结束渐隐时慢慢改变形状。
或者在第一个器乐段之前的超级炫酷的立体声军鼓呼叫。
请记住，这是在一个控制台上完成的，可能以磁带作为音源。这是一个非常复杂的混音，付出了很多心思才能在硬件上实现。
总的来说，这是一个相当完美的混音。我个人多年来一直用它来检查我旅行或在其他房间工作时的音响。它会立即告诉你你的房间是低音重还是轻。多听几遍这首歌在不同环境中的表现。如果听起来不好，环境就是问题并非反之。
这是一首值得“拥有和把握”的好曲子。意思是“放在你的硬盘上并记在心中”。
混音分析：Fab Dupont
