成为录音、混音与母带处理大师是一项终身的追求，这并不是什么秘密。正如任何音频行业的资深人士会告诉你的，你永远都在学习。
你可能听过 Malcolm Gladwell 的说法：在任何领域达到精通大约需要一万小时的练习。然而，总会有新的潮流和技术出现，同时你个人的审美也在不断演变，需要去适应。
在本期 “Ask The Mentors” 中，我们提出了这样一个问题："随着你作为工程师的职业发展，哪些事情变得更容易了？哪些变得更难了？"
特别感谢 John Paterno 提出本月的问题。
以下是他们的回答：
随着岁月流逝，当情况变得不确定/模糊/不安/紧张/易生戏剧性或被反复修改时，让艺人信任我为他们做出的选择变得更容易了。
但要忍受那些我并不真正喜欢的唱片却变得更难了。因此，我生活中的一种奢侈就是出于原则停止接这类项目，不论经济条件如何。
对我来说，跟踪录音（tracking）变得更容易了。我对自己作为录音工程师的能力非常有信心。在现场决定录制内容以及即时捕捉到的声音时，我感到非常高效。说实话，这来自多年一直在优秀录音棚与出色音乐人合作的经验。我很幸运，也很感恩有这样的经历。我现在更能意识到当在那些声音不容易产生的房间工作时，可能得非常努力才能达到一个仅仅“OK”的效果。
嗯，这是个好问题！如果从整体来看，几乎所有事情都会随着时间变得更容易。与客户的沟通更顺畅，包括读懂人并在问题出现前避免它们、处理我偶尔的失误或客户出现的不安全感。客户的信任逐年增加，意味着更多热情且乐观的客户，很少像一开始那样需要费力说服别人雇用我。我的工作效率随时间提高，工作的质量也在缓慢提升（至少我愿意这么认为）。在工作时对可选方案的自信和从容增加了。满足感增加，外界的认可增加。收入在上升。每隔几年我调整一次前级或 DA，信号路径也会有微小的提升。排查设备问题变得更容易。
对我来说最难的是保持耐心，因为我思考很快并且只喜欢把事做到最好。所以与某些人打交道会很难——他们要么太吝啬，要么思路组织得很差，难以保持工作的动能。他们出于恐惧而无意地表现出不尊重，拖慢了那些最终本会最有利于他们和他们音乐的进程。幸运的是我现在很少遇到这种情况，所以随着我耐心的降低，也对应着真正需要耐心的场合减少。
既不是更好也不是更坏，但随着岁月飞逝，一个持续的挑战是把当初那种自然而然的全部能量和关怀带到每一个项目中。这是我一直坚持的个人要求——不会敷衍任何单曲或唱片。年轻时每一个处理音乐的瞬间对我来说都是全部，而且很容易做到。今天每个瞬间仍然很重要，但需要有意识的关注。每天既是新的又是熟悉的。从我的角度看，每一次混音和每一张唱片似乎都缺少一些能激发我工作热情的东西。这也是我价值所在，因为有这种视角。但在制作中我听到太多固定的模式，保持当下是每日的挑战。随着时间推移，这会变得更难还是更容易？两者都不是，但它一直存在。完全地活在当下至关重要。
更容易： 随着我不断地做这份工作，我发现自己有更多的途径/方法把脑海里听到的东西转化为从音箱里出来的声音。我也更善于在 ‘局部’ 视角和 '整体’ 视角之间切换。此外，大多数时候通过少做反而能得到更好的结果。
更难： 记住客户可能接触的歌曲数量比我少好几百首，我需要在某些时候更有耐心——在另一些时候更坚决——以便最终让他们对自己的项目感到兴奋。技术方面，则是要跟上不断发展的 DAWs 和插件！
