动态变化对任何编曲都至关重要。一首歌曲如果在演奏过程中在力度和配器上有所变化，比起保持不变的作品更能抓住听众的注意力。就像画家用对比来突出画面中的某个元素一样，编曲者——或混音师——也可以用对比手法让歌曲更有吸引力。
在这段来自 Puremix 视频 "Brian Moncarz Mixing Our Lady Peace," 的免费片段中，Moncarz 讲述了他如何为歌曲 "Drop Me in the Water" 的副歌部分加入动态和质感上的变化。他说在段落与副歌之间制造差异的一种方法是对吉他和贝斯的音量做自动化，使它们在副歌中更大声。但在这里，他采用了不同的做法：把副歌部分的节奏吉他和贝斯轨道复制出来，然后对这些复制轨道加以效果处理。
粗犷直接
他先演示了对贝斯所做的处理。他仅在副歌段将贝斯轨复制了两份，并对每条复制轨分别应用了不同的失真效果，既改变了音量也改变了质感。
在一条轨道（Chorus Bass 1）上，他加入了 Avid Tech-21 Sans Amp PSA-1 插件，使低音听起来更为失真。在另一条轨道（Chorus Bass 2）上，他使用了 Avid's Recti-Fi，这使得低音更像合成器式的失真。
尤其当他从一段结束的段落播放到副歌时，你能明显听出这些新轨所带来的差别：低音更响且更失真。Moncarz 说，听起来几乎就像贝斯手在副歌部分踩了一个踏板。
下面是 Moncarz 在 Chorus Bass 1 和 Chorus Bass 2 上使用的 Avid 的 Tech-21 Sans Amp PSA-1 和 Recti-Fi 插件的设置。
Moncarz 解释说，这两个插件制造的是不同类型的失真。Sans Amp 提供的是纯粹的失真；而 Recti‑Fi 则让低音听起来更像合成贝斯——它会在低中频和中频处挖空，留下一些高频的“嘶嘶”感。
六倍弦声
接着 Moncarz 解释了他如何对主节奏吉他轨做类似的处理（副歌部分还有一个降调的节奏吉他声部）。他把节奏吉他其中一条话筒轨的副歌段复制到一个新轨，命名为“Ch Fuzz”。
在这条轨上他同样插入了 Sans Amp PSA-1 插件，并把 Drive 调得很高，制造出相当毛糙的 fuzz 音色。他还加了 Waves Scheps 73 前置放大器插件以做一些均衡和推升，以及 Waves CLA-3A 做一些压缩。
接下来，他整段播放其中一个副歌，你会听到当切回段落时音量和强度明显下降。Moncarz 再次用“踩效果踏板”来比喻他对这些复制段所做的处理。因为这首歌是在录音棚里“现场”录制的，节奏吉他不是之后补录的，吉他手不得不在整首歌中保持基本相同的声音。
通过为贝斯和现场演奏的节奏吉他各添加一个声音不同的额外声部，Moncarz 找到了一种聪明的方式，不仅在副歌中加强了动态，也在那些段落给贝斯和吉他的音色带来了质感上的变化，从而进一步区分了副歌和段落部分。
自动化控制
在混音阶段还有许多其他方法可以制造动态变化。如 Moncarz 所提到的，一种方法是使用自动化在特定段落改变轨道音量。
你可以对被选中的轨道（比如贝斯和吉他或鼓组）做音量自动化，或者甚至在母轨上使用自动化，加入细微的增益，让整首混音在某个段落稍微更响一些，听起来像那段是以更强的力度演奏的。对于后者，你必须非常细腻地处理，才能让它听起来自然。
如果你打算用 DAW 的铅笔工具手动绘制自动化，确保把轨道高度拉高，便于绘出很小的增幅。如果不这样做，就不可能做到足够细微。通过增大轨道高度，你可以获得更精细的自动化刻度。
这里你可以看到在副歌段母推子略微上调了 0.2dB，以增加能量。
另一种加入动态的方法类似于视频中 Moncarz 对吉他的处理，不过不是复制轨道，而是通过某种处理改变现有轨道的音色。
范例 1： 在节奏吉他子轨上放置了 Soundtoys Decapitator（一个失真插件）的立体声实例，并对其 Drive 控件做自动化，仅在副歌时从最低设置略微上升，增加了失真和音量。处理得足够微妙，听起来就像节奏吉他只是稍微更用力。注意在第 9 小节进入副歌（转到 V 和弦）时节奏吉他的声音和音量变化。
范例 1 中 Soundtoys Decapitator 的 Drive 控件的自动化曲线。
通常，你只需添加或改变一个声部，就能从一个段落建立到下一个段落的动态推进。
范例 2： 在这个例子中，鼓的部分从踩镲的律动变成以 ride 钹钟声为主的花样，这就足够推动整个段落的能量上升。
另外，你也可以加入另一件乐器，例如一些打击乐来改变段落。根据编曲的需要，你可以选择在进入后保留或移除它。
范例 3： 这里在副歌加入了一把铃鼓以增加能量，演奏的是八分音符的律动。副歌之后它保留在混音中，但（至少暂时）变为四分音符的节奏。
给我一个断点
在歌曲后段加入一个 breakdown（大部分乐器退出的段落）是制造编曲对比的好方法。它为听众提供了显著的动态变化，同时当所有乐器重新回归时，会让随后的段落显得更加突出。你可以通过自动化 DAW 的静音按钮或使用区域静音功能来创建这样的 breakdown。
范例 4： 在这里，通过静音除了主奏乐器和鼓之外的所有声部来在副歌上创建一个 breakdown。然后在副歌的最后两小节，节奏吉他回归，并通过自动化将音量从较低处拉回到混音中的位置，为 breakdown 的结尾加入一点渐强。
你可以在副歌段看到这个 breakdown，灰色区域表示被静音。在顶部，节奏吉他的子轨绘制了一个音量自动化，当节奏吉他在 breakdown 的最后两小节回归时会被拉高。
这些只是通过动态和配器变化让编曲更有吸引力的众多可能性中的一部分。如果你是混音师并且觉得歌曲编曲过于单一，有很多工具可以用来改变这一点，只要你发挥创造力即可。
