Greg Wells Piano Compression: Controlling Dynamics In “Lucky Number”

在 Bryce Drew’s 的歌曲中塑造钢琴声部

观看完整节目

设置钢琴轨道

在来自 Episode 2 的这段摘录中，来自 "Start to Finish Series, with Greg Wells," 我们看到 Greg 正在处理他为歌曲 "Lucky Number," 录制的钢琴部分，这首歌是他为创作型歌手 Bryce Drew 制作的。

加压处理：清理并控制动态

Greg 先听了他的钢琴轨并做了几处小编辑来清理音频。但我们看到的主要工作是减小钢琴的动态范围。他说自己弹的那段非常有动态，而他所用的钢琴偏向有力（punchy）。因此，录音中有很多响亮的峰值。

Focusrite d3 设置

Greg 在 Focusrite d3 压缩/限幅器上的设置

在房间中听与通过扬声器听的区别

顺带一提，他提出了一个发人深省的观察：直接在房间里听一个乐器或人声（未放大）与通过扬声器重放时的感受是不同的。Wells 说，现实中听起来很棒的声音，往往在通过扬声器播放时需要调整才能听起来同样好。

"这一切都很不自然；扬声器、麦克风，都是奇怪的，"他说。他举了一个例子：一个在房间里（不使用麦克风）听起来很有动态的人声，但当你通过扬声器听时，会显得"业余"。他的意思是声音突然听起来太响或太小。

为什么 Greg 喜欢 Focusrite Red Compressor

他在轨道上插入了 Focusrite d3 压缩/限幅器插件。他说他非常喜欢这个插件，硬件版也同样出色。他提到 Chris 和 Tom Lord Alge 都在母总线上使用这台被称为 "Red Compressor" 的硬件单元。Focusrite 的这些插件曾一度不可用，但后来为了 AAX 重新编写，现在又回来了。Wells 说，这些插件很容易设置。

为音色加入 Neve 33609

Greg 在钢琴轨上使用的另一个处理器是 UAD Neve 33609 仿真器。

他不想完全去掉所有动态，但想要控制它们，使其在扬声器播放时听起来更好。他使用限幅器来削减那些响亮、有力和突出的和弦的峰值。听起来仍然会像他在用力弹，但峰值不会那么突兀地跳出来。

接着，他插入了 UAD Neve 33609 压缩插件。他说这款插件对任何音源都很惊艳。他讲了多年前与制作人 Joe Ciccarelli 合作时的故事，Joe 向他展示了 33609 在钢琴上的好声音，他一直记得这点。

在攻击上： 攻击时间与钢琴瞬态

为限幅器选择攻击时间

当你像 Greg 在摘录里那样设置限幅器以削减峰值时，需要小心攻击时间的设置。如果你处理的是瞬态较强的乐器（比如钢琴），并且想保留自然的听感，就不希望把攻击设得太快。Wells 在 Focusrite 上使用了超慢的 50ms 攻击时间。这样那些瞬态可以通过，但峰值仍然被削减。

音频示例

下面的示例（1a-1c）演示了在处理钢琴轨或其他瞬态密集的录音时，如果把攻击设得过快可能发生的情况。

示例 1a：这是一个没有 压缩 或限制处理的钢琴录音短段。

示例 1b：这次插入了 PSP FetPressor 插件（一个 1176 仿真），比率为 16:1，已经足够被视为限幅。攻击时间处于最慢设置（10ms），这让瞬态听起来依然自然。

示例 1c：相同的片段，但这次攻击时间设为 0.1ms（最快）。阈值被调高到 -6，以减少 压缩 的量（在示例 1b 中阈值为 -12），因为在示例 1b 的 -12 阈值下，较快的攻击会导致听感明显过度压缩。即使把阈值抬高，钢琴仍然失去了穿透力，并且由于攻击时间过快，听起来明显被压扁了。

如果你看示例 1a-1c 的波形，会发现 1b 降低了峰值但保留了大量动态范围，而 1c 则被压得更多。

削减增益的一刀： 使用剪辑增益与自动化来驯服峰值

剪辑增益与音量自动化的区别

另一种驯服峰值的办法是使用音量自动化，或者如果你的 DAW 支持的话，使用“剪辑增益”（clip gain，也称为“bite gain”）。两者的区别在于剪辑增益是前推子（pre-fader），而音量自动化是后推子（post-fader）。因此，如果你把剪辑增益调得过高，会使通道输入过载。如果你把音量自动化调得过高，你不会在通道推子上看到变化，但在母线或你发送信号到的其他总线上会看到电平上升。

将自动化与压缩结合

有时轨道中可能会有几处峰值非常高，可能高到你的压缩器或限幅器难以在不产生过度压缩感的情况下充分降低的程度。对于这类情况，你可以先用剪辑增益或音量自动化只降低那些问题点，然后再进行压缩。

为什么钢琴自动化比人声更棘手

人声轨道非常适合使用这种自动化修正，因为人声在词与词、句与句之间有很多间隙，你可以在这些间隙中绘制自动化线，而电平变化不会听起来不自然。但钢琴轨通常不是这样，很多延音和和弦都在持续。如果在一个持续音上改变电平，会听起来不自然。

人声音量自动化示例

平滑人声中的突峰

下面的示例演示了如何使用音量自动化来平滑人声轨道中的突峰。

示例 2a：这是原始人声的一个片段。单词 “pain”、“gain” 和 “bet” 都相当响亮。

示例 2b：同一轨，但这次使用音量自动化把那些响词降低了。

这里你可以看到在示例 2b 中使用音量自动化进行的动态调整

绘制精确的自动化曲线

你会发现用绘制工具画入自动化通常比在回放时用推子记录要容易得多。对于像前面示例那样的短时提升或削减，用推子实时写入很难做到足够精确。