母带与混音中的动态处理技巧

录制歌曲的动态通常由编曲和演奏者的演出共同决定。但有时到了母带阶段，工程师会觉得某一段需要调整电平。我们可以在这段来自 Start to Finish: Dave Kutch - Episode 18 - Mastering Part 2 的片段中看到这样的例子。

桥段过低

为什么这个桥段听起来太低

问题出在 Dave 听到从副歌到桥段的过渡时，鼓声消失，主要剩下带空间感的钢琴和合成器和非常氛围化的人声。即便这是一个为了对比而设计的“breakdown bridge”，Dave 也觉得能量下降得太多。

用砖墙限制器抬高桥段电平

他的解决方法是微妙地提高桥段的音量。在 Magix Sequoia 软件中工作时，他以插件方式打开 iZotope Ozone，并使用 Maximizer（砖墙限制器）模块把桥段音量提升了几 dB。

Dave 使用 iZotope Ozone 9 并采用这些设置提升了桥段的音量。

留意过渡点并保持无缝

在做这种调整时，Dave 建议要注意过渡点。对于这样的音量调整，他总会检查所处理区域的起始和结束，以确保变化听起来自然、无缝，让听众觉得那就是录制时的状态。如果在过渡点听到明显的音量突兀，Dave 会减少增益变化量或添加交叉淡化。

创造性与修正性

作为音乐决策的母带处理

母带常被认为是一个科学性的流程。诚然，要做好它需要大量技术能力和知识，但创造力同样不可或缺。许多母带工程师的决策都受其音乐感知的影响。成功的母带工程师有自己的风格，这也是他们吸引客户的因素之一。你可能会惊讶地发现，唱片公司有时会把专辑或歌曲送给不止一位工程师处理，以便听到不同的母带风格。

技术层面仍然重要

话虽如此，母带的很多方面确实是技术性的。例如，如果你看完整视频，会看到 Dave 花了一些时间去减少低鼓的失真。

把创造性的调整跟艺人沟通

不过，Dave 抬高桥段电平的决定属于创造性处理。作为一名顶尖且备受尊重的工程师，他有很大的自由度去做这种改动。但即便是 Dave，也很可能会把类似的创造性调整先和艺人沟通，确认他们是否接受。

Dave 展示了在改变某段增益时，他可能会在该段边界处添加交叉淡化。

母带工程师的目标

许多母带工程师会告诉你，他们并不想改变音乐本身，只是想让已有的东西听起来更好。把音量做到要求的响度而不牺牲过多动态范围。确保频率与立体声声场平衡。把作品打磨到它的最佳状态。

为什么在立体声文件上做电平修正更难

有时母带工程师会注意到某个乐器或人声的音量不对。虽然他们有工具可以纠正一些不平衡（例如使用中侧处理或剪切/提升特定频段），但这类问题在立体声文件上比在多轨混音中更难修正。

请求修正后的混音 vs 在母带中重新平衡

如果你在处理立体声文件，任何你施加的处理都会影响整个音频。相反，混音工程师可以针对某一元素单独处理。除非时间或情况不允许，大多数母带工程师更倾向于向混音师索要一个已修正的版本，而不是在混好的歌曲里试图重平衡各声部。

玩转动态

在混音阶段你有更多选择

我们在片段中看到 Dave 在母带阶段调整了某个段落的音量。让我们退一步，谈谈在混音阶段如何影响动态——那时你的选择更多。

用静音按钮制造对比

例如，你可以使用静音按钮。如果歌曲前半段进来太多元素（乐器或背景人声），把一些元素先拿掉直到后面再加入，可能更有利于随着歌曲推进建立能量。或者，如果动态从头到尾都太平淡，你可以只保留人声和鼓制造一个后面的 breakdown 来增加对比。例如在反复的尾段副歌中，你可以把倒数第二个副歌做成一个 breakdown，然后在最后一个副歌把所有元素再拉回去。

你可以通过策略性地静音某些乐器（例如制造一个 breakdown 段）来改变歌曲的动态。

使用自动化增加强度

如果混音感觉需要更多能量，但乐队没有提供，你也可以使用自动化在选定的地方推动强度。例如，你可以自动化母带电平在副歌时上升几 dB，以便与主歌产生更大的对比。或者在歌曲结尾时提高电平，让歌曲听起来像是乐队随着进展更拼命地演奏。在快节奏歌曲中，提高军鼓填充的电平通常会增加兴奋感。（在增加增益时要注意别产生数字削波。）

来自音频示例的音量自动化，其中鼓填充被推高了。

有无自动化的差别

举个例子。我们先听一段粗混，吉他独奏过渡到某个riff 段。第一次，鼓在能量上稍显不足。

这次我们用音量自动化把填充提升了几 dB。注意能量的细微提升。

避免不自然的过渡

当你做这类调整时，会面临和 Dave 同样的问题——你不想让歌曲在过渡点听起来不自然。对这类调整来说，保持真实感至关重要。