一首录制歌曲的动态通常由编曲和音乐家的演奏结合决定。但有时，歌曲进入母带制作阶段，工程师会决定某个特定段落需要调整音量。我们在这段摘录中看到这样一个例子，摘自从头到尾：Dave Kutch - 第18集 - 母带制作第二部分。
低桥段
视频开始时，Dave 在听合唱与桥段之间的过渡，这时鼓声消失，主要是空间感十足的钢琴和合成器声音以及超氛围的歌声。Dave 觉得即使是为了对比而设计的“分解桥段”，能量也下降得太多。
他的解决方案是微妙地提高桥段的音量。使用 Magix Sequoia 软件，他将 iZotope Ozone 作为插件打开。他使用最大化器（砖墙限制器）模块，将桥段的音量提高几个分贝。
Dave 使用 iZotope Ozone 9 以这些设置提高桥段音量。
在做出这样的调整时，Dave 建议在过渡点时要小心。对于这样的音量调整，他总是会检查所涉及区域的开始和结束，确保他所做的调整听起来不显得不自然。调整应该是无缝的，让听众觉得这就是录制的原样。如果他在过渡点听到明显的音量波动，Dave 说他会减少增益变化的幅度或添加交叉淡入淡出。
创造性 vs. 矫正性
母带制作以其科学体现在许多方面而闻名。然而，虽然确实需要大量的技术能力和知识才能做好，但创造力也是必不可少的。母带工程师所做的许多决定都受到他们音乐敏感性的影响。成功的母带工程师都有自己独特的风格，这部分使他们吸引了新客户。你可能会惊讶地发现，唱片公司把一张专辑或一首歌送往多个工程师，聆听不同的母带风格是并不罕见的。
尽管如此，母带制作的许多方面仍然是技术性的。例如，如果你观看完整视频，你会看到 Dave 花了一些时间来减少踢鼓的失真。
然而，Dave 提高桥段音量的决定是创造性的。他有很大的余地进行这些改变，因为他是一流的工程师，备受尊敬。但即便是 Dave 也可能会向艺术家确认这样的创造性调整，以确保他们对此感到满意。
当他改变某一段的增益水平时，Dave 演示了如何在段落的边界添加交叉淡入淡出。
许多母带工程师会告诉你，他们并不是想要改变音乐。他们只是想让已有的声音更好。使其达到必要的音量而不牺牲太多的动态范围。确保频率和立体声图像是平衡的。进行润色以达到其最高潜能。
有时，母带工程师会注意到某个乐器或人声的音量不协调。虽然他们有工具可以修正某些不平衡（例如使用中侧处理或切割或提升特定频率范围），但在立体声文件中解决这些问题比在多轨混音中困难得多。
如果你在处理立体声文件，你所应用的任何处理都会影响整个音频。相比之下，混音工程师可以专注于特定元素并单独处理。除非时间或情况不允许，大多数母带工程师可能更愿意向混音工程师请求一个修正版本，而不是尝试在混合的歌曲中重新平衡音量。
动态的乐趣
我们在摘录中看到 Dave 在母带制作过程中调整了一段歌曲的音量。让我们退一步谈谈如何在混音阶段影响动态。在那个时候，你有更多的选择。
例如，你可以使用静音按钮。如果歌曲开始时有太多元素（乐器或背景人声），可能需要将一些元素静音，稍后再加入，以帮助随着歌曲的发展构建能量。或者，如果从头到尾的动态太过单一，你可以静音除了人声和鼓外的所有声音，以便在歌曲后面创建一个对比的分解段落。例如，如果在末尾有重复的合唱部分，你可以将倒数第二次设定为分解段落，然后在最后一次合唱时再次加入所有声音。
通过有策略地静音乐器，如创建一个分解段落，可以改变歌曲的动态。
如果混音听起来需要更多的能量，但乐队没有提供，你也可以使用自动化在选定的点提升强度。例如，你可以自动化主音量，在合唱部分提高几个分贝，以与诗节形成对比。或者，也许可以在歌曲结束时提高音量，让其听起来像是乐队在随着歌曲的发展更加投入。在快速节奏的歌曲中，提高鼓填充的音量通常会增加兴奋感。（在提高增益时，小心不要造成数字剪辑。）
来自音频示例的音量自动化，强调了提高的鼓填充。
下面是一个例子。我们将听一段歌曲吉他独奏的粗糙混音，带入一个旋律段落。第一次，鼓的能量稍显不足。
这次，填充的音量通过自动化提高了几个分贝。注意能量的微妙增加。
当你做出这样的改变时，面临的问题与 Dave 的相同——你不想让歌曲在过渡点显得不自然。这类调整的真实性至关重要。
