使用样本来增强鼓轨道在许多音乐类型中已成为常见做法，这一点不容小觑。不论你的听众是为电音之夜打扮得花枝招展，还是在展示尖刺手链和黑色皮夹克，他们所听的一些音乐中都会包含这样的混音技巧，而不会引起任何人的注意。
而且他们也没有理由会注意到，因为无论这项技术多么令人向往，它与作弊或避免使用昂贵的麦克风和前置放大器毫无关系。最终重要的是你的录音的最终声音，因此鼓声触发和样本增强可以正是你需要的，以避免无休止的均衡器和压缩器链条，这样做并没有帮助。
我写这篇文章的原因源于去年我看到这项技术的使用越来越频繁，特别是一些决定自制专辑的艺术家和乐队。在过去一年中，我收到的会话中，有一半使用了混合的原声轨道和触发的样本来进行节奏部分，几乎所有的会话都遭遇了一些问题，如果制作人遵循一些简单的指导方针，这些问题本可以避免。
在这张虚拟纸上，我收集了一些在这些年里对我真正有帮助的提示。我的想法是将其写成一种清单，以便你在控制室里一旦提到“S”字（代表样本时），就可以安全地随身携带。
1 - 使用MIDI，抛弃MIDI
作为一名钢琴家和键盘手，我已经把MIDI当成早餐来吃（味道糟糕）。在那时，MIDI是音乐领域中的“大事”之一……即使在现在，它依然是一个令人惊叹的工具，让我们的生活在许多情况下变得更加轻松，但对我而言，它在任何混音会议中都是一场噩梦。我知道多年来我变得非常怀疑，因为我现在直接将硬件合成器录制成音频，而不考虑它们的MIDI能力。原因是，很多时候，我录制的内容听起来并不像我演奏的内容。这不是讨论技术细节的地方，但MIDI经常会变得不稳定，尤其是当传输大量数据时（比如音量踏板和气息控制器之类的连续控制器）。
鼓声触发并不需要大量的MIDI数据，但我们都同意，去除不必要的变量是一个很大的好处。在我看来，虚拟乐器一直是导致DAW崩溃的主要原因，它们的磁盘流媒体、RAM缓冲、多样本、内置功能、精致的界面等。此外，它们还给你的会话增加了依赖性：并不是每个声音工程师都有和你一样的声音库！
我建议您在制作阶段尽可能使用所有MIDI，因为那时你需要能够在最短的时间内将你的想法变为现实。然后，当你的音乐制作完成后，即使还没有准备好混音，也要坚定地执行你的选择并打印那些样本。
最简单的方法是创建一个新的音频轨道（单声道或立体声，具体取决于你的需求），然后将其输入设置为一个总线，然后将你的虚拟乐器的输出路由到该总线。对每个虚拟乐器执行此操作，你将能够在一次操作中有效地将每个样本打印到单独的轨道中。
如果你没有为鼓样本使用一个完整的声音库，而是使用实时替换的插件，我仍然建议在进入混音之前执行此步骤。原因同样是：在你的会话中消除任何依赖性是一个好习惯，这样混音工程师打开会话时不会面临奇怪的错误弹出窗口（这可能会让你在时间上损失整个会话！）。
2 - 再次检查对齐
所以现在我们已经得到了所有音频轨道，我们相对安全。我们不再需要担心虚拟乐器、MIDI接口、缓冲、CPU峰值或音频故障，但我们面前的旅程仍然会带我们进入危险的荒原。
我们知道鼓样本现在都已经写入（即在一个音频文件中），但我们没有关于触发器如何决定放置样本本身的信息。由于你的鼓手每次击打都是不同的，因此不能保证触发器每次都会将样本放在完全相同的位置上。经验丰富的制作人和工程师学会和特定的触发器合作，并逐渐适应它们的一般行为。但没有人是天生的专家，因此最好再检查一下。
没有什么比单独监听你的原声轨道和触发轨道更有效的了。假设你给你的鼓轨道添加了两个样本：一个是低音鼓，另一个是小军鼓。将低音鼓和小军鼓（以及它们的样本对应）单独放在一起聆听：
- 低音鼓的声音“深沉”吗？是否始终保持相同的感觉？在某些部分（例如鼓手打得比较轻时），它是否失去低音？
- 小军鼓的声音是否每次都干脆利落？它的身体感是否一如既往？
- 低音鼓和小军鼓是否有偶发的重击？
如果你听到问题，那它就是问题。
“但是……当我们几周前确定样本时，它听起来很好！” 嗯，通常选择样本的做法是基于特定的部分（例如副歌），然后忘记再次检查整个会话。一个在副歌中表现良好的触发器或虚拟乐器在不同部分（比如较柔和的段落）可能就失去了效果。
不必要的重击显然是糟糕的，因为它们引入了一个超快的人工双击，对你并没有预期用途。当对齐的差异越来越小，仔细倾听将会揭示底部或乐器音色的变化，这种变化是由于相位抵消造成的。
就个人而言，我对这种结果不满意，原因很简单：如果我费尽心力在我的会话中添加像样本触发这样的东西，它必须很好并完全按我想要的方式表现：如果源本身在每次击打或歌曲的每个部分中相位和特性都发生变化，那么花费任何时间进行EQ和压缩来获得完美的声音是毫无意义的。
幸运的是，现今的DAW隐含了Pro Tools“弹性时间”概念的变体，允许我们轻松地将一个轨道适配到另一个轨道。
3 - 适当的微调大有裨益
此时，我们已经尽力而为：我们有声音不错的鼓，有好的样本，我们喜欢两者之间的关系，我们确保我们的触发没有主要问题。所以我们认为我们可以开始混音了……这意味着我们立即有冲动去使用最新的插件（或者硬件，如果你是那种人）对一切进行门控、高通、均衡和压缩。
学习抵制这种冲动，而是专注于其他方面，对于我来说，这无疑是作为声音工程师的最佳个人提升之一。与其抓住我最喜欢的插件，我现在通常会花5-10分钟专注于：
时间对齐：记得我们确保所有样本与原始源以相同的方式对齐时吗？那是值得的，因为现在我们可以使用非常简单的延迟插件创建一个偏移，设置为100%湿声，无反馈或任何花哨的东西，只有毫秒级的延迟（如果是十分之一毫秒更好！）。取出低音鼓样本并开始小幅延迟它，甚至1-2毫秒就可以有很大的变化！你可能会找到一个点，两个声音虽然不对齐但生成了你喜欢的音色。现在你知道你有一种系统的错位走势，它始终带来预期的结果，而不只是大约有些“那样”的感觉。你的均衡器会感谢你！
相位相关：开始翻转你的样本相位……你听到低音鼓的底部更加深沉了吗？或者变得更薄？它有鼻音吗？它失去了鼻音吗？
一旦你对以下内容满意，庆祝之前请等一下：你是否检查过所有其他麦克风（吊麦、房间麦克风等）？如果你觉得某些东西又开始变得沉闷、鼻音、混沌、过深、过薄并且一般不符合你的期待，请回去并开始逐一微调，同时听所有麦克风。
有些东西绝对精彩，我在这种情况下绝对不想放弃，那就是Little Labs IPB相位对齐工具，Universal Audio制作的插件形式。这款小工具功能强大：你可以延迟并切换极性，还可以从0（正常极性）平滑变换到180度（反向极性）。仅通过将相位移动10度或更多，你能实现的成果远超你通过EQ处理轨道可能达到的效果。
4 - 学会何时分开与何时合并
最后，你如何处理你的鼓？分开处理，从每条轨道中获取最佳效果？还是作为整体，在总线上处理？你需要能够两者兼顾，并区分何时处理单个元素，何时处理整体。让双耳告诉你该走向何方……而要实现这一点……你必须训练它们：
一个很好的方法就是实验和倾听：例如，拿一条由两条轨道组成的低音鼓，一条是实际录音的内声，一条是添加的样本。每一个的强项是什么？假设内部的声音很可能是为了给你提供肉感、纸板般的真实“皮肤对头”的声音，而样本则是为了获得稳定、受控的低音和锋利的边缘，使其能在繁忙的混音中突出。
- 对真实低音鼓的低频进行高通……你是否感觉整体声音变得更深、低音更多而底部更加紧致？还是变得更薄？
- 对样本进行中频挖空……低音鼓是否更清晰？对整个混音的遮蔽更少，更具边缘感？还是失去了主体感和“上胸部”的气息？
这些是单轨处理的例子。如果没有一个实验令你满意，不要害怕放手让事情保持原样。你可能会对当前的低音鼓感觉很好！
现在开始处理低音鼓总线：
- 提升4-5kHz的高频…低音鼓是否获得了更锐利、更具个性的声音？还是变得有点过于奇怪和不真切？
- 用你最喜欢的压缩器压缩总线……低音鼓听起来是否更加“凝聚”和一致？还是失去低音和存在感？
通过一些实验，你将开始理解你需要做些什么来解决会话中的特定问题。随着时间的推移，混音越多，你就越能够在几秒钟内知道该怎么办。
5 - 让我们务实一些。
这里是我在Fuseroom录音会议中录制的一段摘录。原始会话中大约有10个麦克风放置在鼓组上，但我故意移除了除了低音鼓内部和小军鼓顶上的所有麦克风。然后我还引入了吊麦和单声道房间麦克风，以演示样本在增强方面的出色表现……但没有什么能比真实的空气、真实的鼓和真实的麦克风更好。
最后一个例子中使用的RS W2377和W2395滤波器
以上步骤始终帮助我将样本上瘾的会话调制成一种“准备好”的声音，这是以前无法做到的。拥有一种听起来很棒且没有（或几乎没有）处理的声音对每位声音工程师来说都是一种奇妙的感觉……它对听众来说也很棒，因为没有什么能比多个部分毫不费力地共同工作的自然和谐更好。你在尝试达到某种特定声音时，不知道多少次在插件之间叠加，结果却在几小时的调整后惨败？我知道我经历过。
如果你能更快、更高效地达到理想的声音，你会更加快乐，你的DAW也会消耗更少的能量，星球将变得更绿色，最终，你将有更多的时间去外面和朋友踢足球！
阿尔贝托。
阿尔贝托·里佐·斯基蒂诺是一位钢琴家、合成器爱好者、音频工程师，自2013年以来是Puremix家族的一员。他是柏林Fuseroom录音室的老板，也为一些高端音频设备的最佳品牌担任产品专家。
Fuseroom录音室： http://www.fuseroom.com
阿尔贝托的个人网站： http://www.albertorizzoschettino.net
