介绍
在过去的几年里，我意识到讨论“流派”变得越来越困难。各种影响、子风格以及趋势和音调之间的碰撞，再加上我们生活的快速节奏，使音乐变得如同一匹野马，难以驾驭……而你无法否认：音乐家、表演者、DJ、制作人、工程师：他们都热爱这匹野马。在音乐不断演变的混沌中，电子音乐也不例外。从制作的角度来看，它是摆脱了旧的制作链的流派之一。缺乏（或不够）声学乐器使得跳过某些瓶颈成为可能：例如，录制现场鼓和响亮的吉他放大器需要一个好的录音室、友好的邻居……或者两者兼而有之。从公园到地下的小储藏室，从地铁到大学宿舍，你可以看到任何人，甚至随便一个人，正在用笔记本电脑、鼓机、便携工作站甚至平板电脑制作电子音乐。
所以，对于我们今天来说，显而易见的问题是：
今天的电子音乐制作人是否需要一个专业的录音室和工程师？如果需要，怎么做，为什么？
电子标本
在这个场景中，最大的挑战之一是它变幻的速度：唱片公司和发行团队对那些超前于时代的人籍贯特别感兴趣，尤其是在EDM领域。此外，音乐的声音必须和顶尖人物一样响亮、冲击力强、律动感十足且富有低频，否则就会被淘汰。因此，大多数制作人将他们的最终动作留到母带处理阶段：这是专业录音室和工程师返回帮忙的时刻。
在这篇文章中，我们将关注意大利电子音乐制作人和DJGabriele Giudici制作的曲子“Shaggy”的发展，从它到达这里的那一刻开始，直到发布的时刻。
初步试听
如今的电子舞曲制作人常常向我发送多个版本的最终混音。他们通常完全在软件中工作，并且有一个他们喜欢的插件链用于混音通道。他们喜欢让母带工程师决定最好的起点：从完全处理混音通道到完全不处理，还有中间的所有情况。你必须用耳朵来判断。跳过从一开始就使用的混音通道链可能会完全破坏混音。另一方面，一些制作人过于热衷于尝试最新最好的插件，因此很有可能在上面放了太多东西。一切都取决于。让我们来听听我从制作人那里得到的“Shaggy”的不同版本。一个重要的事情是我匹配了不同剪辑之间的增益，以免被音量所欺骗。
我选择了版本 1.1，因为我觉得它的瞬态更干净，且比其他两个版本更少“模糊”。如果你在找区别时遇到困难，试试这个：注意三个版本中的低频。你会发现，在版本 1.1 中，它可能不是最明显的，但它有量感，并且在极端频率下不失真（30-40Hz）。听到这种颤动需要一个相当不错的监听环境，而根据我的经验，低音炮并不总是能表现这种水波般的特性。你也可以通过仅听边通道来调查这个，我相信你的发现会是一样的。现在我们把注意力集中在一个元素上，注意混音的前后表现，当低音和鼓声击打时。听起来是否有实际深度，还是一切都感觉在同一平面上？一种是“听到”不同的声音……是的，我能听到三个混音中的相同声音……但它们的感觉是否相同？对我来说，版本 1.1 是三者中最自然、最有活力的，感觉不那么被这些制作所特有的数字光环所遮蔽，其中过度的限制器、过于复杂的样本等，很快会导致一堆刺耳的噪音浮现出来。
参考
另一个常见的元素是制作人提供参考，说明他们想要的曲子声音。 我喜欢电子舞曲在成果和标准上的导向……我发现这在艺术上具有挑战性，且非常有趣。对于这首歌，参考是Malaa的《Notorious》，一首于2016年在Confession Label发布的“Future House”曲子。让我们听听这首歌在掉落前的片段，并与我们需要进行母带处理的那首歌的掉落进行比较。同样：这两个片段的增益已进行匹配，以确保比较公平。
《Notorious》由Malaa和Confession Records特别提供。
你可以在Beatport上找到《Notorious》EP
母带链
在我的工作流程中，第一步是设置母带链。我们将使用数字和模拟结合的方式：
以下是我使用的母带链列表，我还做了一个简单的示意图，应该能更容易理解：
- 在Pro Tools中的立体声轨道
- 数模转换器（Lavry Blue 4496）
- 危险音乐母带设备
- 模数转换器（Lavry Blue 4496）
- 在Pro Tools中的立体声辅助轨道
- 在Pro Tools中的立体声音频轨道
这种配置让我能够以极大的灵活性进行工作。我可以在源轨道上放置插件，然后在模拟域中处理，最后再回到数字域，使用其他插件进行打印。
处理源轨道
我首先将源轨道与参考进行匹配。这正是数字域发挥作用的地方，它能够在不留下很重的痕迹的情况下调整你的音色。为了重新平衡频谱和管理立体声场，我需要进行一些工作，这可以通过像Fabfilter Pro-Q 2这样灵活的均衡器插件以线性相位来实现。
我很清楚，有些插件具有“匹配”功能：你让它们听某种音频，然后让它们让你的轨道听起来与其他音轨相同，他们是这么说的。好吧，我尝试过几次，发现通过耳朵进行匹配总是对我（以及客户）更好。这可能是手工披萨的态度！作为第二步，我打开了另一个Pro-Q 2实例，并设置为中-边模式。我在5k附近的中频上增强了存在感，并去除了一些低频的共振以使声音更加平滑。在边通道上，我清理了一些低频信息并在大约10k处去掉了一些亮度。这个过程让我在一定程度上接近了参考，同时也为我们即将进行的重负荷处理做了准备：衰减共振和去除边通道中的低频内容（就这两个动作而言）是电子音乐及其以外的一个常用技巧。注意：我使用了低架构而不是滤波器。这是一个常见的做法，用以避免在非线性相位下工作时产生相位问题，但即使是低架构也能在低频内容中有清晰的表现，我通常更喜欢在边通道上使用而不是高通滤波。下次你做类似的事情时，试试这两者，这个技巧值得记住！
用于准备数字混音的两个Fabfilter Pro-Q2实例（从左到右）
母带中的模拟外置设备
考虑到我曾与这位制作人在其他母带项目中的合作，我知道他是SSL总线压缩器的爱好者。几乎每次我都从他的混音开始。我的“SSL风格”总线压缩器是多年前手工制作的，遵循了SSL控制台如4000上发现的旧版本——而且它还曾采用了非常珍贵的DBX金片（对此非常自豪！）。多年后，我发现最近的SSL总线压缩器版本（基于THAT VCA芯片）具有我所寻找的更多咬合感和现代平衡，因此我又买了一个，再也没有回头。
我将其设置为4:1，攻击1毫秒，释放自动，无侧链。我降低了阈值，直到听到典型的SSL效果。存在一个甜蜜点，就是压缩器会让事情变得更紧凑、更有力量。然而，它在中心上的强度与边缘相较更为突出，我发现这在重拍的电子音乐中非常重要，因为观众渴望听到来自低频的强烈中心撞击。
满意后，我开始从设备中提供相当不错的增益。那我为什么在这里违反增益匹配的规则？我们母带任务的一部分是将歌曲带到与“参考”相同的音量水平（是的，我几乎能听到你说“竞争的水平”）。为什么不直接在数字域中将音量旋钮调高呢？我们可以。听起来好吗？根据我的经验……并不是很好！我更喜欢在模拟域中提高增益，并在数字端进行很少的提升。如果你有好的模拟设备，输出旋钮将成为你声音的一部分，就像外置设备中的其他功能一样，考虑到设备构建中的电力和部件。为了这些例子，我再次匹配了剪辑的增益，以便你可以专注于来自压缩器的音色和感觉。
从那里，我进入了我的危险音乐压缩器。这是另一款VCA压缩器，但与SSL相比，这款压缩器没有特定的声音，非常透明。我从SSL中获得音色、粘合性和感觉，并在20:1的设置下使用危险压缩器，最迅速的攻击（该设备为1毫秒），释放同步于节拍，立体声，无侧链但使用智能动态控制。这样做会启用一个双检测电路，使设备呈现出更和谐的行为，更多依赖于程序材料。我将阈值设置为仅仅触碰到VU表，而且可能不会超过0.5/1dB的压缩。这使整首歌更为均匀，并为进入A/D做了准备。我开始增加增益，以达到客户想要的水平。我发现危险压缩器能够提供大量增益，而不改变程序的色彩，这是母带处理中非常需要的特性。从那里，我进入了危险BAX均衡器，只进行36Hz的高通和28kHz的低通。在电子音乐的其他风格中，36Hz的高通过滤太高了（记住，滤波器的衰减为12dB/oct，您所看到的数字是我们已经实现-3dB衰减的点……所以基本上该滤波开始的频率高于指定数字）。在这种情况下，该设置能够恢复极低频的平衡并使其紧致（这是我收到的曲目中最常见问题的区域之一，原因在于房间声学或监听缺陷）；这两个滤波器也会去除对A/D转换器处理毫无用处的极端频率。
我进入A/D阶段，并犯下了剪辑这一致命的罪过。我承认：我确实这样做……而且许多母带工程师也是如此。为什么这样呢？这不好吗？难道不应该避免吗？从理论上讲，我完全同意这一点，这是错误的。剪辑意味着引入失真和音频中不应存在的其他不良因素，但某些转换器处理剪辑的方式听起来比我尝试过的任何数字峰值限制都要好得多。
母带工作室在提供的转换器范围上非常重视，理由充分：并不存在最佳选择。有些在“政治上正确”的音量水平下非常干净，有些则有明显的色彩（尽管这引发了许多争议，因为大多数人认为它们应该无色），但在剪辑时不会发出可听到的失真。对我而言，一些值得注意的A/D阶段包括UA 2192（优良的色彩和声场，但在中间频段不太突出）、Apogee PSX（在中间频段的推进非常强劲，比2192更聚焦）、Lavry AD122（在我看来，当剪辑时它听起来最好！想想看！）以及Lavry 4496系列（全能的工作马）、Crane Song HEDD（干净且细致，但并不是我每天都会剪辑的设备，但具有一些优良的色彩功能），Lynx Hilo（另一款非常干净的候选者），Prism AD-1或2（全能的优质、光滑的声场和存在感）……是的，这个列表可以继续，因为还有很多我尚未尝试过、想尝试的设备……但你明白我的意思了。
在每次母带会议中，我审听转换器的方式，就像我为其他模拟外部设备所做的那样，因为它们将在最终声音中起到重要作用。在“Shaggy”的处理过程中，我们决定使用Lavry 4496 D/A和A/D阶段，由我的Antelope OCX进行外部时钟同步。这些转换器已准备就绪，能够应对一切，当需要获得响亮的音量时，它们总能让我如愿以偿。
回归数字领域
此时我们回到Pro Tools，音量很高但依然悦耳。这时我放置了数字限制器。根据歌曲的内容和风格，我在A/D剪辑和数字限制器之间分配增益。在某些情况下，我让数字限制器再增加1dB，在其他情况下则降低1dB。在这个案例中，我选择了DMG Audio Limitless。这个多频带限制器/压缩器使用线性相位，允许对各个频带进行精确调整，以达到所需的响度，并在必要时与参考频率内容重新匹配。非常有用，能够在不完全破坏程序的情况下达到响亮的音量。
