使用 UAD Ocean Way Studios 营造逼真的房间氛围
想象一下如果由 Fab DuPont 为你的一首歌混音，你能学到什么？Puremix 会员 Mike Brown 最近就有幸获得了这样的机会。所有过程都记录在视频 "Fab Fixing Member Mix, Part 1," 中，Fab 对 Brown 的歌曲 "All My Dogs" 的混音进行了修订。
在这个免费摘录中，我们快进到 Fab 正在改善节奏吉他部分音色的环节。他说他觉得吉他听起来有点像 DI（直接输入）的声音，尽管他怀疑它们是用话筒录放大器的。他觉得声音有点“塑料感”，并认为通过使用 UAD Ocean Way Studios 插件，可以让它们听起来像是在更大的房间里录制，从而有可能改善音色。
THE WAY OF THE OCEAN（使用 Ocean Way Studios 对吉他进行重新话放）
设置吉他子混音
他先建立了一个子通道（使用辅助轨），把每个吉他声部的输出都路由到该轨道，这样就可以一起处理它们。吉他声部分别向相反声像摆放并且有相当大量的失真。他把吉他子通道的输出路由到主输出。
选择 Re-Mic 模式来模拟真实房间
他想要“把吉他放进一个房间”，意思是用一个可以模拟物理空间特性的插件，让吉他听起来更有现场感。他选择了 UAD Ocean Way Studios 插件，该插件允许用户把声源放置到位于好莱坞的 Ocean Way Studios 的其中一个建模工作室（Studio A 或 Studio B）中。
该插件可以模拟如果通过一到三个虚拟话筒（可在多种型号间切换）在不同距离处录音时的声音。你可以静音或取消静音各个话筒，对它们进行声像摆放，反相极性，并切换和调节高低架式滤波器的频率设置。
UAD 的 Ocean Way Studios 插件可以让你把声源放入传说中的工作室的 Studio A 或 Studio B 的建模版本中。
他在插件中使用 Re-Mic 模式，它会将输入信号建模为通过虚拟话筒录制的声音——本质上是重新话放（re-amping）。另一个选择是 Reverb 模式，它也能调出 Ocean Way 的声音，但更像混响：原始信号保持不变，而与虚拟话筒和房间声音通过 Dry/Wet 旋钮进行混合。
探索话筒选项和房间模型
起初，Fab 选择 Re-Mic 模式，并翻看各种参数，听它们对声音的影响。他先只开启 Mid 话筒，将 Studio A 切换到 Studio B（Studio B 是两间中较小的一间），然后尝试两个箱体模型：Cabinet M (Marshall) 和 Cabinet V (Vox)。
NEAR AND FAR（用近话筒与远话筒塑造深度）
比较近话筒与远话筒的听感
接着，他只打开 Near 话筒，比较处理后与绕过（bypass）的版本。处理过的声音更圆润，听起来像是在更大的空间里。他开启 Far 话筒并将插件切换到 Reverb 模式。他把 Dry/Wet 旋钮设定到略高于 50% 的湿度，然后与歌曲的其余轨道一起回放试听。
微调平衡与 Dry/Wet 混合
随后，他降低了 Far 话筒的电平，Far 话筒建模的是传奇的 AKG C12 电容话筒。他对 Near 话筒（建模的是 Shure SM57）做了更大幅度的衰减，几乎把它降到底。他对 Far 话筒的声音很满意，但想为 Near 话筒找到更理想的设置，之后他在插件的混音器中把 Near 话筒的电平设得相当高，最终超过了 0 dB。
把延迟放在房间处理之后
接下来，他尝试 Dry/Wet 控制，把它降到大约 45%，并再次与绕过版本进行对比。声音已经相当宽阔，但 Fab 仍未停止微调。他把 Soundtoys EchoBoy Jr. 延迟插件的插入位置从 Ocean Way 插件之前移到之后，并把延迟时间设为十六分音符延迟。这样做似乎让声音更显得宏大一些，因为延迟现在作用于 Ocean Way 插件的空间化效果之后的信号上。
这是 Fab 最终在 Ocean Way Studios 插件上使用的设置。
切换到 Studio A 以获得更大的空间感
他播放了曲目中更长的一段，然后复制了 Ocean Way 插件中的设置以便必要时可以恢复，但他仍想继续试验。他将 Studio 设置切换到 Studio A（OWR A），这间房间比 Studio B 更大，他更喜欢这样的效果。
SO ROOMY: 为什么用总线来做房间建模？
将多个声源作为一个整体处理以获得一致性
Fab 为什么用一条总线来做 Ocean Way Studios 插件的房间建模，其逻辑非常明确。如果你想让多个声源听起来像是在同一个空间录制，把它们都处理到一个立体声总线上是合理的，这样插件会对每个声源产生相同的影响。与在每个轨道上各自实例化插件相比，通过单一插件处理还能节省处理资源，并有助于确保你在这种情况下所需要的声音一致性。
替代方案：使用常规混响插件
Ocean Way 插件在重现工作室音色并让你通过不同建模话筒数字化重新话放信号方面相当独特。但如果你没有 UAD 系统，仍想营造额外的房间氛围，也可以使用混响插件，不过需要谨慎设置。如果把插件的混合控制设得太高，听起来就像是直接套了一个混响。
建立一个辅助总线，并将你想放入房间的声源通过它路由。在该总线上插入你听起来最好的混响插件，可以是卷积混响或算法混响，只要效果好就行。找到一个衰减时间相对较短的房间预设，大约在 0.7 到 1.5 秒之间。慢慢把混合控制（mix）升高，直到你听到刚好足够的混响，使乐器或人声听起来像是一起在更大的空间中录制。
MAKING SPACES: 实用的房间营造示例
下面是几个使用混响让声源听起来像在更大空间录制的示例。
示例 1：为 DI 吉他添加逼真的房间感
你会先听到一对直接录入（DI）并通过 Line 6 Helix Native 放大器建模插件处理的节奏吉他，没有混响。四小节后，你会听到插在辅助轨上的 Slate Digital VerbSuite Classics 混响启动，使用了 525ms 的房间设置，让吉他听起来像是在更大的空间里录制。第九小节时，鼓和贝斯加入，让你在整体背景中听到吉他混响的效果。
用于图 1 的 Slate Digital VerbSuite Classics 插件设置。注意 Dry/Wet 控制仅略高于 25%。
如果你想让一段录音听起来更“现场”，好像是在俱乐部或大厅录的，而不是在录音室里，你可以尝试把全部或大部分乐器通过一个带有非常短混响的总线。这样的思路是用混响让所有东西听起来像是在同一个空间录制。同样，需要小心不要把干湿比（dry/wet）设得太高。
示例 2：让完整混音听起来“现场”
第一次播放时，所有分别录制的乐器都是干声，只有演奏旋律的 Dobro（共鸣吉他）带有少量混响。当段落重复时，给除贝斯外的所有声部都加上一个短房间混响（666 ms），使混音更具层次感并获得一个统一的“在房间里”的感觉。
