自动化是为音乐制作增加动感和趣味的强大工具。在 Puremix 视频 "Fred Everything Creating DJ Edits," 的这段摘录中，Fred 仅通过自动化一个滤波器和一个混响，就在他正在制作的混音中冗长的打击乐前奏里创造了大量趣味和变化。
他正在处理一个只有完整混音可用的混音工程——没有单独的通道或 stem。因此，他加入的处理会影响整个混音。歌曲以一段很长的、48 小节的拉丁风格打击乐为开端，之上有一个四四拍的低音鼓节奏，随着进行强度略有上升。
滤波与混响
Fred 从在该轨道上插入 Sonalksis Creative Filter 插件开始他的处理。他将 Filter Type 设置为 high-pass，这意味着它会衰减截止频率以下的所有频率。他将 Resonance 保持在 Low 设置，这样可以最小化截止频率附近的提升，当设置过高时那些提升会产生带相位感且刺耳的声音结果。他将 Slope 设为每倍频程 12 dB，这个斜率相对温和，会使随频率提高的处理保持渐进。
Fred 使用的 Sonalksis Creative Filter 插件被设为 high-pass，因此它会衰减截止频率以下的部分。随着他把截止频率调高，音轨会变得更薄。
Fred 解释说他在自动化中使用的是 Latch 模式。在 Latch 模式下，当你移动推子、旋钮或切换开关时，它会保持在新的数值，直到你再次移动它。对于这里的自动化，他更喜欢 Latch 模式而不是 Touch 模式，后者若你松开旋钮会回到起始位置。
他从大约第 34 小节开始，把 Cutoff Frequency 旋钮从最低设置 20 Hz 开始移动。他逐渐而稳定地将其提升，直到在第 47 小节达到 726 Hz 的高点。然后他在第 47 小节期间更快地把它往下调，在第 48 小节作为过渡使声音变得更厚重，那里低音、合成器和其他乐器进入。因为他使用的是高通滤波器，转得越高，音轨被削减得越多，声音就越薄。
接着，他想要自动化一个混响。他选择了 Valhalla Vintage Verb，它模拟了 70 年代和 80 年代早期的数字混响。与直接把它插在轨道上不同，他把它放在一个辅助总线（aux bus）上。这样，如果他想用另一个插件单独修改混响，他就可以做到。此外，他还可以使用总线发送来自动化他添加的混响量。
他将 Vintage Verb 设在 Concert Hall 预设，衰减时间较长为 4 秒，预延迟为 20 秒。他再次使用 Latch 模式，并从第 41 小节开始提高混响发送量，直到在第 47 小节几乎达到半高点。像处理滤波器那样，他随后在进入第 48 小节前迅速把混响降低，此处其他乐器进入。
Fred 自动化 Valhalla Vintage Verb 来创造逐渐增强的混响效果。
逐渐增强的混响与自动化滤波器结合，使整个音轨似乎在声场后方逐步后退，直到达到顶点时听起来几乎像是在一个洞穴里。对这两种处理都进行自动化的整体效果是在冗长的前奏段落中创造额外的戏剧性，使其保持更有趣。
形状与曲线
无论你像 Fred 那样处理整个混音还是处理单个通道，自动化效果都能让你对音频拥有极大的控制力。它不仅用于改变某个声音的听感，而且精确编辑某个参数随时间变化的能力非常强大。
在视频中，Fred 是手动录制自动化的，只是打开 Latch 模式然后转动旋钮。这是完成初步自动化的一种简单方法，如果你觉得需要收紧，可以在你的 DAW 中轻松编辑它。大多数 DAW 都有自由手绘线和直线工具。后者非常适合创建参数平滑且均匀的运动。
许多 DAW 还提供允许绘制其他类型波形的工具，例如三角波、方波等。你可以用这些波形来创建与歌曲节奏同步的特殊自动化效果。例如，你可以用三角波形在轨道声像的自动化轨道上绘制一个自动声像（autopan）效果。要均匀地绘制它，通常需要打开 DAW 的吸附到网格（snap-to-grid）功能，并将量化值设置为你希望每个波形周期的时长，然后你就可以直接在自动化轨道上绘制了。
在 PreSonus Studio One 4 中，你可以从多种波形中选择来绘制自动化。这条轨道的声像数据就是用正弦波形绘制的。
自动化站
你可以使用效果自动化来创建像滤波扫频和相位器强度增强这样戏剧性的效果，但你也可以以更微妙的方式应用它，帮助在不同歌曲段落之间创建不同的质感。
例如，假设你在做混音并希望合唱部分的人声比主歌部分有更多混响，你可以用混响发送来自动化这一点。如果你的插件支持，你甚至可以通过改变混响的其他参数来略微改变混响的特性——甚至改变混响类型。
该改变的时候了
效果自动化对于控制声音如何随时间变化非常有用，这在混音和重混中都是必不可少的，尤其有助于不同部分之间的过渡。在视频中，Fred 自动化的两种效果都在为其余乐器进入时的过渡做积累。
让我们来看一些以效果自动化为特征的音频示例。
示例 1：这一段以一个四小节的键盘与低音循环开始。Waves MetaFlanger 被插在循环上，Mix 与 Feedback 控件设置得相当低。这两个参数逐渐上升，并在第 8 小节达到峰值，Mix 完全开到最大，Feedback 接近 70%。当鼓在第 9 小节进入时，Mix 降到 50%，但 Feedback 保持较高水平。与此同时，一个失真插件 FabFilter Saturn 在其 Clean Tube 预设上也在同一轨道上被自动化。其 Drive 参数在第 5 小节之前完全关闭，然后开始持续上升到第 9 小节，接近 50%，并保持到结尾，使循环带有颗粒感的温暖质感。
此图显示了示例 1 中 FabFilter Saturn 的 Drive 控件的自动化。
示例 2：这一示例展示了如何使用自动化延迟为一个静态鼓段增加更多复杂性和变化。一个四小节的鼓段，在第 4 小节有一个填充，共重复五次。Soundtoys Echoboy Jr. 延迟插件被插在鼓上。它有两个被自动化的参数：Mix 与 Feedback。前者用来把延迟信号推到前面，后者用来增加重复次数，从而增加复杂性。延迟被设置为八分音符的 ping-pong 延迟。ping-pong 设置赋予它运动感和立体声宽度。Mix 控件从大约 25% 开始，每大约四小节上升一点。Feedback 则几乎从最低开始，但显著上升以在第 8、12 和 16 小节处制造填充，并在每次后下降。第 16 小节的填充听起来最为强烈和复杂，因为 Feedback 的上升与 Mix 达到最高点相结合。
米色线代表示例 2 中延迟 Mix 的自动化，绿色线代表 Feedback 的自动化。
