撰写者: Thomas Bangalter, Guy-Manuel de Homem-Cristo, Pharrell Williams, Nile Rodgers
制作: Daft Punk
录音: Alana Da Fonseca, Florian Lagatta, Mick Guzauski, Peter Franco, Phil Joly，地点：Electric Lady录音室
混音: Mick Guzauski 在Conway Studios
母带: Bob Ludwig 在Gateway Mastering
Spotify链接: play.spotify.com/album/2ePFIvZKMe8zefATp...&utm_medium=open
iTunes链接: itunes.apple.com/album/get-lucky-radio-edit-feat./id636967993
引子
整张Daft Punk专辑因故意选择偏离现代舞曲的许多潮流而引起了轰动。除了成为一首巨大的热门歌曲，《Get Lucky》在混音的角度上也是一首非常有趣的歌曲进行研究。他们对细节的关注毫无疑问地表明，这个混音的每一个元素都是经过精心挑选和执行的。如果你能暂时避免随着音乐舞动，你会发现一些独特的音效选择，支持这一非常独特（就今天的标准而言）对舞曲的诠释。
乐器配置：
这首歌的编曲非常静态，绝大多数的旋律都包含相同的核心乐器组，这些乐器主要是模拟音源：
贝斯
鼓
拍手
吉他
钢琴
Rhodes
Wurlitzer
人声
鼓机
变声器
合成弦乐垫
合成主音
声道分布：
与许多流行/舞曲相比，这首歌的声道分布非常窄，许多元素重叠在声音舞台的中心。想象一下时钟的9:00-3:00，以下是所有元素的位置：
贝斯 - 12:00
鼓 - 11:30-12:30，比较集中，你偶尔能听到高帽在右侧稍微打开
拍手 - 9:00和3:00，这些是最宽的元素，一组在左侧，一组在右侧
吉他 - 12:00，保持节奏部分在中心，Nile出色的放克吉他在前
钢琴 - 10:30-1:30，大钢琴的声场相当宽，高音在右边，低音在左边
Rhodes - 1:30
Wurlitzer - 10:30
人声 - 歌词部分开始时是一个单音在12:00，副歌部分人声分为10:00和2:00，然后在副歌时聚拢到11:30和12:30。
鼓机 - 12:00
变声器 - 12:00
合成弦乐垫 - 12:00
合成主音 - 自动声道在10:00-2:00之间移动
混响
听起来像是有一个不错的柔和的板式混响，衰减时间大约在两秒以上，它在小军鼓、拍手和人声上很明显。贝斯和吉他的声音保持得非常干净。人声还带有点状的1/8拍延迟，在副歌时增加，并稍微偏向右侧和左侧。
均衡
有什么均衡？一切听起来都自然且有机，唯一稍微提升的是贝斯的低频，它是这首歌的主导力量。在读了几篇关于这张专辑制作的文章后，我对这种方法并不感到惊讶。
动态
与电台里每个曲子不同，这首歌的压缩处理几乎不可察觉 - 透明和自然是其氛围。整首歌上下从未有太大的动态提升，编曲中的微妙变化构成了这首歌的所有动态，再次强调没有任何戏剧性的变化。
总体评价
整首歌有着良好而故意的柔和感，使其保持流畅。这种非常愉悦的感觉不会让你的耳朵感到压力，只是允许你享受那种复古的放克迪斯科氛围，现代化的则只是它的精准。混音提供了混音中最重要元素的清晰呈现：人声、贝斯、吉他、鼓，然后将所有键盘音融入一个支持这些关键元素的放克背景中。
轮到你了
你听到了什么？从声音的角度，你对这首歌有什么看法？你能从这样的歌曲中吸取什么，并应用到你的混音中？
混音分析：Ben Lindell
