为了学习的精神，我们认为研究音乐创作/制作/混音如何随着岁月变迁而演变将会很有趣。这是一个艰难的任务，因为将苹果与橙子进行比较是困难的。这些年里，真正继承了30年前歌曲的音乐作品并不多。幸运的是，时不时会出现一些机会，使我们能够进行有效的比较，例如罗宾·西克的《模糊线条》和马文·盖伊的《必须放弃》。让我们不要错过这样一个美好的机会来研究演变理论。
首先，老者们的作品。《必须放弃》。1977年。马文·盖伊向他的唱片公司妥协，决定录制一些在当时的市场上更为畅销的东西：迪斯科。
当然，因为他是马文·盖伊，他做他自己喜欢的事情，听起来完全不像迪斯科。有趣的是，这首曲子以马文·盖伊标志性的观众声音开场。然后节奏设置好，马文以假声主唱入场。注意他的声音是重叠的，并不总是完全合调。而这完全没有问题。
在这里听：
iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/live-at-the-london-palladium/id904010634
Spotify: https://play.spotify.com/track/2VtnDXZeLMPWyVqD7FKtAQ
但同样，听这里：
iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/blurred-lines/id667067143
Spotify: https://play.spotify.com/album/2qVN3yVtkrPT9YL7djTNwt
认识到当时什么是合适播出的音乐也非常有趣。这里没有真正的副歌，没有起伏，只有一个绝佳的“口袋”，基本上就是一次即兴演奏，顶部是有趣的声音线条，背景则是一群人不断地聚会。基本的构建模块是两个8小节段连接在一起。前8小节保持在一个和弦上，后8小节则提供转折感。有趣的是仔细聆听乐队在演奏什么。请记住，这在复制粘贴和方便编辑之前的时代。注意到在1.40时，A B A B格式被打破，因为某人似乎忘了解释B部分，但声乐依然保持正常。事情模糊了一段时间，然后我们进入“桥”，这是相同的口袋，只是气氛稍有不同。在“第一部分”版本中，检查大约2.30分钟左右的部分，大家明显互相看着，等待继续的信号。很有趣。包含标题歌词的像副歌的部分直到3.20分钟左右才出现，而且这实际上是尾声。请注意这首歌通过渐弱结束，因为它实际上只是从一段超过11分钟的现场版中提取的片段，目的是用于电台播放。（在淡出的最后，你可以听到男高音独奏的开始。（如果你感兴趣，完整版本在线上可以找到）。
令人瞩目的是，尽管节奏乐器的演奏几乎是相同的，但感觉上没有什么真正重复，整个曲子是高度作曲的。人们几乎必须集中注意力才能勾勒出各个部分并理解发生了什么。这不是很疯狂吗？
相比之下，西克的曲目则界限分明。它以法瑞尔标志性的打喘声开场。然后流畅地转入“主歌-副歌-主歌-副歌-桥-副歌”的标准结构。和声结构基于两个4小节段连接在一起。它从不变化。从主歌转换到副歌依靠的是声乐内容，而不是音乐内容。这与马文的曲目完全不同，声乐和音乐是一起移动的，有时会失去同步。在这里，有一个基本的8小节节奏从不改变，声乐在上面流动。听众的兴趣通过多次降落、停顿、小声乐插入以及几位表演者共同主唱得以保持。
西克曲目的乐器编排与盖伊的曲目相似。真正受盖伊音乐制作影响的部分是显著的铃铛声，罗德斯节奏感强烈的部分和合成低音的氛围，其余则是标准的节奏乐曲。结构安排得很好。在两者之间反复对比，聚焦于两者间的精神差异是很有趣的。在盖伊的曲目中，有许多演奏者为整首曲子即兴演奏，而在西克的曲目中，有非常明确而可能是循环的编程部分，重复无限次。去看看吧。这是时代的印记。
在混音方面，注意西克的曲子听起来是多么的厚重。这主要是因为大鼓的原因。此外，还注意到一切听起来都更加紧密。我们与盖伊的曲子之间有距离。而西克的曲子好像就坐在我们的大腿上。花点时间调整两个曲目之间的音量并作比较。最好的方法是将两个曲目导入一个 DAW，在两者之间进行交替独奏。花时间比较两个大鼓和两个合成低音的声音。一些现代录音确实厚重。不是吗？西克的曲子与当今大多数电台乐曲相比，混音更显优雅。它实际上比盖伊的曲子更具冲击力和动感，而盖伊的曲子更像是从扬声器涓涓流出的声音带。由于麦克风距离声音源的距离远于现代标准，产生的空气和自然压缩使其音调更加温和。更具印象派的感觉，听起来不那么真实。它非常适合这首歌。
不同的混响使用方式也很有趣。你只能在西克的曲子上听到声乐的混响，而在马文的曲子中，除了鼓组外，每种声音都有尾音。在西克的曲目中，混响更像是将所有东西结合在一起的混音工具。而在马文的曲目中，它是每种声音纹理的一部分。如果没有混响，音乐的精神将完全不同。可能在马文的录音室里只有一两个 EMT 声学板混响设备，所以每个声音共享同一个虚拟空间，而混合西克曲目的人可以使用无数的插件，为每个乐器定制空间。
关注这些细节是非常有趣的，尤其是在一首歌曲明显受到另一首歌曲的启发时。它是否听起来一样？还是感觉一样？或者更进一步：感觉听上去一样吗？
在这种情况下，如果你在很长时间没有听到马文的曲子后再听《模糊线条》，你会立即觉得它们是一样的。然后如果你把它们放在一起开始聆听，你会惊讶于它们的不同。这不是很神奇吗？
这是一个非常好的练习，试着记住一首歌的声音，然后立即用参考系统去听，从而比较印象与现实。
我和许多艺术家进行了许多有趣的讨论，他们坚持认为他们希望自己的唱片听起来就像甲壳虫乐队或平克·弗洛伊德的唱片，因为“那是有史以来音质最好的唱片，伙计”，但在我们再听那些歌曲时，他们改变了看法。精彩的时刻。
那么，我们能从这个练习中学到什么呢？
我觉得我们可以学到，现实和感知是两种截然不同的东西。两者在音乐制作过程中都是非常有效的工具，但只有专注的批判性听觉才能提供对现实的真实画面。当事情变得紧要时，现实是一个有用的资产，而你的感知则是你情感思维的一部分，总是在欺骗你，就像你的前女友/男友一样。（这并不是说与他们在一起没有乐趣）。相同的原则适用于均衡器、压缩器、乐器和红酒。在下次讨论之前，让我们对此进行反思。
干杯，
法布·杜庞
