通过失败学习：Greg Wells 谈录音室里的实验

为什么错误很重要

把失败当作学习工具

“从错误中吸取教训，” 这句老话虽然俗，但很有道理。在来自 第8集 的一段摘录中，“Greg Wells Start to Finish,” 他谈到失败常常是录音室里学习的最佳方式。你必须愿意冒险、尝试，有时甚至要摔个大跟头，才能有所进步。

事情出错时，你学得更多

他指出，当某件事搞砸了时，你能学到的东西比它顺利进行时要多得多。如果你注意到到底哪里出了问题，下次就会知道哪些做法该避免。

过早的成功可能阻碍成长

他表示，如果你过早获得太多成功，反而可能抑制你在录音室里的成长。这一点有道理：事情进展顺利时，你就不太愿意尝试不同的方法，更可能不断重复第一次奏效的那套公式。

不要害怕

录音时的即兴发挥

Greg 说，当他录制吉他段落时，常常事先并不知道自己会演奏什么。像这样即兴发挥，可能会发现一些新的段落，否则你可能永远不会想到。用类似的方法去尝试制作技巧，同样也很有价值。

Greg 在 “Lucky Number” 中即兴演奏他的吉他段落。

意外作为创意火花

他举了一个例子：不小心在混音中静音了一组轨道，结果发现对那部分歌曲的处理比你花几个小时想出来的方案还要好。虽然你不能把意外当作稳定可靠的创意来源，但你可以通过实验去创造触发新想法的机会。

接纳尴尬

他认为关键在于，你必须在实验的过程中有时愿意让自己出丑。他打了个比方：你应该“下到花园里，把一大堆土都挖起来。弄得一团糟，别担心脸上满是泥土会不会好看。”

录音室中的独处

与他人合作与独自工作

Greg 很多时间都在商业录音室与客户和助理工程师一起工作，习惯了有很多人围在身边。在那种情况下，有人盯着你，会更令人生畏，不太容易即兴发挥或尝试可能失败的不同方法。他早已克服了尴尬的障碍，这也帮助他达到现在的高度。

独处的利与弊

在自己工作室工作的一个好处是通常你是独自一人，没有人在旁边听到你的错误。这应该会给你更多自由去尝试替代性技巧。然而，独处也是把双刃剑，因为你没有人可以互相碰撞想法。

该怎么做？

在创作自由范围内进行实验

你能做多少实验和即兴发挥取决于你在项目中拥有多少创作控制权，或至少有多少创作余地。但假设你至少有一定的自由，还是有很多可以尝试的东西。

尝试不同的演奏思路

例如，如果你正在演奏并录制一件乐器，可以尝试对原始部分做一些不同的处理。换到更高或更低的音区演奏，改变节奏感觉，使用截然不同的音色。

在混音中静音选定轨道，可能会触发你想要的断裂段或其他编曲变化的灵感。

用静音塑造编曲

如果你在混音，可以尝试在某些歌曲段落静音不同元素。保留一些元素到歌曲后半部分，以帮助推动编曲发展。

探索非常规效果

或者用效果做一些真正不同的尝试。也许在辅助发送的混响之后插入旋转音箱插件或滤波效果，或者试试看在主唱上加失真或滤波。如果你用通道条插件设置好了压缩和均衡，保存好设置，然后随机浏览预设，看看能不能找到更好的声音。

知道何时回到方案A

当然，你还是想取得进展，所以到了某个时候，如果你即兴的 B、C、D 方案都不奏效，就回到方案 A 继续推进。但如果可以的话，在工作流程中加入一些即兴成分，因为你永远不知道它会带你去到哪里。

创建不寻常的效果链有时能产生非常酷的结果——不试试你就不知道。

找到你自己的声音

通过实验获得独创性

即兴和实验之所以如此关键，其中一个原因是它们能帮助你发展出独特的声音。当然，很多艺术家和制作人靠复制已经成功的东西谋生，但那些拥有独一无二艺术视角的人能走得更高。

一个现代的例子

近来的一个例子是 Billie Eilish。她和她的兄弟在一个卧室录音室里做出了一张具有独特声音的专辑。他们赢得了多项格莱美奖，她的歌曲 “Bad Guy” 的播放量已超过三十亿次。

设定目标

即使你并不追求名利，开放接受即兴和实验也能帮助你实现更实际的目标，比如成为更好的工程师或更有创造力的音乐人。这更多是一种心态。正如 Greg 所说，不要担心如果你摔得很惨，把它当作一次学习经验就好。