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December 10, 2014

风的阵阵 - 法瑞尔·威廉姆斯

在2013年达夫朋克的海啸后,负责该唱片的团队开始合作。这个合作所产生的曲目之一以“Gust Of Wind”的名称发布在法瑞尔·威廉姆斯的专辑中。法瑞尔、达夫朋克和米克·古赞斯基组成了一个有趣且多元化的团队,而“Gust Of Wind”则是旧与新的完美融合。让我们来深入探讨一下。


在这里收听:
iTunes: https://itunes.apple.com/album/g-i-r-l/id823593445
Spotify: https://play.spotify.com/track/1DylszI7qE7CB0yNugUxV6

在结构上,这首歌以法瑞尔标志性的颤音前奏拉开序幕,随后进入弦乐的旋律钩子(真正的弦乐,女士们和先生们,没错)。

第一段引出了一个前副歌(弦乐再次出现)。副歌由达夫朋克的声码器旋律推动。接着有一个很酷的后副歌/桥段,这个部分我们稍后会再次听到。然后是第二段。第二个前副歌有一种完全不同的旋律和声部形态,但第二副歌基本上是对第一个副歌的复制,后副歌部分也是如此。接着我们进入一个真实的桥段,合唱的人声浸润在混响中,带回第一个前副歌和另一个副歌(注意声码器的延续如何每次都很好地连接到副歌)。到这里我们意识到,副歌是声码器加上“后副歌部分”的组合。最后,他们用桥段的重播和一个老式渐隐来结束这首歌。

从声场上看,这首歌具有达夫朋克2013年热门专辑的风格,但更加有力度。它由米克·古赞斯基在家混音,之后带到洛杉矶的康威工作室,使用了Neve 88r、Avalon均衡器、Neve 33609压缩器和1/2英寸胶带进行处理。这是一个中型会议(当米克给我展示时,我数了72个音频轨道,除去路由技巧和辅助返回通道)。大多数乐器都是在单独的轨道上,只有弦乐以三对预混合立体声的方式存在。米克在混音中使用了分干,这使得他能够保持动态,同时呈现出能与更多压缩的唱片并存的混音。

轨道的底部最为吸引人。注意低音处于非常前沿的位置并保持稳固。主低音鼓位于其上方,恰到好处而不干扰。真的很有趣。最棒的部分是每隔一个小节在第四拍的“和”上打出的调音808低音鼓。试试看。它让低音在不失底部的情况下变得富有旋律。制作相当聪明。这类设计有助于歌曲更快、更饱满地混音,同时减少了复杂的技巧。顺便注意一下激烈的贝斯演奏。这是一个由一位优秀键盘手演奏的贝斯样本。它并非复制粘贴,始终有细微的变化,使得这张唱片充满生命力,值得反复聆听。你可以看出这是一个样本,因为所有音攻击都是完全相同的。

小军鼓实际上是非常干燥的,但拍手声却穿过强烈的立体混响,给音乐带来了前后延续的感觉。在段落中最容易听出来,看看这两者之间的对比如何为整个混音创造出巨大的空间。小军鼓在副歌中实际上消失了,伴随着帽子模式的变化,留下了低音鼓和拍手声,彻底改变了节奏部分的运动。

在节奏部分的结尾有一种Chic风格的吉他,这是一段非常稀疏的部分,旨在为节奏增添一点突兀感。注意吉他的动态声像。一声在中间,一声在右边,一声在左边。很酷的想法。这也创造了更多的空间。

还有一段很酷的简单旋律在左边响起,用来点缀短句。它听起来与主旋律略有不同。两者都非常干燥。

在键盘部分,有一个Rhodes电钢琴为这首歌创造了天鹅绒般的感觉。非常低调,非常立体,可能是通过在单轨上使用短延迟来完成的,因为没有显示出调制效果。这部分提供了滑动的动感,和短促的吉他相互交融。

在前奏中有一个很酷的开放滤波方波垫,提供了中间的细腻感。它在演奏时逐渐平移。在段落中它的缺失创造了前奏和段落之间的良好过渡。它在后副歌部分再次出现,因为这些部分基本上和前奏相同,只是没有人声。或者,可能是前奏和后副歌部分的关系,因为这是长期以来制作人在这类音乐中使用的老式技巧。

你也会注意到一个非常轻的合唱风格合成器在段落中保持低音踏板。(之后在桥段中重新使用,效果很好)。

定义整首曲子音色的弦乐是汉斯·季默编排的。你可以看出它们是真实的,因为它们会有些推拉,并不是完美量化的。虽然它们通过一些样本进行了增强,但主要部分仍是一个真实的乐团。在音符的末尾仔细聆听房间的声音,这种色彩很难仅通过样本串乐器获得。它们还通过一个板式混响尾音来增添风味。在现代流行曲中听到这样的色彩真的非常有趣。

人声的处理非常经典。人声添加了混响和延迟。可能是四分之一音符的长反馈和一个非常长的板式混响。它们在不同部分间保持一致,但会受到周围材料影响而出现色彩变化。例如,米克选择在前副歌中稍微提高人声,使歌曲有一种渐进感。由于有一些垫底材料进入,这里的声音听起来稍干,因为它拦住了混响。

在副歌中,人声由达夫朋克精密的声码器演奏和一个多轨法瑞尔联合双声部组成。看看法瑞尔的人声如何包裹声码器,并赋予它们更多的攻击性。你至少可以听到两条声码器轨道。可能还有更多,但米克收到的是一个成品的合成版本,所以即使在原始会议中也很难弄清楚到底发生了什么。

在桥段中,传闻本来是要做一个说唱段落,但后来转换为器乐部分,米克选择将一个合唱效果合成器处理得满是混响,然后通过相位器调制,以赋予其韵味和目的。同时也有一个人声样本从中穿插出来,保持兴趣。这一切都非常低调,但有助于填补真正人声存在的间隙。

这首歌美妙之处在于它听起来非常简单和空灵,但实际上为了让它有这种感觉,投入了大量的心血。这是一个很好的例子,展示了一个团队如何将老式的声音与现代的感性结合在一起。弦乐、声码器和Chic风格的吉他是我们共同的音乐意识中的一部分,但它们在这里的处理方式赋予了它们新的现代色调。如果你想了解这首歌的来源,我推荐你听一下Earth Wind And Fire的《Let's Groove》或《Serpentine Fire》。光鲜亮丽的外套是必需品。

法布·杜邦。

由 Alberto Rizzo Schettino 撰写

Pianist and Resident Engineer of Fuseroom Recording Studio in Berlin, Hollywood's Musicians Institute Scholarship winner and Outstanding Student Award 2005, ee's worked in productions for Italian pop stars like Anna Oxa, Marco Masini and RAF, Stefano 'Cocco' Cantini and Riccardo Galardini, side by side with world-class musicians and mentors like Roger Burn and since 2013 is part of the team at pureMix.net. Alberto has worked with David White, Niels Kurvin, Jenny Wu, Apple and Apple Music, Microsoft, Etihad Airways, Qatar Airways, Virgin Airlines, Cane, Morgan Heritage, Riot Games, Dangerous Music, Focal, Universal Audio and more.