对我们所有希望继续提升混音和录音技巧的人来说，仔细聆听那些能引起我们兴趣并激励我们的录音是非常重要的。我一直在努力弄清楚，是什么让一首混音/制作/歌曲创作等变得如此出色。
这个论坛的好处在于大家都在这里学习，所以我们不妨一起学习！
我先来：
Adele - He Won't Go
作曲：Adele 和 Paul Epworth
制作：Rick Rubin
混音：Andrew Scheps
如果你还没有这首歌，这里有链接供你查看：
Spotify : open.spotify.com/track/4ThTvhGNae80mrLsMzs4Hb
iTunes : itunes.apple.com/us/album/he-wont-go/id420075073?i=420075147
乐器（按出现顺序）：
鼓，击打铃鼓
钢琴
吉他
打击乐器，铃鼓和摇动器
人声
贝斯
弦乐
伴唱
这首歌的简约是我最喜欢的特点之一，它表达了很多，却又没有过多的啰嗦。你可以听到每位音乐家都在专注于服务这首歌，编排有着美丽的层次感。
声像（想象时钟的9:00 - 3:00）
鼓声在11:30-1:30之间，底鼓几乎偏左
钢琴在1:30左右
吉他大约在9:30
打击乐在1:00
人声正中，12:00
贝斯在12:00
弦乐在11:00
伴唱在2:00附近
注意到整个曲子中，声像的定位保持静态。
混响：
一切听起来都有些距离感，但并不过于回音，听起来相当真实。人声似乎有一点阴郁的混响，像是弹簧回音，在副歌部分更加明显。这与专辑中的一些重重混响的歌曲（如《Rolling in the Deep》）形成了鲜明对比。
均衡：
与《Rolling in the Deep》和《21》中其他几首歌相比，这首歌的中频更自然更丰满，听起来饱满且真实，没有不自然的感觉。
动态：
“开放”是我在听这首曲子的动态时想到的词，任何压缩的处理都非常透明，旨在展现每个元素所需的准确存在感。就像混响那样，压缩并不是特别明显，但它确实存在，却不是构建“歌曲声音”的主要组成部分。
总结：
这是一个很好的例子，展示了让歌曲引导你所有决策的重要性。从作曲、编排、音乐家、录音到混音的每一个环节，我们都可以听出每个决定都是在“什么好代表这首歌”的思想下做出的。正是在这种精神下，他们创造了如此谨慎却又自信的录音。我在很多混音中都以这首歌作为参考，因为我觉得它的平衡非常好。
现在轮到你们了，大家可以分享一下，你们在这首歌中听到了什么让你感兴趣的地方？我希望你们能更深入地讨论，并分享你的观察。
混音分析：Ben Lindell
