Hella Good：流行制作的精华课程

(Fab Dupont)

为什么有些流行音乐经得起时间考验…而有些则不然

很多现代流行音乐并不耐听。

你在十年后听到这些曲目时，会想“真恶心，他们怎么还敢用那种底鼓音效/混响/人声效果，还面不改色地发布？”

但在纯粹的流行音乐中，有些曲目超越了时间的界限。
Hella Good就是其中之一。

它问世时，我听了无数遍。
它既厚重又简单，同时又极其巧妙。

Nelly Hooper的制作和Spike Stent的混音让这首本不可能获得诺贝尔文学奖的歌曲成为了一段时间内的循环必听曲目。

此外，因其完美的高低平衡，非常适合用来检查音响和房间。
我已经用这个混音调了许多房间。

结构概述

前奏 + 布局

从结构上看，它相当简单。
它以一段仅包含鼓声的强劲四小节前奏开始，紧接着是快速的旋律陈述，持续四小节。

第一段 + 第一段合唱

然后是第一段，共16小节，粗略分为两个8小节的部分，直接进入8小节的合唱（没有前合唱，真奇怪）。

第二段 + 第二段合唱

第二段完美地反映了第一段，依旧是16小节。
第二段合唱是双段合唱，共16小节。

桥段 + 再前奏 + 最后合唱

然后是一个“吉他独奏”风格的部分，持续8小节，接着再前奏/停顿8小节，然后又回到16小节的合唱。

欺骗性尾奏

有一个欺骗性的8小节简化尾奏，但在真正的尾奏之前，节奏又回来了8小节。

完整总结

简而言之：

8小节前奏
16小节第一段
8小节合唱
16小节第二段
16小节合唱
16小节桥段
16小节合唱
16小节即兴演奏（尾奏）

他们本可以在最后的合唱之后简化结构，但我猜No Doubt当时有足够的分量把这个版本直接推向电台，所以他们就照这样做了。
而且为什么不呢？

在此收听

iTunes: https://itunes.apple.com/us/album/rock-steady/id389763724
Spotify: https://play.spotify.com/album/5WDcpQeeTwQHknhFT8XnW6

制作：远看简单，近看复杂

核心互动

制作就像蕾丝，远看简单，但近看非常复杂。

一切都基于以下元素的互动：

直捣鼓声
在前奏中揭示的两个互补的模式
- 电子低音模式（中间）
- 合成音模式（立体声）

旋律与和弦

合成器旋律在整首歌曲中保持稳定，除了吉他独奏和桥段部分。
双十六分音符和八分音符的模式推动了曲调，并提供了轻微的摇摆感。

电子低音发出低沉的轰鸣声，并勾勒出和弦。

注意，除了吉他独奏外，整首歌基本上只有两个和弦。

还要注意，合唱旋律基本上是对第一段低音旋律的扩展版。

是什么提升了合唱部分？

因为：

低音基本相同
和弦相同
鼓声基本相同（帽子稍微打开一点）

…提升来自所有添加的部分和细微的介入。

创造动力：添加或去除元素

在一首曲子中创造动力有两种基本方式：

让现有乐器音量增大/减小
添加或去除乐器或部分

在这种风格中，单个乐器的强度变化不大（许多循环以及特定的编程部分）。
因此，他们通过在歌曲进行时添加/移除元素来创造动力。

让我们回过头来仔细看看。

第一段：细节的天堂

框架

我们看到它开始时只有鼓声。
然后基本模式被铺陈出来。
那就是框架。

低音 + 吉他 + 合成器

在这一段中，低音回答了人声，并由立体声节奏吉他进行双重伴奏。
当人声唱出时没有低音。

而是：

欢快的合成器部分（左边，前四小节）
类似“Funky Town”的合成器部分（右侧，后八小节）

到处都是耳朵糖果

请查看：

在下拍点上的白噪声合成器，带打开的滤波器
环绕的喘息声
当作效果的轻微尖叫（“aaaaargh”）
一个被混响洗过的方波合成器（中央，第二个八小节）

内容丰富，但却不显得拥挤或多余。
非常好地混合在一起。

仔细研究

花几分钟循环这第一段，真的要注意每一个细节。
尝试记忆它们。
它们稍后会以不同的形式回归。

引入第一段合唱

三个小填充

Gwen在右边的“快过来，快过来”
左侧的反向吉他效果
简单的嗵声呼叫

是什么让它更有振奋人心？

发出咆哮声的合成器低音与低音旋律重合
失真吉他也进行双重伴奏（侧面）
多轨道人声
人声回应

此外：

左侧的稳定16分音符合成器（与电声鼓帽在同一位置）
新的左侧欢快合成器
在第4小节第4拍双重鼓声的“pweeeoooo”效果

鼓声技巧

合唱氛围的很大一部分来自于鼓手的切换，由八分音符帽子↑四分音符帽子，给伪帽子和合成器带来小节划分。

聪明。

过渡回第二段

下降的音效创造了平滑过渡。
再次聪明。

第二段：相同但更丰富

第二段是第一段的完美复印，但添加了一些趣味：

第二小节的鼓点填充
第八小节的说唱人声
在第十二小节的额外音效
第十六小节的“哦哦哦”

第二段合唱：更多能量，同样的节拍

布局

相同的反向吉他旋律引入第二段合唱。

新的耳朵糖果

请注意：

不同的鼓帽模式（左侧）
更响亮的稳定电子合成器旋律（左侧）
第八小节的下降合成器
相同节拍，不同细节。

另外，帽子比第一段合唱稍微打开一些。

吉他独奏与桥段

吉他独奏一直让我困惑。
与曲调的其他部分相比，它总显得小，但我从未关注过原因。

这是原因：

鼓手切换到开放的鼓帽（减缓节奏）
立体声合成器停止
低音模式变得更简单
整个部分拖慢了

它变得像唱歌一样轻快。

这是个有趣的选择。
尤其是因为下一个部分只是展示制作元素，但没有新的东西发生。

在你我之间，我以前经历过类似的情况。
这叫作：

“有人忘了写桥段，让我们用现在现有的部分即兴编一个吧，谢谢”综合症。

最后的合唱与尾奏

最后合唱的能量

在最后的合唱中：

左侧的鼓帽 + 合成器 = 联合，稳定
更多的小噪音
鼓帽与桥段一样完全打开

学习这首歌的最佳方法

将曲目导入数字音频工作站，排列合唱部分。
比较它们的感觉。
魔力就在其中。

空间与特效

鼓声

注意到典型的SSL调音台压缩器和门控声在底鼓和大鼓上（可能也有采样）。
鼓声因为调音台处理而被切割，但Spike在周围添加了微妙的空间。

可能是电子空间，而不是房间麦克风。
编程的超立体声镲声使其显露无遗。

湿润与干燥

聆听它们在歌曲进行时的湿润与干燥。
非常有品位。

人声：细腻的大厅 + 轻微的延迟
旋律合成器：明显的尾声
中间合成器：被混响包围
鼓声：基本干燥，伴随恒定的房间氛围

创造出令人印象深刻的前后深度。
对比是关键。

频谱平衡与母带制作

频谱质量完美，母带制作没有压得太扁。

大部分低频的饱满来自于低音。
脚鼓的冲击感。
与典型的“流行混音”刻板印象有所不同。

结论

我认为这是有史以来最好的流行音乐之一。
它应该与《Angel》（也是由Spike Stent混音）一起存放在你的参考文件夹中。

你可以听三十遍，每次都会听到不同的细节。
这就是关键：多面的细节。

我预期这首曲子花费了无数个小时才完成…混音的时间也不在少数。
这些事情并不是随便就能发生的。

这正是电子与有机音色融合成迷人作品的一个绝佳例子。

在Rock Steady专辑中还有其他出色的歌曲。
Nelly Hooper的作品和Sly & Robbie的作品听起来都很精彩。
强烈推荐。

Fab Dupont

赫拉好的 - No Doubt