用仅两只麦克风录的鼓进行混音，归结为三步：把麦克风间的极性关系调对、调整时序以让瞬态相互加强，以及把两只麦克风作为一个整体来均衡，而不是单独静听。把这些都做好，两只麦克风的效果可以比十只更宏大，因为不会出现那些本来就不存在的通道间相位问题。
这正是格莱美获奖工程师 Matt Ross-Spang 在 Dr. Dog 的 "Fat Dog" 上处理鼓声的做法， 这首歌是乐队在一间小木屋里用一台 1 英寸、8 轨磁带机自己录制的。整套鼓只录到两条轨道：一只底鼓麦克风和一只覆盖其余所有声部的单一套鼓麦克风。
步骤 1：一起检查极性，而不是单独监听
在 Matt 的工程里，两条鼓轨上的第一个插件是一个简单的均衡器，作用只有一件：翻转极性。两个波形到手时都是“负向”的，意思是初始瞬态把扬声器向内拉而不是向外推。很多工程师认为正向波形会让人感知到更多低频。
Matt 的看法更务实：最重要的是两只麦克风要彼此一致。把一只翻转对比着听。把所有东西都设为正向有时听起来更好，有时则不然。这首歌上效果更好，所以两轨都被翻转了。
步骤 2：在时间上对齐麦克风
接下来在套鼓麦上用时间对齐插件，相对于底鼓微调若干采样。把轨道在时间上移动就像把麦克风物理地靠近或远离套鼓。在 "Fat Dog" 上，一个出乎意料的大幅微调让军鼓的冲击感明显增强，因为它的瞬态现在与底鼓麦里的能量对齐了。
你可以在任何 DAW 里通过放大波形来做到这一点，但最终判断应靠耳朵，听两只麦克风同时的效果。
步骤 3：把套鼓当作一个整体来均衡
Matt 对此说得很明确：他几乎从不把底鼓单独静听然后单独 EQ，因为底鼓里的所有东西也都在套鼓麦里。相反他是把两者一起听，把调整视为一个系统：
在底鼓上：在大约 60 Hz 处做类似 Pultec 的提升以增加重量感，并在 3 kHz 附近提升以强调踏槌的攻击感。
在套鼓麦上：在大约 8 kHz 处提升，让军鼓顶端和踩镲的亮度与他刚在底鼓上加的亮度相匹配。
在合并的鼓总线上：只在大约 7 kHz 以上施加类似磁带的饱和，模仿磁带对镲片和军鼓爆裂声的作用，而不会让整个套鼓变得更亮。
麦克风之间的串音不是需要用门控去除的问题。它正是胶水。正如 Matt 所说，串音赋予鼓生命。
并行处理呢？
在轨道如此少的情况下，并行处理承担了通常由近距离麦克风完成的重任。在 "Fat Dog" 中，Matt 把两条鼓轨并行送进一只 SansAmp 踏板以获得攻击感和粗糙质感，又并行送进一台 UA 610 压缩器以增加重量感，然后把每一路并行信号在干净的两轨下方混合进去。
常见问题
用两只麦克风录鼓需要门控或编辑吗？
通常不需要。用两只麦克风时，串音就是声音。门控带来的问题多于解决的问题，会扼杀使极简拾音奏效的自然延音。
录鼓我应该用哪两只麦克风？
一只专用的底鼓麦加上一只位置摆放得当的单声道套鼓麦（放在军鼓侧上方或套鼓前方）是经典组合。摆位比型号重要得多。
我怎么知道我的鼓麦是否失相？
在听两只麦同时的情况下翻转其中一只的极性。哪个位置低频更多、军鼓更丰满，就是正确的。
想看在真实工程中每一步的操作吗？
在新的 Inside the Mix 系列 中，Matt Ross-Spang 在孟菲斯的 Southern Grooves 展示了他对 Dr. Dog 的 "Fat Dog" 的混音，并完整演示了从鼓到磁带打印的整个流程。
