录制弦乐团归结为两套麦克风系统，各自承担不同的任务。一套主麦阵列捕捉整体乐队的声像、纵深和混合感，就像在音乐厅内一个好位置听到的效果。定点麦则捕捉各个声部的存在感和细节。混音就是它们之间的协商。
下面是为 Yvette Young's 3 Pieces for Strings and Guitar 所做的布置，该曲目在布鲁克林的一个演出空间与十八名演奏者一起录制。
主麦阵列
本次会话的主麦阵列是对 Decca tree 的一种变体，三只全指向麦克风呈三角形排列，位于乐团前方上方并略向内侧。
关键原则：
使用全指向麦克风。该阵列依赖三只间隔较大的拾音胶囊之间的时间差和电平差。指向性模式会破坏这种关系并使低频变薄。
要测量，不要凭感觉。三角形应当有意布置，而不是凭眼估。Fab 用了卷尺，力求三只胶囊等距。有些工程师偏好阵列比纵深更宽，这样能拓宽立体声像。
将阵列的后端与乐团的前缘对齐。阵列应放在乐团前方且略向内侧，粗略与前排声部的外缘齐平。
你得到的是听起来像一个整体的乐团声像，而不是一堆分别的乐器。这种方式不追求精确——这是它的要点。它把一切融合在一起，并提供定点麦无法提供的空间感。
定点麦
定点麦让你在后期修正平衡成为可能，这一点比人们想象的重要得多。
每个琴架一只麦克风，作为小提琴、中提琴和大提琴声部的可行起点。使用小振膜电容麦，例如本次所用的 Schoeps MK4s 和 Clarions，麦位略在演奏者前方且高度偏高。
每把低音提琴一只麦克风。每把低音提琴上使用一只 Neumann M49，这是 Fab 向 Al Schmitt 学来的选择。当被问及为何在这间房间里选 M49 而不是类似 U67 的替代品时，他的回答很具体：对拉奏乐器来说，M49 就是那个选项。
当你听到问题时就增加麦克风。这是书面指南里常被跳过的部分。布置期间，Fab 听到小提琴掩没了大提琴，正如前一晚音乐会中发生的那样。所以他在会话中途又加了额外的大提琴麦克风，接到空闲的话放通道。他事先已经预料到这种情况并准备了备用设备。
一旦他知道独奏者有独奏段落，就为她额外加了一只专用麦克风。
选择乐团的位置
在做上述任何工作之前，先决定乐团在房间里的演奏位置。本次会话中，乐团被放在地面而不是舞台上，原因有三：舞台外的混响更合适，演奏者之间有更多空间，摄影组也能在乐团周围自由移动。
不要默认认为舞台就是录音的最佳位置。走遍房间并用耳朵判断。
规划输入清单
在三台音频接口和一台外置前置放大器上分布十八路输入时，布线纪律很重要。Fab 将相关声源分组到同一设备上，三只阵列麦克风放在同一接口，并对所有通道编号，以便在压力下也能记住映射。工作紧凑的日子里，你会凭记忆去拿通道。
平衡留到后期确定，不在当天定案
主麦阵列和定点麦在混音中会相互“竞争”，哪个占上风是混音师的判断。你要给混音的是选择余地：一套好的阵列、干净的定点麦以及在低声部上足够的存在感，这样你不会试图从环境麦里“变出”大提琴来。
这些决定的整个过程都被拍摄下来，收录在 Puremix 上的 6 Strings and Classic Strings 中。
