确保查看Ben的重放技术教程视频，以获取更多关于如何将你的直录音（DI）声音从设备中释放（然后再送回设备）的信息。
每当你将一个轨道“送出设备”，并通过某些设备进行处理并记录结果时，这就是重放。这可以包括将吉他的DI信号发送到真实的吉他音箱，将贝斯轨道通过复古压缩器（当然是过驱动输入变压器和管子以增加气氛）进行处理，将人声轨道通过吉他效果器，甚至将鼓混音发送到楼梯间的扬声器。
重放的可能性只有你的想象力所限（我始终保持耳朵畅通，汲取其他工程师的创意）。记住，重放不是一门精确的科学，而是一种创造性的追求，所以一定要尝试不同的操作。
为什么要进行重放？
老实说，我并不总是花时间真正进行重放，我常计划这么做，但最终只是使用插件来获得我想要的声音，这对于大多数歌曲来说也没问题。但是，当我有时间实际将所有设备连接起来时，我总是喜欢通过重放创造出的声音。在没有表演压力的情况下，我可以真正专注于音色，确保我的重放轨道完美契合歌曲。这也是一个很好的实验机会，调整麦克风的选择和位置在处理一个完全一致的信号源时更简单。就像我做的每一件事一样，我力求做到尽可能富有创意，在重放时我喜欢尝试新的组合，这些组合在客户的会议期间我可能不会做。当我发现一些好东西时，我会将其保存在记忆库中，以便下次在会议中想要再次获得那种声音时使用。
我该怎么做？
你的接口输出的电平和阻抗不适合直接插入音箱或效果器。请记住，录音没有规则，所以可以尝试直接接入，但要小心，你的接口输出电平远高于大多数吉他音箱所能承受的水平，我可不想让人意外炸掉一个珍贵的音箱。我更喜欢使用一个专用设备来处理降至乐器级别的转换。Little Labs Redeye是我使用的一款很好的设备，但也有很多其他公司制作的类似设备，当然你也可以使用被动DI盒进行反向连接（尽管有时控制较少但是却很有帮助）。
开始时，设置要重放的轨道输出到你的接口上的额外输出，将接口的输出连接到重放器盒，再把重放盒连接到音箱，这样你就准备好摇滚了。我喜欢在歌曲中找到一个循环，然后走到录音室里开始调整音箱的音色。一旦在房间里听起来不错，就该开始调整麦克风了。由于你有完美的隔离，重放使你可以自由地放置麦克风，随心所欲，你不必把麦克风放在扬声器前（除非那是你想要的声音）。我喜欢尽可能听到更多的空间，所以我通常会将麦克风放在约一英尺的位置，甚至可能再加一个远离一点的辅助麦克风来捕捉房间的互动与感觉。我不断往返于控制室和录音室，以确保声音正好到位，因为我可以专注于获取这个特定的声音，我也有条件挑剔，但是我也总是会检查记录的内容在混音中是否良好，虽然做重放的时候，独奏听每个部分都是巨大诱惑，但并不是每个部分都总有空间听起来庞大。一旦一切就位且听起来棒，剩下的就是按下录音键，让它贯穿整首歌曲。
如果你只是用你的音频接口（+4dBu）设备进行创造，而不是进入音箱，唯一的不同在于不需要使用电平转换器，只需将最具气氛的设备连接上，然后尽情享受。
听起来如何？
简而言之，听起来就是真实的。以下是我最近重放的一些例子。
吉他
这里是一段吉他轨道的片段，首先是原始的DI信号。
这是我一直在使用的插件音箱模拟器的声音，听起来很好。
最后是重放后的轨道，我在信号发送到音箱时增加了一些延迟。
差别很大吧？我喜欢重放轨道的脆性和生命力。那么我的信号路径是什么？这条轨道是用我的Telecaster连接到Demeter Tube DI盒，再到DBX 386前置放大器，然后进入我的Digidesign 192。然后在重放时，信号从Digidesign 192传出，连接到Little Labs Redeye，再进入Mesa Boogie Nomad 55的干净通道，并将'Pushed'开关翻转。我用Beyerdynamic M 201 TG距音箱约一英尺的位置进行录音，通过我自制的锗前置放大器录制，并将其与稍远的Neumann U87（全向）的信号结合，通过API 3124前置放大器进入1176，以最大化房间的音色。
贝斯
我敢说在混音贝斯时80%的时间我只是使用DI轨道。它通常听起来很棒，并且很好地融入我的混音中，但是对于这首歌来说，事情不多，所以我觉得可以让贝斯听起来更大一些，更有个性。这里是我原始的DI信号。
这是我的插件声音。
然后我进行了重放。
声音很棒，超级饱满，还带有一些环境音。这条轨道是我的Lakland五弦贝斯通过Demeter Tube DI连接到DBX 386，再到我的Digidesign 192。然后我像处理吉他一样重放，以相同的方式通过Mesa Boogie Nomad重放，我实际上非常喜欢使用吉他音箱来重放贝斯。由于我在重放，它不需要非常刺耳，重要的是要有很好的音色，你会惊讶将贝斯放入吉他音箱可以获得多么出色的音色。我将Beyerdynamic M 201 TG换成了Sennheiser MD421，放在音箱上以获得一些近音效来增加贝斯。我将U87放在了跟吉他一样的位置，这就是为轨道增加体积和深度的原因，当我去混合歌曲时，我可以调整这两者之间的平衡，以确保它们的位置刚好合适。
小鼓
这就是一些人称之为‘老派鼓替换’的做法。想法是使用扬声器激发鼓，然后捕捉到产生的假打击声。人们通常会这样做小鼓，但我相信你也可以尝试用它做托姆鼓或甚至大鼓（不过可能需要一个贝斯音箱来做到这一点）。
这里是我原始的鼓混音。
现在为了重放小鼓，我复制了我的小鼓轨道并用大量高通和低通滤波处理它并进行了非常强的门控，我只想将瞬态信号发送到音箱，而不是从踩镲或大鼓的串音。这里是那个声音。
然后将鼓放在音箱的顶部或前面，让它响起。这是单独的重放信号。
这是添加了重放小鼓的鼓混音。
我们从一种小而薄的小鼓音色变成了一种很棒的大房间小鼓音色。我使用Heil PR30来捕捉近距离的声音（听起来像是底部小鼓麦克风，因为就是在那看的），但远处的U87则使得小鼓的声音变得巨大。
混响
我知道我之前说过重放是将信号送出音箱，但你也可以使用重放的创意思维来处理轨道。这里是一个例子，我将一个鼓循环的混响返回信号通过音箱模拟器处理。这里是干鼓循环。
这是带有混响的鼓循环。
这是带有“重放”混响的鼓循环。
增添了一种很酷的气氛，对吧？
去重放一些东西吧
就像任何技术一样，必须由你决定何时适合进行重放，何时不必要，不要因为你可以而随便重放所有东西。确保你这样做是为了提升歌曲而不是干扰歌曲。将重放应用于你的轨道的方式无穷无尽，所以拿走我在这里展示的这些方法，进行尝试，并且永远不要停止实验。
如果你想了解更多，请访问Ben Lindell的博客
