大多数录音会默认使用点击轨，因为这样后续的工作更容易。但有些音乐如果按格子来演奏，就会失去其录制价值所在。当一段作品建立在 rubato（节奏自由）上——句与句之间的速度有呼吸与起伏——点击声会把它压平。

这就是 Fab Dupont 在与一支十八人弦乐团录制 Yvette Young 的 3 Pieces for Strings and Guitar 时所面临的决定。他在录音前一晚去听了乐团的演出，听他们如何处理速度，最后完全取消了点击。他的理由是：在 rubato 段落之间停下来点拍“与音乐本身背道而驰”。

何时放弃点击轨

当以下所有情况都成立时，可在无点击的情况下录音：

• 音乐中有明显的节奏自由（rubato）或频繁的拍号/节拍变化
• 合奏体足够强，能自行保持整体
• 你有指挥，或有一个所有人都能跟随其节奏的领队
• 你愿意在剪辑阶段为此付出代价

当你需要在多次录音中大量拼接（comping）、当后录（overdubs）会由不在现场的人在远程录制，或当编排在节奏上要求严格时，应使用点击录音。

录音当天如何让它起作用

每次录取都从相同的速度开始。 这是最重要的一条纪律。如果不同的录取在起始速度上有明显差异，后期就无法在它们之间剪切。让指挥在每次开录前都检查速度，毫无例外。

录完整的整段，不要只录片段。 要求连续两次完整通过一个乐章，中间不要讨论。录取间的交谈会让现场冷却，使演奏者脱离表演状态。分析留到之后。

只修复真正出问题的地方。 完整通过后，找出需要重录的具体段落，其他部分不要动。这次会话中有整段中间段落被放任不动，因为它本来就是对的。

使用排练标记，而不是时间码。 当全曲有拍号变化时，唯一可靠的定位方法是按小节号和排练字母来找。像 “Four before D”（即在 D 之前的第 4 小节）这样的指示是可用的，而时间戳则不可行。

之后的代价

代价会在剪辑环节到来，而且是真实存在的。

之后任何后录的 overdub 都必须与一个不在格子上的合奏对齐。在这张唱片里，这意味着要颠倒通常的逻辑：不是要求吉他手去追随管弦，而是把管弦乐调整来配合她的演奏。这只能在拨弦（pizzicato）段落里做到，因为可以微调单个音符；即便如此也有限制——移动由十八只开放式麦克风录下的某个音符，会连带移动现场的空间氛围。

这还意味着你需要静默片段，而现场管弦录音通常没有这样的静默。Fab 描述了他去寻找一段既没人演奏也没人跺脚的房间静音，纯粹为了能够插入时间并围绕吉他的表演重新调整合奏节奏。“没有静音。这里有18只麦克风。这是世界上最响的东西。”

他把整个过程称为 “协商时间”：没有格子、没有标准答案，只是在各部分略有不同呼吸之间找到一个折中的平均点。

值得吗？

就这张唱片而言，值得。表演有一种点击录音无法产生的能量，演奏者能一直保持这种状态，因为从未被要求停下来数拍。

但要有清醒的认识。无点击录音并非容易的选择。它把工作量从录制日转移到了剪辑环节，而且需要一个能真正独自支撑的合奏体。

这一决定及其所有后果在 Puremix 的十三集系列 6 Strings and Classic Strings 中都有记录。