在80年代初，随着《颤栗》的发行，迈克尔·杰克逊成为了音乐界的王者。之所以如此，是因为他在与《墙外》的合作后，成功制作了《颤栗》这张完美的专辑。（杰克逊五兄弟的遗产也起了作用）。
《颤栗》成功的原因有很多，但我认为，写作和制作团队的卓越质量是最主要的原因。昆西·琼斯和布鲁斯·斯维迪恩创造的声音，经受住了时间的考验。
《人性》是最后加入《颤栗》的歌曲。它是由史蒂夫·波卡罗（是的，那个著名的塔托乐队成员）和约翰·贝蒂斯创作的。波卡罗还演奏了合成器，他的兄弟杰夫打鼓，其余《颤栗》的主要团队（史蒂夫·卢瑟克、大卫·派奇、迈克尔·博迪克、保利尼奥·达·科斯塔）负责其他部分。
现在去听这首歌，记住，这可是DAW和普遍使用的MIDI或复杂自动化之前的时代。获得将他们的歌曲收入《颤栗》的演示带，是通过一盘磁带交给了昆西·琼斯的。那个时候，制作听起来像这样的歌曲是非常困难的，而该团队正是少数能够做到这一点的人之一。
从结构上看，《人性》非常简单：
- 一个简短的引子
- 两个连贯的段落
- 第一次合唱
- 直接回到单个段落
- 第二次合唱
- 然后是一个带着可爱合成器旋律的小后合唱标签。
- 再次播放引子（如果你希望的话，可以称它为桥段，前奏和桥段是相同的，经典的昆西·琼斯风格）
- 第四段！没错（记得第一段是双倍的）
- 第三次合唱和合唱即兴演奏。
- 以引子/桥段的方式结束这首歌，并在合成器模式上进行漂亮的调制。
你总是知道接下来的是什么，没有惊喜，除了小小的合成器插曲。
这首歌的一个极具趣味的地方在于，没有真正尝试去“提升”合唱。如果今天制作的话，每次合唱都会有巨大的音效进入，以迫使听众集中注意力。在这种情况下，各个部分之间的流动非常流畅，并保持了一种均匀的感觉。每个部分都制作得如此精湛，以至于可以独立存在并与其他部分关联，而无需额外的强烈调味。
还有一个有趣的地方是合唱部分几乎是古典的对位声部使用。那条回答的旋律（我们无法完全理解歌词的那个声部）首次在第一个合唱中通过模拟器引入，然后在其他合唱中由迈克尔作为背景声部演唱（去看看吧，太酷了）。结合对“为什么”这个词的冷调立体声延迟（听听重复的声音实际上是有些走音的）为合唱增添了非常特别的氛围。
其他有趣的安排细节是，主要合成器琶音线、引子/桥段/结尾的旋律，已经让人们认出这首歌超过30年，并没有在合唱中使用。它仅用作吉祥物引子、重新启动第4段和结束这首歌。它可能妨碍了合唱部分的精彩声部互动，因此没有保留。绝妙的克制表现。最后的旋律调制也非常棒。那里有伟大的音乐家在工作。
在第二段中，留意那个慢慢增长的长音，虚假的法式号角对位以及所有细节，最终引向合唱，而不是通过更多乐器，而是通过更少的乐器闪耀。那些细节合成器在第三段的中间重新出现，但演奏了不同的旋律。
从鼓点来看，节奏也很有趣，混合了半拍和双拍。歌曲的速度是94bpm，因此鼓声是半拍，而高帽是16分音符，循环的沙锤混合了四分音符和八分音符。这形成了很好的向前运动。它几乎在整首歌中没有变化。通鼓在每小节上都有重音，与延迟的克拉维和谐配合。
当然，除了引子合成器旋律外，另一个主要吸引力是那条标志性的弹拨吉他旋律，自那时以来已经被模仿了成千上万次。它支撑了整首歌，并为前两个音符的旋律提供了支持，而之后则形成对位。这在合唱中尤为实用，因为它对“为什么”这个词作出积极的反应。记住，那时并没有编辑。这些乐段就是这么演奏的，真是不可思议，不是吗？
然后迈克尔唱得太好了。
从声音的角度来看，将这样经典专辑的声音与现代录音的声音进行比较非常有趣。确保你听的是《颤栗》的版本，因为《这是它》的重制版经过修改，听起来并不完全一样。低音加了进来，其他部分的平衡也不同。实际上，你现在应该去比较这两个版本（请在同等音量下）。
所以，在原始母带上，你会发现它在现代意义上并不那么丰满。低音鼓相当锋利，最厚重的声音是合成器低音。那正是提供支撑，击打声在其上方。现代曲目可能会改变这种倾向。原因可能在于，这首歌是作为在鼓声的基础上添加的，而现代的歌曲往往是从鼓声开始，再加上歌曲。
比较下小号与克拉维或段落中的吉他旋律。是不是很怪异？沙锤有某种调制，低音有混响，吉他听起来像是在水下，所有的键盘都有延迟和混响，但小号鼓的声音非常干燥。考虑到其他声音都在各种混响中游泳，这个选择很有趣，不是吗？
人声的混响非常有趣。它有很长的前延迟，因此在初始瞬态过去并激活混响后，人声感觉几乎是干燥的。听完整首歌，检查主唱是如何恰到好处地在一切之上，并同时保持湿润与干燥的感觉。注意到合唱中一些人声延迟在第三段中被保留。
当你听迈克尔唱歌时，留意一下当时调音的标准是什么是非常有趣的。（当时没有无线调音）。例如，在第一段中，注意“甜美的诱惑之景”。是有点走音吗？是的。之前有困扰过你吗？没有。下次在你的主唱轨道上用Melodyne或无线调音施加太多东西时，想想这一点。如果迈克尔都可以做到……
整首曲目除了主旋律外，键盘的声音虽然独立但值得关注。整曲的低音合成器不断发出小变化。从左侧的铃声Rhodes跟随声部的配合，也有各种和声在衬托合唱的到来。第一段合唱中惊人的模拟器旋律（再也听不到了）。第二次合唱后的主旋律。键盘提供了混音的后墙。如同调味料般存在。它们保持不变，但让这首歌感觉丰富而深邃。这是一种优秀的编曲和混音愿景的结合。
这首歌被取样了数百次，我们在各种形式中听过它无数遍，已经成为集体意识的一部分。这使得我们容易忽略让它成为今天样子的那些细节。每次聆听都有更多的发现。首先要做的就是在你的乐器上学习开场的合成器旋律。这会成为一个很好的首次约会技巧，也能帮助你感受到这首曲子的魔力。
这里是迈克尔现场演奏《人性》。
如果你不太可能刚刚降落在地球而不知道或拥有《颤栗》，你可以通过iTunes商店或Spotify来修正这个错误。
祝好，
法布·杜龐特。
