你想成为一名独立摇滚的词曲创作人吗？首先，思考一下歌曲结构——各个歌曲部分的序列——这是音乐制作中至关重要的一个方面。精心设计的结构，结合巧妙的器乐编排，有助于推动歌曲发展并保持听众的兴趣。
在Puremix的视频中，“从头到尾与Vance Powell第1集，” Vance正在录制一个相当不传统的独立摇滚组合，这个二人组合的音色非常饱满。视频展示了Vance与Illiterate Light乐队的成员Jeff Gorman和Jake Cochran在录音室的场景。他们正致力于创作他们的歌曲“Sweet Beast”，这首歌有相当嘈杂的以riff为基础的前奏和主歌，旋律较柔和且包含极具吸引力的副歌，以及一个强劲的器乐部分。
视频中的左图: Illiterate Light的Jake Cochran和Jeff Gorman，以及Vance Powell。
常规切分
在听这首时长仅有2:06的歌曲demo时，Vance表示他认为副歌来得太快了。他建议应在两段主歌之后再进入副歌，而不是在一段之后。
副歌与高能量的前奏和主歌部分感觉截然不同。它更旋律化，并且调性在C，而主歌、前奏和器乐部分的调性都是B。因此，副歌的感觉几乎像是一个过渡，因为它进入了完全不同的地方。Vance觉得这首歌需要更多的铺垫才好转变，因此在副歌前加一段主歌就显得合理。
他在Pro Tools会话中有一段歌曲demo的立体声混音，然后他将其导入时间轴，并开始切分歌曲部分并重新排列。这样，乐队可以听到他关于结构的新想法的声响。抽象地讨论是一回事，但如果可以真正听到新的结构，会更容易理解。
Powell通过切分立体声混音并重新排列来尝试歌曲重组的想法。
部分
在为录制写歌或编曲时，要认真考虑各个部分的流动，以及这将如何影响听众。自然地，歌词、旋律和演奏是最关键的因素，但结构也是至关重要的。
让我们来看一下流行音乐中通常会找到的歌曲部分，并谈谈它们的功能。以下是相对普通的信息，但有很多歌曲会偏离这些指南。
前奏：这是听众听到的第一件事，因此应该以某种方式引人注目。前奏部分通常很短。一种可行的方式，如Illiterate Light在“Sweet Beast”中所做的，是围绕一个引人注目的乐器旋律或riff来构建前奏，这个旋律或riff将在歌曲后面重复，以保持一致性。常见的技巧是创建一个简化的乐器编排的前奏，这样随后的部分——通常是主歌或副歌——在更多器乐加入时会让人感觉能量有所提升。
主歌：在歌词上，主歌是讲述故事的地方。和弦结构通常围绕主音进行。主歌中你常常会有所保留。可以是在器乐、和弦或整体能量上，这样你就为副歌的能量提升留下了一定的空间。
前副歌：通常是一个相对较短的部分，用作过渡以设置副歌。有很多歌曲没有前副歌，但很多流行词曲创作人会有效地使用它们。
副歌：副歌的歌词提供了歌曲的中心信息。和弦通常走向与之前部分不同的地方，通常以IV或V和弦开头。歌曲的能量很高。你通常会在副歌中找到最令人难忘的歌曲钩子。
桥段：桥段的角色是提供对比，让歌曲进入一个不同的地方。例如，一个桥段可能进入新的调性，或者变得安静，或者采用非常不同的鼓点。唯一的规则就是要为歌曲的主要感觉提供对比。通常情况下，桥段会引入某种类型的器乐部分，然后再回到主歌或副歌。
器乐：主旋律独奏在流行音乐中不再像从前那么突出，但通常你确实想加入某种类型的器乐部分，以增加变化或作为过渡目的。如果不是独奏，它可以是之前歌曲中的重复riff。 如果你在制作EDM曲目，器乐部分可能会包括一个上升音。
尾声/结束：很多歌曲在结束前会重复副歌多次。有些会使用一个“标记”，通常是副歌最后一句（或最后一句的一部分）的重复。这向听众发出歌曲即将结束的信号。尽量避免陈词滥调的结尾。有时，一个出人意料的结尾会让人更加难忘。
结合乐器和人声的编排，歌曲的结构影响其对听众的整体冲击。
试试这个
如果你想更深入地了解歌曲结构，可以分析与自己作品类似风格的歌曲，看看它们是如何编排的。甚至可以写下歌曲的“地图”，按顺序显示每个部分。这可能会给你成为一名词曲创作人的灵感。
同时，听听随着歌曲的进行整体编排是如何变化的，你会注意到乐器或人声元素在歌曲进行过程中被添加或去掉，以保持感觉不至于静态。有时这做得非常微妙。
例如，如果一首歌曲有两段连续的主歌在副歌前，第二段主歌很可能会有些新内容，可能是加入了一种打击乐器或背景人声。有时第一段主歌的鼓声较稀疏，而第二段则更复杂或响亮。可能性是无穷无尽的，但理念是相同的：保持事物的新鲜感。
动态在歌曲进行时也会发生变化。通常，它们在进入副歌时会逐渐增强，然后可能会有一个断层，使得除了人声之外，所有的内容更为稀疏。断层是暂时降低动态的好方法，以便当所有乐器重新加入时，它们显得更有力。在最后的副歌中，你通常希望达到最佳状态。
像Vance一样做
如果你有一首歌曲的粗混音，你可以像Vance在“Sweet Beast”demo中那样轻松切分它以尝试一些替代的歌曲结构。用混合轨道来做比在多轨会话中尝试切分和移动轨道要简单，尽管你也可以那样做。
这时如果将你的DAW设定为歌曲的节奏，就会让小节与网格对齐（假设它是通过点击录制的），虽然这并不是绝对必要的。裁剪你的混音，使其从歌曲的重音开始。如果歌曲有引子，那么留下引子，只需将从引子开始的重音与第二小节的开头对齐。
当你切分歌曲部分时，确保给每个部分命名以避免混淆。
接下来，将每个歌曲部分切分成单独的区域。如果你将歌曲与DAW的拍子线对齐，确保在此时启用“吸附到网格”的功能，并设置为小节。在移动任何内容之前，给每个部分命名（如主歌1，副歌1，主歌2等）。否则，一旦开始移动东西就会变得混乱。
如果你在Pro Tools中，当你准备重新排列一个部分时，开启随机模式。这样在你移动它的时候，周围部分会自动填补你创造的空隙。如果没有，你将不得不使用剪切、复制和粘贴的编辑工具来完成重新排列。如果你有些部分是以引子开始而不是重音，你可能需要关闭网格，并将区域向左延长以包括引子。
重新排列的曲目在过渡时并不总是听起来完美，但在实验结构和编排方面绝对足够。
