独立摇滚的歌曲结构：向 Vance Powell 学习

为什么歌曲结构很重要

结构作为基础

想成为一名 独立摇滚 词曲作者？首先要考虑歌曲的结构——各个片段的顺序——它是音乐制作中的关键要素。一个设计良好的结构，配合对编配的巧妙处理，能推动歌曲向前发展并保持听众的兴趣。

录音现场内情

一个非常规的独立摇滚二人组合

在 Puremix 的视频，“Start To Finish With Vance Powell Episode 1,” 中，Vance 正在为一个相当非常规的 独立摇滚 团体录音，这个二人组合却得到了令人印象深刻的丰满音色。视频展示了 Vance 在录音室与 Illiterate Light 的成员 Jeff Gorman 和 Jake Cochran 一起工作。他们在制作歌曲 “Sweet Beast”，这首歌有一个相当喧闹的以riff为主的前奏和主歌、更柔和且带有抓耳副歌，以及一个高能量的器乐段落。

来自视频（左至右）Illiterate Light 的 Jake Cochran 和 Jeff Gorman 以及 Vance Powell。

常规的切分

重新考虑副歌的位置

在听这首歌的 demo（长度很短——只有 2:06）时，Vance 认为副歌出现得太快了。他建议副歌应在两个主歌之后出现，而不是一个之后。

段落之间的对比

副歌的感觉与高能的前奏和主歌非常不同。副歌更旋律化，并且处于 C 调，而主歌、前奏和器乐段落都在 B 调。因此，副歌听起来几乎像一个桥段，因为它把歌曲带到一个非常不同的地方。Vance 觉得在感觉改变之前歌曲需要更多的铺垫，所以在副歌前加第二段主歌是有道理的。

在 DAW 中重排

他在 Pro Tools 的工程里有一条歌曲 demo 的立体声混音，并把它导入时间线上，开始剪切歌曲片段并重新排列。这样乐队就能听到他对结构的新想法会是什么样。抽象地讨论是一回事，但如果你能实际听到新的结构，就更容易判断其效果。

Powell 通过剪切立体声混音并重排来尝试歌曲重构的想法。

各部分

考虑流动性

在为录音写歌或做编配时，要认真考虑各个部分的流动，以及这将如何影响听众。当然，歌词、旋律和表演是最关键的因素，但结构也很重要。

常见的歌曲段落

让我们看看流行音乐中通常会出现的歌曲段落，并稍微讨论它们的功能。以下内容相对通用，不过有很多歌曲会偏离这些指导原则。

前奏

前奏：这是听众听到的第一件事，因此在某种程度上应该有吸引力。

前奏通常很短。像 Illiterate Light 在 “Sweet Beast” 中所做的那样，一种常见做法是以一个易记的器乐乐句或riff为核心构建前奏，并在歌曲稍后重复以保持连续性。

一种常见技巧是用精简的配器来做前奏，这样随后的部分——通常是主歌或副歌——在以更多配器进来时会感觉能量提升。

主歌

主歌：在歌词上，主歌是你讲故事的地方。

和弦的结构通常围绕主音（tonic）进行。

在主歌里你通常会有所保留。

这可以体现在配器、和弦或整体能量上，以便在副歌中留出空间来提升能量。

前副歌

前副歌：通常是一个相对较短的段落，作为过渡来引出副歌。

有很多歌曲没有前副歌，但也有很多流行歌曲词曲作者善用前副歌并取得很好效果。

副歌

副歌：副歌的歌词传达了歌曲的中心信息。

和弦通常会与之前的段落走向不同，常以 IV 或 V 和弦开始。歌曲的能量处于高点。你通常会在副歌中找到最容易记住的钩子（hook）。

桥段

桥段：桥段的作用是提供对比，把歌曲带到另一个地方。

例如，桥段可能会进入新的调性、变得安静，或者采用完全不同的鼓点。没有硬性规则，关键是要与歌曲的主感觉形成对比。常见的是桥段会引入某种器乐段落，然后再回到主歌或副歌。

器乐段

器乐段：在流行音乐中，主奏独奏不像过去那么突出，但通常你仍希望加入某种器乐段落以增加变化或作为过渡。

如果不是独奏，它可以是歌曲前面出现过并重复的riff。如果你在制作一首 EDM 曲目，器乐段可能包含上升声效（riser）。

尾奏 / 结尾

尾奏/结尾：许多歌曲会在结束前重复若干次副歌。

有些歌曲会使用“tag”，通常是重复副歌的最后一行（或最后一行的一部分），用来向听众提示歌曲即将结束。尽量避免陈词滥调的结尾。有时一个出人意料的结尾反而更容易让人记住。

配器与人声的编排配合歌曲的结构，共同影响歌曲对听众的整体影响。

试试这个

分析其他歌曲

如果你想更多地了解歌曲的结构，分析与你风格相近的歌曲，看看它们是如何构成的，会很有帮助。甚至可以记下歌曲的“地图”，把每个段落按顺序标出来。这可能会给你成为一名优秀的词曲作者带来灵感。

编配与动态

还可以留意整首歌的编配随歌曲推进如何变化。你很可能会注意到某些乐器或人声元素会被加入或移除，以防止整体感觉变得静态。有时这种改变非常微妙。

积累能量

例如，如果一首歌在副歌前连着两个主歌，第二段主歌很可能会有新的东西加入，比如一种打击乐器或背景人声。有时第一段主歌的鼓比较稀疏，第二段则更复杂或更响亮。可能性是无穷的，但核心思想相同：保持有趣。

使用断裂（breakdown）

随着歌曲推进，动态也会变化。通常在进入副歌前会逐步积累能量，然后稍后可能出现一个断裂段落，除人声外其余部分变得更加稀疏。断裂是暂时降低动态的极好方法，这样当所有乐器重新回归时，它们听起来会更有冲击力。到最后一次副歌时，你通常希望处于全力输出的状态。

像 Vance 那样做

重排粗略混音

如果你对某首歌有一条粗略混音，你可以像 Vance 对 “Sweet Beast” 的 demo 那样，轻松地把它剪切来尝试替代的歌曲结构。用一条混音轨来做比在多轨工程中剪切并移动各个轨道要容易，不过你也可以那样做。

使用格线

如果你把 DAW 设置为歌曲的节拍速度，让小节线与格线对齐（假设是随节拍器录制的），会更有帮助，尽管这并非绝对必要。修剪你的混音，让它从歌曲的强拍开始。如果歌曲有前导句（pickup），就保留前导句，并把前导句之后开始的小节的强拍与第 2 小节的起点对齐。

当你剪切歌曲段落时，务必为每个段落命名以免混淆。

为段落命名

接下来，把每个歌曲段落剪成单独的区域。如果你把歌曲与 DAW 的小节线对齐，确保在操作时开启吸附格线（snap-to-grid）并设置为小节。在移动任何内容之前，为每个段落命名（verse 1、chorus 1、verse 2 等）。否则，一旦开始移动就会变得混乱不堪。

最终重排

如果你使用 Pro Tools，要在准备重排段落时开启 Shuffle 模式。这样当你移动某一段时，周围的段落会自动填补你创造的空白。若没有这个功能，你就需要使用剪切、复制和粘贴的编辑工具来完成重排。如果有以前导句开始的段落，你可能需要关闭格线并将某个区域向左延长以包含前导句。

重排后的曲目在过渡处未必总是完美，但对于试验歌曲的结构和编配来说，足够用了。