在B&W网站（扬声器公司，而不是汽车公司，傻瓜）有一个题为“录音室录音是在扼杀音乐吗？”的讨论。我必须发表意见。忍不住。以下是粘贴内容：
1. 问题一：无知。
现在已经没有经验丰富的老手将录音技巧一代代传授给助手的传统了，这条链条已经断裂。
我自己在决定寻求专业帮助之前，也做过一堆听起来糟糕的记录。大多数人甚至没有意识到他们的作品有多糟糕。
新式的录音学校在这方面毫无用处。我在我的录音室里有5个助手，都是刚从各种学校毕业的年轻人。他们都是很棒的人，充满活力，但在音乐和技术上此时都是无用的，只有一个和我工作了4年的人，努力以批判的眼光聆听一切。人们已经没有时间仔细聆听任何东西。
2. 新的录音工具和技术并没有帮助。
数字录音是一种美丽而准确，因而非常不宽容的录音方式。我们捕捉表演时所用的媒体并不会给我们带来任何宽慰。录音带能够柔化边缘，提供一种可爱的非压缩的压缩效果，生成一种特定的“音色”，需要的后期制作关爱更少。
此外，新修复工具，例如定时和调音系统，使许多音乐家的表现看起来比实际要好，也让一些本该留在时尚行业的人进入了音乐行业。
此外，逐步录音的技术使得每位音乐家一个接一个地进行叠录，而不是让所有音乐家一起演奏，这使得过程变得异常繁琐，有时甚至无聊。大多数录音中火花消失了。其原因在于大多数录音室缺乏进行真正成功的现场录音设备，正如下面的问题三所示。许多音乐家也已习惯于表现欠佳，然后“稍后修复”，失去了录音室录音的压力。问问自己，在没有外部压力时，你在工作中表现得如何，并得出结论。
3. 预算疯狂下降。
没有时间去制作好的记录，除非它们是一项热爱的工作。一位熟练的专业人士在能否想免费进行多少项热爱的工作之前，必须在另一个工作前接手以支持这些热爱。
永远不要低估这个问题。试想一下：歌手走进来。麦克风设好，歌手表演，声音还可以。两种选择：
a/ 老派：“我们再试另一个麦克风。嗯，不行，我们再试另一个。好吧，没有哪个适合这位。这我们得租一个。休息一下，一个小时后再来。”
b. 新派：“好的，这还可以。我们还有别的麦克风吗？不，没有了，这就是我们最好的麦克风，今天有三个主唱要录音，继续吧。”
4. 愚蠢。
行业从一种可以盈利的艺术形式转变为商品业务，包含了预测、增长预期和季度末的忧虑，这使得掌握业务的人有了财务智慧，但对音乐制作一无所知。和每一个人类努力一样，无知加上表现压力每天都会产生许多基于恐惧的决策。
比如，乃至不仅限于响度战争。看着一个耗时六个月到一年的艰难过程，通过细致的委员会审查和协商做出很小的决定，在最后一天被一个工作一天的人（母带工程师）单刀直入地摧毁至平坦的面饼，真是令人着迷。通常因为他无法承受把这个工作让给其他会听从吓坏的A&R执行的无厘头要求的人。
这现在影响到了混音师。专辑在混音环节就被毁了。母带工程师们现在抱怨他们没有可以做的事情。整个过程完全像一部蒙提·派森的喜剧。
5. 最后，且最不重要的是：降低期望。
这是最容易解决的问题。你不可能知道一款真正非常好的红酒，直到你品尝过一次。然后，有些人有能力记住那瓶酒的记忆，并根据那次经历对后续的酒作出判断。有些人则没有，但没有那瓶伟大的酒，无论你多么擅长品酒，都无法形成任何味道。
我们当前的问题是，便利性扼杀了质量。大多数人之前没有体验过优美音质的音乐。我向客户播放完成的专辑时，最常听到的评论总是“哇，我能听到一切”。这就像机械操作。我总是告诉我的艺术家：“现在在我的房间里听你的专辑，未压缩，未经母带处理、韩国版，这将是它听起来最好的样子。享受这一刻，并尽量保留这种感觉，直到你离开这个房间。”
大多数人明白，有些人则不明白。有些人关心，有些人不关心。但他们意识到了。他们往往会回来听他们的原始录音。这让我感到乐观。
- Fab
