在这段摘录中，“从头到尾：Jacquire King - 第6集 - 审查编程”，Jacquire 解释说，他正在为 Oak and Ash 的歌曲 “Keep the Light On” 添加额外的音轨，以支持并充实编曲。他喜欢在录音会议之前提前准备好这些音轨。这样，乐队在录音时就可以听到它们。Jacquire 说：“当乐队走到演奏区时，这让音乐的感觉和声音更像一张专辑。”
他举了一些他通常添加的音轨类型的例子。这些音轨包括支持性的吉他部分、鼓编程、打击乐元素和人声效果。
补充，但不要取代
根据 Jacquire 的说法，确保他添加的任何部分都完全符合乐队的编排至关重要。例如，如果歌曲有停顿，那么新的部分也需要在那儿停止。
Jacquire 在基本录音会议之前为 “Keep the Light On” 添加的一些额外音轨。
他无疑可以在乐队录音后修复程序音轨中的错误，但在录音时添加这些内容可能会造成不必要的混淆。这些音轨将出现在乐队成员的监听混音中，所以他希望自己添加的每一部分从一开始就准确无误。
他将乐队的演示中的主唱和和声部分导入到 Pro Tools 会话中，用作示范人声。这样，他和他的助手 Spencer（也一起工作于音轨编程）在创造额外元素时可以保持对歌曲的感觉。
接着，他解释了他添加的音轨类型。这些音轨包括简单的合成器低音，以增强贝斯吉他音轨、几个键盘部分，以及歌曲某一部分的合成器效果和支持合唱的额外吉他部分。
为什么要添加更多？
乐队通常会根据其乐器配置来发展歌曲编排。这种方法在整理现场演出部分时是合理的，但没有规则规定你不能在录音室中强化编曲。
当然，你不希望仅仅为了添加音轨而去添加。每一部分都应该有其音乐目的，比如更充实音色、增加层次（尤其是鼓乐）、强调特定部分，或随着歌曲的发展而构建。
复制
例如，或许你想要一种巨大的低音鼓声音，这种声音从麦克风拾取的贝斯鼓中无法获得。你可以使用鼓替换器来创建一个可以补充你低音鼓的声音，或者手动添加 MIDI 音符来匹配低音鼓的音频（然而后者要困难得多）。
如果你试图添加支持性音轨以使音频鼓更为充实，可以尝试像 SPL Drum Xchanger 这样的鼓替换器，并将样本与原始声音进行叠加或完全替换。
或者，如果你的鼓最初以 MIDI 形式存在，你可以轻松地复制该部分并与其他声音叠加，即使只是低音鼓。如果你的 MIDI 鼓都在单个音轨中，复制它，然后从新音轨中去掉所有其他音符，除了低音鼓、军鼓或你想要加强的任何鼓乐元素。然后将新的声音或虚拟乐器分配给它。
这很大程度上取决于你所从事的音乐风格。如果你在一种有机风格中演奏，例如创作歌手民谣或美国乡村音乐，重点在于真实乐器，你可能不希望添加合成器部分，除非你追求一种混合音效。
但对于像 Oak and Ash 的歌曲这样的流行摇滚或其他将真实乐器与程序 MIDI 源混合的流行风格——或者主要是后者——你有广泛的潜在声音可供使用。
寻找来源
像 Native Instruments Kontakt、Logic 中的 Sampler、Cubase 中的 Halion SE 等采样回放乐器，为你提供了大量潜在的声音。Kontakt 支持许多样本乐器和声音的集合，你可以将它们添加到其基本库中。
Native Instrument 的 Kontakt 支持大量的集合。
在轨道上打开采样器或样本播放器，可以很容易地实验不同的音色纹理。有时，仅仅查看或倾听可用的声音就会激发灵感。
在样本集合方面，世界是你的海洋。你可以找到标准西方乐器和来自其他文化的样本，这可以增添真正的风味。几乎每个 DAW 都配备了强大的合成器——而且有很多令人难以置信的第三方合成器可供使用。
如果你想尝试一些稍微不同寻常的东西，可以从找到的声音中获得酷炫效果，即你在家里录制的声音，然后加载到采样器中或添加到轨道中。例如，录制冰箱门关闭的声音以叠加在低音鼓上。当然，这一切都取决于音乐风格和上下文。
听好
以下音频示例将展示在一个稀疏的受雷鬼影响的器乐曲中添加的一些额外音轨，以填充最初仅由 MIDI 鼓、MIDI 贝斯、节奏吉他和以八度演奏的吉他旋律组成的编曲。
首先，这里是原始音轨的 8 小节部分。
从部分上看，它确实需要一些增强。我们将从几个支持音轨开始，以增强一些现有元素。
第一个添加的是合成器低音，它与 Reason Rack 插件中的 Subtractor 合成器的电贝斯样本叠加。由于贝斯部分是 MIDI 的，所以在另一轨道上进行复制是非常简单的，这样原始部分和叠加部分在节奏和旋律上都是一致的。
首先，你会听到只有原始贝斯的四小节。在第 5 小节，叠加的贝斯加入，使声音更加饱满和温暖。在第 9 小节，鼓和节奏吉他再次出现，以提供背景。旋律吉他在这里被静音，这样你可以专注于贝斯的声音。
接下来，为了给低音鼓增加一些中高频的强调，将 MIDI 部分复制，并在其上叠加从覆盖纸板箱敲打而来的样本。
在前四小节中，你会听到原始的低音鼓，然后在第 5 小节层叠的部分加入。低音和节奏吉他在第 9 小节重新出现。
根据音乐风格，有时在原始鼓的顶部叠加一个鼓循环可以给你更充实和更复杂的部分。在这里，一段舞厅雷鬼风格的音频鼓循环与原始鼓轨道结合在一起。并不是所有的低音击打都与原始部分和循环对齐，但总的来说，它们很好地协同工作，这才是关键。原始部分的军鼓被大幅削减，以让（听起来更有趣的）循环中的军鼓更加清晰。
你会听到原始部分的四小节，然后是新的鼓循环与其他乐器叠加，出现在第 9 小节。
更多细节
现在我们将添加一些额外的音轨来补充乐器部分。在完整的歌曲编排中，你可以在适当的位置引入这些部分，以帮助提升能量。你不一定希望它们一开始就全部出现。
在下一个示例中，你将听到的一个添加是来自 Kontakt 的古巴系列的沙锤部分。手打击乐部分（无论是现场录制还是循环形式，或通过 MIDI 音符触发），尤其是温和混合时，可以为歌曲的某一段增添额外的生气，并与之前的段落形成对比。
你还将听到另外两条额外音轨：一条是大量延迟的静音吉他线，几处回应旋律。
最后一个示例的音轨。原始音轨为蓝色，添加音轨为红色。
你还会听到一个简洁的和弦垫，由 Kontakt 的 B3 风琴声音演奏。垫也是用来充实部分并随着歌曲的发展添加变化的有用工具。
风琴在第 13 小节进入，沙锤在第 21 小节进入。静音吉他在第 18 和 19 小节进入，回应旋律线的结尾。
