贾奎尔·金在录音时专注于乐队的节奏。

在视频“从头到尾系列：Jacquire King - 第七集：录制乐队和贝斯重叠声”中，设置和前期制作已经完成。现在，是时候让Oak和Ash的成员进入纽约Flux Studios的Dangerous Room现场录制《Keep The Light On》的“主打”版本了。

这和那

由于他们将跟着节拍录音，Jacquire知道他不需要一次完成所有的完美演奏——尽管那样最好。他可以将不同录音的不同部分混合到单一的最终版本中。

乐队完成录音后，Jacquire倾听并决定第二段录音是整体效果最好的。他将其用作“主版本”。但在再次聆听并与乐队商讨后，他决定用第四段录音的最后合唱和尾声替换第二段中相同的部分。

在工程师在Pro Tools中进行编辑后，他们再次聆听，Jacquire将编辑的起始点改为第四段录音的稍后部分，以使过渡更加顺畅。（工程师小贴士：确保在Pro Tools中开启“All Group”功能——或在你的DAW中开启等效功能——以便进行全局编辑。确保你所做的任何编辑都影响所有轨道，否则你可能会意外地导致某些轨道不同步。同时确保切换到网格模式。）

被突出显示的部分来自第四段，正在复制到第二段以制作最终版本的合成。

在一起还是不在一起

制作人的工作是从乐队中引导出最佳表现。他或她必须在录音会前就做出一个重大决定，即乐队是否会“在录音室内现场录制”。成功进行整体乐队的跟踪会话是非常棘手的，正如视频中Oak和Ash所做的（尽管人声在之后进行了重叠录音），因为存在声音串音的问题。

除非你在像Flux这样的专业录音室，它能够将放大器或鼓组置于不同空间，否则你很可能会在各种乐器的麦克风之间产生相当数量的串音，这会使混音变得更加困难。

Oak和Ash的吉他手/主唱Rich Tuorto（左）和贝斯手Paul Gramigna（右）在录制《Keep The Light On》时。

但是如果你能够有效隔离，或者忍受串音，乐队一起演奏的录音往往能从表现的角度获得更好的成果。相较于一种更分层的方法（比如只录制鼓、贝斯和吉他，然后重叠录制其他声部）来说，这种方法更具优势。

当大家一起演奏时，他们更有可能与彼此产生共鸣。换句话说，他们在倾听彼此，相互锁定到对方的部分上。

咔嗒声

制作人还需决定是否使用节拍器。使用节拍器录音有众多优点，但一些音乐家觉得被束缚了。在节奏上，跟随节拍器的体验与现场演出存在很大差异，现场演出中乐队的节奏可以在歌曲中自然波动。节拍器是无情的，音乐家不仅需要统一彼此之间，还要与节拍器保持一致。

即使是习惯了使用节拍器录音的音乐家，有时也会无意中“推或拉”它。推是指在节拍器前面赶拍，而拉是指在后面拖拍。处于录音室的兴奋和紧张感可能会导致这些节奏波动，尤其是推的情况。

有时鼓手甚至可能会匆忙结束一个节奏。如果他或她在拍点之外结束（落下）节奏，其他人就会受到影响，尽管这样有时会给歌曲增加一些兴奋感。

如果大家都在同一时间朝同一个方向推或拉，你可能仍会得到一个好的录音。但如果有人在推而其他人则在拉，那听起来就可能会变成节奏混乱。制作人必须密切关注不同录音是否在节奏上统一（即“处于节拍中”）或是否有改进的余地。

这个屏幕截图显示了未锁定的贝斯和鼓。鼓手（蓝色）持续处于节拍之前，贝斯手（紫色）则大多处于节拍之后。

准备好了吗

监听混音是决定录音会是否能产生最佳表现的关键因素之一。所有录音人员需要能够听到彼此，从而在节奏上进行互动（即相互“共鸣”）。他们还需要能够听到足够的节拍器，以便跟上节拍。

许多商业录音室拥有耳机系统和分路器，允许每个音乐家设置自己的混音。这些设备在许多方面是有益的，但也有缺点。大多数音乐家和歌手会在混音中将自己的音量调得太高，导致他们很难深入融入节奏，因为他们听不到其他人的声音。

醒目吗？

以下示例展示了节奏的重要性。

第一个示例是一个八小节的歌曲片段，仅包含贝斯、鼓和两个节奏吉他轨道。该片段在简短的停顿后重复。第一次播放时，你会听到录制时跟随节拍器的原始轨道。当它重复时，你会听到相同的轨道，但已应用音频量化。量化使一切变得过于规则，失去了感觉。