作者：John Paterno
致谢：Soraya, Robbie Williams, The Steve Gadd Band, Steve Porcaro, Tim McGraw, Bonnie Raitt，等等
我们每个人都经历过这样的时刻。我们发现自己一直在重复同样的过程，使用相同的插件和效果。它们熟悉且简单，可以让我们从A点到达B点，但混音却显得平淡无奇。
当我觉得自己陷入这样的重复时，有几件事情我喜欢做来振奋精神。
以单声道混音
这是一个有趣的练习，使我对均衡器的使用有不同的思考。我将监控设置为单声道，根据我想象中它们应该去的位置设置轨道的声道，然后开始混音。这样做让我挑战自己，让混音中的各个元素真正发声。它推动我更加坚定地使用均衡器。去掉空间位置后，均衡器便成为我在混音元素之间创造分离的主要工具。它甚至可能促使我在效果上更多地使用均衡器，因为当你拥有“左右空间”时，这并不总是能想到。因此我会继续进行混音，把它调整到我满意的程度，然后之后再切换到立体声监控。
你可能会想，“他为什么在开始混音之前提到设置声道？”这是因为我想考虑声道法则引起的音量变化。[附注：中心声道的音量通常会比硬左或硬右低2.5至6分贝，具体取决于你在DAW中选择的声道法则或你控制台设计中的声道法则。]一旦我退出单声道混音，完成混音后，我可能会改变声道位置和/或音量，但这至少可以减少重新平衡的工作量。
改变顺序
如果我发现自己总是以相同的顺序进行乐器混音——首先是鼓，然后是贝斯，然后是钢琴，再然后是吉他，最后是人声等，我有时会尝试从不同的元素组开始。如果这个歌曲有很棒的贝斯线，我可能会从贝斯和人声或是钢琴和人声开始，如果钢琴是驱动歌曲的主导。这种方法让我真正思考歌曲的“核心”在哪里。鼓并不一定是某一特定曲目的真正推动力。通过不首先关注它们，可能会发现制作中还有其他更有趣的元素可以围绕它们构建。
改变声道配置
激进的声道配置有时可以以很好的方式振奋一首歌。Bob Clearmountain在Del Amitri的一首歌曲《Roll to Me》中使用了这种方法，这首歌来自他们的专辑《Twisted》（Spotify，iTunes），这让我一直铭记在心，提醒我必须时刻注意。或者，简单地将所有音轨设置为硬左、硬右或中心声道，仅仅是为了听听这会激励我做什么。如果我发现自己总是将主要吉他声道向左偏置，我会喜欢改变它，以免每次都这样做。
尝试不同的插件
有时一种快速且简单的改变方式就是试试一两个新的插件。如果我为某个特定乐器使用同样的插件或插件链，有时我会尝试用其他东西替代我的“首选项”。这并不总是能带来更好的效果，但有时会有意想不到的收获。或者它能激发我思考的另一个思路，从而真正引导我走向更好的结果。
自我限制
故意限制自己的选择可能是一个有趣的实验。如果我只允许自己在整首歌中使用一个混响会怎么样？或者每条通道最多只使用两个插件？或者不使用混响，只使用延迟效果？如果我不使用我的硬件立体声总线链会怎样？如果我不使用立体声总线压缩器呢？这些都让我从不同的角度看待混音，迫使我在任何时候都专注于对这首歌重要的元素。
最困难的部分是保持开放的心态，并愿意走这条路。一旦我允许这种发生，我就开始朝着正确的方向前进。
John Paterno 是一位获得格莱美奖的洛杉矶录音和混音工程师。他在音乐行业工作超过25年，与多位艺术家合作，包括Soraya、Robbie Williams、The Steve Gadd Band, Steve Porcaro, Tim McGraw, Bonnie Raitt等。
查看他的完整混音教程，在那首《Don't Stop Talking》的混音中，从头到尾展示他的一些标志性混音技巧和窍门。
