限制你的爱 - 詹姆斯·布雷克

这首曲子有很多聪明之处。从结构到声音处理再到混音，它都是一座瑰宝。曲子开始时以立式钢琴为基础，这是自披头士以来的稀有现象。没有任何引子，只有乐句和和弦，主唱直接接入。这是一种非常经典的声音。只有钢琴和人声，温暖中带着美丽的混响，其他并没有特别之处，只有那种氛围。

吸引你继续聆听并想知道它将何去何从的是其分散的主歌部分。整个部分仅有4个短语，之间留有大量的空间。应该听起来很无聊，但实际上却不然。他的歌唱效果极佳，而稀疏的节奏创造了张力。然后它突然转变为现代曲风。经典的音色在“your love your love your love”第一次加入效果时转变为现代音色。那些感觉不像在重复之前演奏的内容的切分延迟效果真是太棒了。它让你知道这并不是你一般所听到的邮递员音乐。这里有点不一样。这是对接下来内容的聪明预警。你知道你即将体验一些特别的东西。留意一下，时间似乎停止了。它是中规中矩的节奏吗？还是自由节奏？很难说。然后它来袭。

就在那一刻，你的扬声器仿佛在祈求宽恕。如果你有低音炮或被动辐射器，你会看到它们表现出前所未有的极限。这是怎么回事？詹姆斯·布雷克将一个饱和的正弦波低音和某种颤音混合在一起，声音极其响亮。这种音高与底部之间创造了奇妙的对比。顶部保持宁静，加入了非常稀疏的节拍，但整体音调不变。它保持着空灵感，编程鼓声有着光滑的尾音。在低音疯狂的时候，它是完全禅意的。这部分的音调、构思和所带来的惊叹简直是天才之作。同时，这也是一种非常大胆（再用技术术语）的做法。我相信在那部分出现时，母带工程师就像从椅子上摔了下来，赶紧检查设置。轻微的饱和让低音更加贴合，令其在前后之间真正形成压倒性的效果。我相信这正是他所想要的。

我们该如何称呼这一部分呢？仅仅4行，非常稀疏，歌曲标题并不包括在内。它是合唱吗？这里距离传统的广播合唱还相差甚远。它是B部分吗？合唱是我们听到的第一部分，而这又算是什么？让我们看接下来发生了什么，以弄清楚。

在第一次震撼低音部分之后，我们又回到了一种让人感觉像是第一段的东西。我们称之为第二段。注意低音与钢琴主歌之间的过渡是非定量的，相对松散。它赋予了这首歌一种未修面的粗犷感觉。

另外，请注意，虽然是同样的钢琴旋律和歌词，但主歌感觉却不同。为什么？因为詹姆斯·布雷克在这段中加倍了旋律的节奏。第一段的稀疏感已经消失。这个部分的速度是之前版本的两倍。这是加速这首歌节奏的巧妙把戏。我以前从未听过这种技巧。试试吧。播放第一段。好吧。播放第二段。太精彩了，不是吗？多么好的主意。这是怎么发生的？他写这首歌的时候是以第一段的格式写的，后来因为无聊赶紧尝试把第二段的时间加倍？还是说他是以第二段的格式写的，然后决定把它延长到第一段？在迎接他的大爆发时，他是否需要更多的时间呢？你怎么认为？

然后第二个“B部分”来袭。相同的原则，依然是疯狂的低音，加上16分音符的打击乐模式，以及钢琴的最小和声支持。相同的歌词，相同的旋律，但打击乐让它感觉非常升华。当编曲中不多的元素在时，小细节的变化就能带来天壤之别。

注意这段合唱中的和声与主唱的歌词不同。绝妙的细节。再听一遍。

然后B部分完全被打破。所有鼓声消失。他玩弄延迟，运用环境音和奇特的切割。让我们听到没有颤音的低音。这一切都非常粗糙紧张，以创造一种对接下来B部分的良好抑郁。

这一次，一个八分音符的踩镲接管，带来了另一种气氛。鼓的节奏是我们从歌曲开始以来听到的所有不同破碎版本的完整表演。巧妙地使用了静音按钮。

还要注意，类似人声合成器的效果对主唱进行了双重和声处理，使这一部分更加丰满。你在下一个部分中会听得更清楚。低音没有颤音，但他演奏了一个与老派电子曲目相似的不同低音线。低音一直延续到接下来破碎的合唱部分。人声、和声和低音。如此优秀的永恒气氛。最后鼓声回归，歌曲以基于第二段的空灵乐器即兴演奏结束。我爱那鼓声下的电子噪音。如此新鲜。你听到了吗？

所以最后这真的不是一段-合唱。我们可以把它看作是一种更经典的爵士结构（A/B/A/B/C/AAA），或者是经过现代化的古典爵士结构演化而来的主歌-重复（伴随一些变化）。从理论上讲，这一切都不应该正常运作，一种如此响亮而又奇特的低音，让地球上半数扬声器都无法呈现，所有元素都不对称，数字噪音代替了镲声，鼓声在曲子中进进出出四次，没有真正的合唱，每个部分的歌词几乎相同。这一切都无法通过传统制作流程的过滤，缺乏一个完整的团队以及各种权力的协作。通过独自创作，詹姆斯·布雷克能够创造出这样的瑰宝，让我们得以接触到毫无审查的音乐。这就是现代音乐制作如此有趣的原因之一。

我强烈推荐你去听听整张名为《James Blake》的专辑。这是一个展示利用现代工具进行音乐创作而不削弱艺术灵魂的精彩演示。所有那些精心留下的细微切割、环境噪音和拼贴，真的很能激发我们跳出鼓/低音/吉他/合成器的常规。

Fab