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October 7, 2020

马特·罗斯-斯潘正在编排各个部分以使它们相辅相成

 

 

 

录音时塑造电吉他部分

有时正是录音中的那些小细节,让一首歌更令人难忘。在来自 Start to Finish: Matt Ross-Spang - Episode 8 - Recording Electric Guitar 的片段中,Matt 描述了他与 Eli “Paperboy” Reed 合作,为歌曲 “Just As Long As You Want Me” 打造电吉他部分的过程。他讲述了在 Eli 进行叠录时,对该部分所做的细微调整。

On the Fly: Recording with Intent

“我们是在寻找歌曲所需要的东西,而不是随便往上贴一段电吉他,”Matt 说。他解释到,有些段落他会让 Eli 弹得更响或更轻一些,几乎是在录制时就对该部分的电平做预混。他在寻找编曲中的“空位”,让吉他有机会更突出地出现。

Eli “Paperboy” Reed 坐在现场录音室中,戴着耳机监听,一边为电吉他部分进行叠录。

Eli “Paperboy” Reed 在 “Just As Long As You Want Me” 中为他的电吉他部分进行叠录。

在密集的编排中寻找空间

已有的轨道在中频段已经相当拥挤,号角、B3 风格风琴和 Eli 的原声吉他部分都叠加在低音和鼓之上。录音里还有大量的合唱人声,这些人声也集中在中频。确保 Eli 选择的和弦配 voicing 不会与其他元素过多冲突就显得尤为重要。

在一次录制中,Matt 让 Eli 在某一段把音高提高一个八度来演奏,以免与其他轨道发生冲突。他还让他切换吉他的拾音器档位,以获得更薄的音色。

“如果他整首歌都用同一个拾音器来弹,我后面会做一些处理,试着用均衡把它做大或让它逐步变大或增长,”Matt 说。“但通过他在现场切换,这更自然,也在他切换到下一个声音时听起来非常酷。”

对推子做戏

用音量制造动感

在歌曲的前副歌里,Eli 弹了一段快速拨弦的单音。Matt 表示,他在该段录制时使用推子实时调整音量,起初较低然后逐渐变大。

“它有点像弯进来,所以听起来像一个小波动,”Matt 说。他解释道,当一个部分整段都能完美听到时,听者会“有点失去注意力”。但通过调整音量,让其在一定程度上进进出出,有助于保持听者的注意力。

Matt Ross-Spang 在一次录音时在大型模拟调音台上俯视操作推子(faders)。

Matt 在 Eli 录制他部分时进行调整。

在录制时创造瞬间

“就是那些我们喜爱的唱片里很微妙的东西,我认为它们能带来巨大差异,”Matt 说,并以 Link Wray 五十年代的经典曲目 “Rumble” 为例。“他在歌曲推进时改变颤音(tremolo)。一开始你不一定注意到,但当你真正仔细听那张唱片时,效果非常棒。”

Matt 说他更倾向于在录制阶段就创造这样的瞬间,而不是在混音时去尝试模拟它们。“如果你在前期多花一点工夫,”他说,“在后期为了让某些东西更独特或更特别,你会省下数小时的工作。”

If at First: Solving Problems at the Source

Matt 提出一个很好的观点:在录制时就让各部分协同工作并在音色上有趣,要比试图在混音阶段加入这些品质更好。当然,并不总能做到录到位,有时你到了混音阶段才发现各轨道在某种程度上互相冲突或掩盖对方的频率。如果不能通过更改乐段并重录来解决问题,DAW 中的混音工具可以大有帮助。

当各部分在混音中冲突时

在轨道互相掩盖的情况下,最明显的修复方法是把它们声像拉开。但要小心,解决了一个掩盖问题后,可能会又与另一条轨道产生新的问题。

使用均衡与滤波创建空间

Process.Audio Sugar 插件界面,突出显示用于减少吉他低频堆积的高通滤波器。

高通滤波器—在这里由 process.audio Sugar 突出显示—可用于减少吉他、人声等不必要的低频。

在有问题的轨道上使用高通滤波可以帮助去除部分低中频的混浊。尽量把低频切掉到不让轨道听起来过于单薄为止。

你也可以用均衡在一条轨道上“挖”出某些频率,为另一条轨道让路。甚至可以在一条轨道上切掉某个频段,同时在另一条轨道的相同频率上做相似幅度的提升来配合。

如果至少其中一个部分是 MIDI,你也可以尝试把它上移或下移一个八度看看是否有效,或者寻找一个不那么厚重的音色(patch)。

在视频中,Matt 让 Eli 改变拾音器设置以获得更薄的音色。在混音中你可以用均衡来近似拾音器的变化。另一种方案是如果是 DI 的吉他并通过建模软件生成放大器音色,可以尝试更换虚拟放大器头、箱体或话筒来改变音色。此外,失真往往会使低频和低中频变厚一些,适当减弱失真也会有帮助。

A to B: Comparing Before and After

下面的示例中,你将听到一段歌曲的简短片段,里面有几种不同的吉他部分在频率上发生冲突,包括一把失真滑奏吉他(distorted slide guitar)、一把粗糙的节奏吉他和一把指弹的原声节奏吉他。中频听起来有些过载。编制还包括一个 B3 风格的风琴部分、电贝斯和用循环创建的鼓部。

接下来你会再听到同一个示例,但这次做了一些调整以增加清晰度。你会注意到听感更通透一些。

节奏吉他被声像向两侧拉开,而立体声的 B3 部分则被向内声像(在 Pro Tools 中使用双声像旋钮)以减少它的宽度。吉他各轨都做了高通滤波以去掉不需要的低频,滑奏吉他的失真也被减弱了。

由 Puremix Team 撰写